Friday, May 27, 2011

Reseña: Rompecabezas (Puzzle), Natalia Smirnoff

La ópera prima de Natalia Smirnoff, Rompecabezas (Puzzle), es una encantadora historia que ofrece una mirada sútil, pero que no termina por cuadrar esa última pieza liberadora debido a su rigidez de manufactura. La incomparable e inolvidable Mujer sin Cabeza, María Onetto interpreta a María del Carmen, una ama de casa que ha pasado las últimas décadas al servicio de su esposo e hijos. 

Después de su fiesta de cumpleaños, en la que ella realiza todo, descubre uno de los regalos: un rompecabezas. Su curiosidad, al parecer nunca los había visto, genera una pasión incontrolable (seamos son honestos, ¡son adictivos!) desde el primer momento. 

María descubre, que no solo puede ser la mejor ama de casa, entretener gente y estar al pendiente de sus hijos, sino que puede armar rompecabezas de manera muy rápida. Esta nueva pasión, que sirve como acto liberador, la llevan a comprar más y en una de esas visitas se entera de un concurso de parejas.

Indie Brazil 2011: Hollywood Brazilian Film Festival

Como bien saben solo nos encargamos de informar y reseñar de lo que acontece en la Gran Manzana respecto al Cine de Iberoamerica, es decir Cine Latino en Nueva York

En unos días, y por primera vez en este medio, eso cambiará un poco. La residencia es solo circunstancial, pues con la internet, uno puede escribir de lo que sucede en Miami, desde su hogar en El Bronx. En ese sentido, y de manera virtual, tendremos unas reseñas de algunas de las cintas que se presentarán en el Tercer Festival de Cine Brasileño de Hollywood (HBFF, por sus siglas en inglés), que se llevará a cabo en Los Angeles, California del 1 al 4 de junio. 

Tuesday, May 24, 2011

TFF 2011: Carol Channing: Larger Than Life, Jiro Dreams of Sushi & Mi Ultimo Round

 
Carol Channing: Larger Than Life (Dori Berinstein) es un repaso ágil y entretenido de la carrera de esta veterana actriz del teatro musical, mejor conocida como la Primera Dama de Broadway, quien a sus 90 años continúa activamente. El documental ofrece momentos memorables, segmentos animados e imágenes únicas de la eterna Hello Dolly! Sin duda, será un éxito en Nueva York y bien podría ser el Joan Rivers - A Piece of Work, del 2011, pero será difícil dado que se espera la audiencia sea solo de aquellos entusiastas de Broadway, no obstante Carol Channing: Larger Than Life trasciende esas barreras.

Saturday, May 21, 2011

Colombia Zoom In: Cine Colombiano en Nueva York

Primero fue Cuba, y ahora es turno de una cinematografía quizás no tan grande como la anterior, pero que tiene mucho para ofrecer. Colombia, país que se estima se filman 10 cintas al año (puede que con las co-producciones se eleve esa cantidad), tendrá su primera muestra en Nueva York, con el evento Colombia Zoom In.

Friday, May 20, 2011

TFF 2011: L'amour fou

L'amour fou (Francia, 2010) de Pierre Thoretton, no es el típico documental póstumo de un diseñador de modas de fama internacional. Y no es que Yves Saint Laurent lo necesite a tres años de su muerte, ya que existen otros filmes que han explorado su obra y trayectoria. 

Lo fascinante de L'amour fou, es el giro que logra a través de la visión de este joven director francés, quien está preocupado en lo que dejó Saint Laurent. Y eso incluye a su novio y pareja de toda la vida: Pierre Bergé. Si bien el filme abre con el anuncio, de parte de YSL, sobre su retiro y posteriormente su funeral, es evidente que el centro de atención es la subasta de su colección de arte, que está organizando Bergé

Thursday, May 19, 2011

Cine Cubano en BAMcinématek

¿Fuiste uno de los que se perdió, como nosotros, el Festival de Cine de la Habana en Nueva York? ¿No tienes nada que hacer para, según unos incautos, el fin del mundo? Este fin de semana, del 20 al 22 de mayo, la BAMcinématek presenta una serie con lo más reciente del cine cubano. 

Con esta pequeña muestra unen esfuerzos el HFFNY y BAMcinématek con motivo del Festival ¡Sí Cuba! Son seis producciones, que incluyen a la seleccionada al Festival de Sundance (Boleto al Paraíso), el debut de dos actores en la dirección (Afinidades y la presentación de un filme poco exhibido del maestro Gutiérrez Alea. 

Wednesday, May 18, 2011

Tráiler de Rompecabezas (Puzzle)

¡Esta es una buena noticia! Si tengo bien entendido, puede que esta sea la primera vez que Sundance Selects —distribuidora que pertenece a la ya establecida IFC Films— se encarga de llevar en circuito limitado de cines y del Video en Demanda por cable (VOD, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, una cinta latinoamericana. El honor, en caso de que así lo sea, corresponde a la ópera prima Rompecabezas de Natalia Smirnoff, quien ha laborado con Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, entre otros reconocidos directores argentinos. 

Sunday, May 15, 2011

Entrevista: Karim Aïnouz

Para los conocedores del cine internacional, el nombre de Karim Ainouz, dice mucho. Hace unas décadas, un joven brasileño quien estudió arquitectura, encontró su verdadera pasión en el cine. Fue en Nueva York, lugar que vivía una de sus etapas más difíciles pero creativamente estaba pasando por su mejor momento, donde adquirió la experiencia. Su primer trabajo grande, asistente en la dirección, ocurrió con Todd Haynes en el clásico indie Poison (1991)
 
Pasó más de una década para que Karim debutará en la dirección y lo hizo con Madame Sata, un referente no solo en el cine latinoamericano, de temática gay, sino del cine brasileño. Trabajos en televisión y como guionista le han seguido, así como su segundo filme Love for Sale. Ahora considerado como uno de los directores más reconocidos de Brasil y quien sigue con varios proyectos, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ainouz con motivo del estreno en Nueva York de I Travel Because I Have To, I Come Back Because I Love You (en codirección con Marcelo Gomes) hace unas semanas. 
 
Sin embargo, decidimos guardarla con motivo de la presentación de Love for Sale en el ciclo de los 10 años de Cinema Tropical que organizó MoMA y de su incursión de último momento en el Festival de Cannes (Directors Fortnight) con su más reciente película O Abismo Prateado. La entrevista se desarrolló en inglés.

Christian Del Moral: Comenzaste a trabajar hace 12 años en I Travel Because I Have To, I Come Back Because I Love You, ¿me pregunto si existía un guión inicial y cómo evolucionó?  

Karim Aïnouz: Esto parte de un viaje que Marcelo y yo hicimos. Ambos estábamos cansados de esperar por dinero para hacer un filme. Recibimos un fondo para hacer una investigación para un guión de una película, no sabíamos de que iba hacer. Sin embargo, estábamos tan desesperados por filmar algo, que el dinero que obtuvimos, lo utilizamos para filmar. La cantidad era suficiente para rentar una camioneta, traer a tres amigos: el director de fotografía, un productor que ayudó con la logística, un asistente que nos apoyó con la cámara y el sonido, y claro el chofer. Fueron dos meses y filmamos sin parar, con todo lo que teníamos en nuestras manos (cámaras Super 8, DVCam y High 8). Así comenzó este proyecto, no parecía un filme sino un archivo de imágenes. Era como un video-diario de ambos, sobre nuestras experiences de ir a casa, sin que fuera nuestra casa —ambos tenemos familiares que vienen de esa región Sertão—. Pasaron los años y queríamos editarlo, pero no teníamos nada de dinero, así que solicitamos otra beca para hacer una pieza de 26 minutos con lo que ya teníamos filmado. Y eso, es en gran parte de lo que se ve en I Travel... Cuando lo vimos —no habíamos utilizado ningún eje narrativo y básicamente era un collage de situaciones, que se podrían organizar en una estructura lineal—, pensabamos que funcionaría mejor como un filme que una instalación visual. Así que dijimos "hagamos algo con esto, que comunique y evoque lo que sentimos cuando fuimos a esta región" y así llegamos con I Travel... que tenemos desde hace tres años. 

Friday, May 6, 2011

Entrevista: Daniel Vega, Octubre

En menos de un año se han estrenado en Estados Unidos de manera comercial y limitada, varias películas peruanas (La Teta Asustada, Contracorriente, Altiplano), desplazando así al gigante de Brasil. Si bien varias de ellas son coproducciones, los críticos, el público, las distribuidores y los festivales, están poniendo atención al talento de esa nación. Ahora un dueto de cineastas jóvenes peruanos, Daniel y Diego Vega, llegan con la cuarta producción a estrenarse directamente de Lima. 

Se trata de su ópera prima Octubre (New Yorkers Films), la única cinta peruana que ha ganado algo en el Festival de Cannes. Para sorpresa de muchos, el premio no solo fue algo, sino el principal que se otorga en Una Cierta Mirada y desde entonces Octubre se ha mantenido en el circuito festivalero y en las salas de cine de varios países. Hoy se estrena en nuestra ciudad, en el Lincoln Plaza Cinemas y Angelika Film Center, después de su presentación en el New Directors/New Films

La cinta relata la histora de un solitario hombre, que presenta dinero en el barrio y quien recibe un pequeño regalo de una de las prostitutas que tanto frecuenta. Entre procesiones religiosas, dinero falso, una niña abandonada y una mujer que necesita disfrutar de su sexualidad, vemos en Octubre que la avaricia va de la mano con el amor, y el deseo del pecado. Durante su estancia en Nueva York, hace unas semanas, nos encontramos con uno de los hermanos Vega, Daniel para ser exactos, quien nos hablo de lo que esperan, los procesos de rechazo, del trabajo actoral y que películas peruanas debemos ver pronto.

Christian Del Moral: ¿Qué expectativas tienen con el estreno de Octubre en Estados Unidos?

Daniel Vega: Si me hubieras preguntado eso, sin haber estado en Cannes, y me hubieran dicho que [Octubre] se estrenaría en Nueva York, hubiera dicho: ¡wow, increíble! Ahora es emocionante la verdad, porque estoy aquí, hemos estrenado en Francia, Alemania, en lugares y mercados de cine grandes. Y veo que la gente está interesada. ¿Expectativas? Ojalá que vaya la mayor cantidad de público posible, y que la gente la vea. Como toda película, habrá gente que le guste más, le guste menos, algunos no les gustará... Lo que me gusta de las reacciones de la película, es que la gente se vuelve fan, le llega tanto la película. Yo siento que es porque hablamos de la condición humana por encima del contexto en el que se esté, ese siempre fue nuestro foco. Hablamos de la fe, que existe en todas partes del mundo y de diferentes formas, del deseo, de la soledad, de la avaricia y esos son temas universales, creo que por ahí está la conexión con el público.

Wednesday, May 4, 2011

TFF 2011: The Ballad of Genesis & Lady Jaye

 
A través de los años, además de los documentales y recientemente de la sección de Medianoche, Tribeca ha mantenido una plataforma especial para el cine experimental. El par de títulos que ofrecen cada año, por lo regular no pasan desapercibidos. 

Este año no fue la excepción, y aunque para muchos no es del todo experimental, el meritorio documental The Ballad of Genesis & Lady Jay (Marie Losier), tiene mucho de ese gran género. La provocadora historia se centra, en la relación sentimental y artística, de la pareja comformada por Genesis Breyer P-Orridge, exponente de la música subterránea, y Lady Jay, quien falleció hace unos años. 

Tuesday, May 3, 2011

Estrenos: Octubre y Los Colores de la Montaña

Después de presentarse en un par de festivales de cine Nueva York, dos cintas latinoamericanas llegan este fin de semana a la cartelera comercial. Durante el New Directors/New Films se presentó Octubre (Perú, 2010) de los hermanos Daniel & Diego Vega y como saben fue adquiera por New Yorkers Films

Ya tuvimos la oportunidad de ver esta ópera prima y tendremos una entrevista con uno de los directores para el jueves. Octubre se estrena en el Angelika Film Center. Aquí va el tráiler...

Monday, May 2, 2011

10 Años de Cinema Tropical en MoMA

Conozco la labor de Cinema Tropical desde hace años, como espectador y periodista. Así que no me sorprende el merecido reconocimiento que del 4 al 15 de mayo el Museo de Arte Moderno (MoMA) tiene preparado para celebrar los 10 años de la organización que fundó Carlos A. Gutiérrez y Monika Wagenberg. Las celebraciones comenzaron desde el año pasado con varios eventos, pero sin duda este es el más importante en la historia de la admirada asociación.

TFF 2011: Limelight, Billy Corben

Para quienes vean el documental Limelight (Billy Corben) —encontró distribuidora antes del festival y su estreno se estima a finales de agosto— y esperen un perfil digno y colorido de uno de los clubes más famosos en la historia de Estados Unidos, puede que resulte un tanto decepcionante. Limelight es un filme modesto e inconsistente que solo reivindica a su dueño y quien fuera rey de la vida nocturna de Nueva York por años: Peter Gatien

Sunday, May 1, 2011

TFF 2011: Gone, Gretchen y John Morning

Aeryn Gilleran, un hombre atlético de 34 años de edad y que trabajaba para las Naciones Unidas en Viena, desaparece el 29 de octubre del 2007, sin dejar rastro. Dos días más tarde, su madre Kathy Gilleran, una ex policía del Norte de Nueva York, recibe la terrible noticia. 

Y como cualquier admirable madre, quien acepta a su hijo de manera incondicional, se desplaza al Viejo continente en busca de su paradero. Kathy no encontró a Aeryn, ni las respuestas que esperaba de un departamento de policía, que al parecer no tiene experiencia en cuestiones gays y no acepta la búsqueda de su hijo por su nacionalidad.