Premiere Brazil 09: Última Parada 174 (Last Stop 174)

Ultima Parada 174 

Brasil, 2008. 110 min.  

Director: Bruno Barreto Estatus: Premiere en Estados Unidos

Lo que Dice el MoMA: Basado en la vida del adolescente que en junio del 2000, secuestró un autobús con pasajeros en un barrio de gente acomodada en Río de Janeiro, y que terminó con su muerte a manos de la policía. La historia relata el encuentro de dos niños Alessandro (Marcelo Mello) y Sandro (Michel Gomes), sin parentesco alguno y quienes desde temprana edad fueron separados de su madre. Forzados a vivir en las calles, ambos comienza una relación de sobrevivencia. Marisa, una ex-drogadicta y ahora cristiana, anda en busca de su hijo perdido y cree que es Sandro. Sin embargo, él vuelve a las andadas y termina como protagonista de una de las peores tragedias sociales en Brasil.

Honores: Acaparó cuatro nominaciones para los premios de la Academia Brasileña de Cine: Dirección de Arte, Diseño de Vestuario, Guión Original, Sonido y Efectos Visuales. Además representó a Brasil en la preselección al Oscar, en donde no figuró en las finalistas. ¡Tiene distribuidor en Estados Unidos!  

Premiere Brazil 09: Apenas o Fim (That's It), Matheus Souza

Apenas o Fim 

Brasil, 2008. 80 min.  

Director: Matheus Souza   

Estatus: Premiere en Nueva York

Lo que Dice el MoMA: Una chica (Erika Mader) decide terminar con su novio (Gregório Duvivier), pero antes de partir para siempre acepta encontrarse con él solo por una hora y así recordar los viejos momentos. Es la respuesta brasileña al sub-género del cine independiente estadounidense conocido mumblecore. Esta ópera prima se filmó en la Universidad de Río, donde el director, el elenco y parte del equipo técnico son estudiantes. Honores: Mención honorable y Premio de la Audiencia en el Rio de Janeiro International Film Festival.  

Próximamente... Premiere Brazil 2009 en MoMA

Falta menos de una semana para el comienzo de Premiere Brazil, la fiesta anual de la cinematografía de ese país en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y estamos más que listos... Así que este posteo sirva para dar la bienvenida a nuestra cobertura que tendremos en los próximos días.

 

 A diferencia del año pasado, viene mucho mejor... con más previews, comentarios y ahora sí tendremos un par de entrevistas, que por cierto nos dejaron más que satisfechos y ya pronto vienen. Para comenzar, aquí está el programa con los horarios y toda información necesaria.

 

 

Fernando Eimbcke Presenta Lake Tahoe en Nueva York

Desde hace unos días el director mexicano de Temporada de Patos, Fernando Eimbcke, anda por acá en la Gran Manzana para apoyar el estreno de su segunda película Lake Tahoe, cuya exhibición comercial en Estados Unidos comienza este viernes en el Anthology Film Archives.

La cinta que ha sido galardonada en varios festivales y que no pasó desapercibida durante la entrega anual de la ACLM —en donde se hizo acreedora a la Mejor Dirección y Fotografía—, solo se presenta por una semana para después viajar a Seattle y San Francisco. 

Así que si quieres conocer a Eimbcke, estará presente este viernes y sábado no solo para introducir Lake Tahoe sino que después se quedará para una sesión de preguntas y respuestas en la función de las 7 p.m. A comienzos de marzo la pudimos ver durante la serie anual Film Comment Selects, que organiza la Film Society of Lincoln Center y nuestros comentarios por aquí se pueden leer.

 

HMFF 09 Reseña: Aurora Boreal (Mi Ultimo Día)

Me quiero morir

 

 

 

La trama a manera de doc amateur, para aquello de darle realismo, sobre el intento de suicidio por parte de un adolescente de 14 años, en la provincia mexicana y quien pretende dar cuenta de los hechos a través de su videocámara en 1994, resulta poco convincente en Aurora Boreal, ópera prima de Sergio Tovar Velarde.  

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JuanPa me cuestionó, hace como un año, del porque no tenía una cuenta en Twitter. Y así un buen de gente, que siempre me preguntan lo mismo... y aunque no tenía una clara respuesta de mi ausencia por aquel territorio, pues me convencieron y ahora por aquí me podrán encontrar.

En Cartelera: Leonera Vs. Tony Manero

Dos cintas sudamericanas, con ambos directores compartiendo su primer nombre, que estuvieron en el Festival de Cannes y representando a su respectivo país en la contiendo por la pre-selección al Oscar del año pasado, llegan hoy a la Gran Manzana casi de manera inadvertida. Para aquellos que se quedan en la ciudad este fin de semana, está Leonera, un drama carcelario del argentino Pablo Trapero, que se proyecta en el IFC Center. 

 

Y muy cerca de ahí, en el Cinema Village se podrá ver Tony Manero, una perturbadora alegoría a la violencia durante la dictadura chilena, de Pablo Larraín. Una fecha díficil para ambas, ya que millones andaremos celebrando el Día de la Independencia, pero bueno para los interesados ahí tienen dos opciones para este largo feriado.

Oh, Alice!

Después de nuestra súplica por el rescate de Carla Ribas, la protagonista de Alice's House, quien según a nuestro parecer e ignorancia —por algo no confío ciegamente en la IMDB—, no ha trabajado desde ese papel, estábamos en un error. 

Aunque solo nos referíamos a su participación en el cine, alguien nos iluminó en este caso, así que vamos con las aclaraciones.

HMFF 09 Reseña: Todo Incluido (All Inclusive)

La agonía de la clase media-alta mexicana del Distrito Federal, por afrontar sus verdaderos sentimientos en medio de una tragedia natural, quedan expuestos a la ligera sin mucha gracia y con un deficiente argumento, en Todo Incluido, de Rodrigo Ortúzar Lynch, una coproducción de México y Chile, a punto de estrenarse con 250 copias en el vecino del sur (10 de julio). 

¿No Sabes que Pedir en Netflix? Alicia te Espera

Gracias a Netflix, nuestra lista a lo peor del cine en lo que va del año, va viento en popa. Y no lo decimos con reproche, hasta cierto punto, es divertido. Pero que esta ocasión, sirva para decir de algo bastante superior y que se acaba de lanzar por aquellos lares. 

Taquilla de Junio

Ningún estreno aconteció durante el sexto mes, pero eso que no importe ya que para julio en Nueva York, se tienen pactados cuatro filmes procedentes de Colombia, México, Chile y Argentina. No sabemos como les vaya a ir, pero ojalá que bien y que puedan llegar a más ciudades. 

Lo único relevante de estos primeros seis meses que terminan, es que cuatro películas han rebasado el millón dólares y de seguir así, se superan las cifras del año pasado en el que solo dos alcanzaron esa cantidad. 

¡Conoce la Cabeza de Juan Pérez Gratis!

 

Por estos días, la conversación que gira entre todos los neoyorquinos, es lo miserable que ha sido el clima. 

¿Querías Cine Mexicano? A Partir de Hoy en el Quad Cinema

Los Ladrones Viejos

Después de dos ciudades, Los Angeles y Chicago, hoy comienza en nuestra ciudad el Hola México Film Festival que trae consigo 13 cintas (parece que Lake Tahoe finalmente salió del programa ante su inminente estreno en Nueva York), un par de fiestas, un evento al aire libre y un homenaje a Angélica María.  

Convocatoria: Short Films en el Museo del Barrio

Una de las instituciones culturales latinas más importantes de la ciudad y que ahora mismo están renovando, El Museo del Barrio, ha lanzado su convocatoria para su evento anual Cielo Abierto y que hace unos años atrás cubrimos mientras trabajábamos por allá.  

Así que para quienes desean que su corto, se proyecte en el Spanish Harlem de Nueva York, aquí va la invitación en inglés...

¿Qué Hacer el Fin de Semana?: $9.99, The Bicycle Film Festival y El Hombre que Embotellaba Nubes

Muchos eventos para estos días en Nueva York, aquí van unas ofertas...

Cinema Tropical sigue con la serie Music + Film 2009, y ahora es el turno del admirable documental El Hombre que Embotellaba Nubes, del brasileño Lirio Ferreira, que trata de los aportes realizados por Humberto Teixeira, a la música popular de ese país. 

Ahora entendemos por que el año pasado, el MoMA decidió abrir Premiere Brazil con este filme. Se exhibe mañana en 92YTribeca a las 7:30 pm y además de contar con la presencia de la productora Denise Dumont, tendrán algo de música brasileña en el café.

New Muslim Cool, de Jennifer Taylor en Independents Night

Así como el año pasado, la serie Independents Night de la Film Society of Lincoln Center, nos trajo el documental El Juez y el General, vuelve con una historia digna del Nueva York multicultural y que tiene como personaje principal a un joven de origen puertorriqueño. 

 

Estamos hablando de New Muslim Cool, de la directora Jennifer Taylor, quien explora la metamorfosis de Jason Peréz ahora conocido como Hamza. De vendedor de drogas, este neoyorican se convertió al Islam y formó un grupo de hip hop para llevar su mensaje. Algunos miembros de su familia, que crecieron católicos, dicen estar un poco confundidos, pero lo aceptan. 

 

Se proyecta el jueves a las 6:30 pm, su directora estará presente y después habrá una recepción. Para aquellos que viven fuera de la Gran Manzana podrán verlo en PBS, y que forma parte de la serie POV, el próximo 26 de junio a las 10 de la noche. El tráiler anda por acá.

 

 

Entrevista a Samuel Douek, Fundador del Hola México Film Festival

Ayer comenzó en la ciudad de Los Angeles, el Hola México Film Festival y aunque todavía faltan casi dos semanas para que llegué al Quad Cinema, aquí en CLNY nos gusta adelantarnos a todo, así que buscamos a su fundador y director Samuel Douek, para hablar un poco de su creación, la selección de los filmes, los retos que se tienen en Nueva York y que revelará sus 10 películas mexicanas favoritas de todos los tiempos.  

Christian Del Moral: ¿Cuándo te diste cuenta que la Ciudad de Nueva York, necesitaba un festival de cine mexicano? 

Samuel Douek: En el 2007, al terminar el primer festival que realicé en Australia, fui a viajar por algunas partes y llegué a Nueva York, y me di cuenta que no había un festival dedicado 100 por ciento al cine mexicano.  

BIFF 09: Entrevista a Estephan Wagner, Director de Esperando Mujeres

Uno de los tantos habitantes, buscando un amor

"Necesidad tenemos todos", dice uno de los solteros de Riofrío, un pequeño pueblo español olvidado, en donde no hay mujeres disponibles para el ligue o formar familias; han desaparecido. Desde Madrid, una caravana con un buen de solteras, se aproxima y el cineasta chileno Estephan Wagner, radicado en Europa desde hace varios años, estuvo ahí para captar las expectativas, la planeación del evento, la bienvenida, las verguenzas y toda la travesía por la que pasan estos hombres, cuya principal ilusión es enamorarse.

Esperando Mujeres, una producción inglesa con múltiples premios y de apenas 35 minutos, tendrá su estreno en la Costa Este durante el Festival Internacional de Cine de Brooklyn. Desde que leímos la síntesis, no resistimos y nos dimos a la tarea de buscar una entrevista con este joven documentalista, quien amablemente aceptó desde su hogar en Londres y esto fue lo que salió...  

Christian Del Moral: Primero hablanos de ti, ¿cuándo decides salir de Chile y a dónde llegas?  

Estephan Wagner: Crecí en un Chile marcado por la dictadura militar, el cambio a la (pseudo) democracia llega cuando tengo 14 años de edad. A los 22 me vengo a Europa. Viví cinco años en Berlín, uno en Hamburgo, uno en Munich, uno y medio en Francia trabajando para el canal ARTE y desde hace dos años y medio en Londres. 

Premiere Brazil 2009, del 16 de Julio al 3 de Agosto en MoMA

Uno de dos festivales dedicados al cine brasileño en Ciudad Gótica y gran favorito de quien escribe, Premiere Brazil ya está listo para desembarcar el próximo mes.  

Y a pesar que la información todavía no está en el sitio del MoMA, quienes organizan el festival en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, ya sabemos los títulos que vienen (thanks MoMA!) y francamente no podíamos estar más satisfechos con la amplia y atractiva selección que ofrecerán este 2009. 

Taquilla de Mayo 09

Ante un decepcionante inicio, la ópera prima de Carlos Cuáron, tuvo una segunda semana mucho mejor, pero parece que no fue lo suficiente para lograr las cifras que la distribuidora esperaba obtener. 

Creo que Rudo y Cursi ya dio todo y se torna un poco difícil que alcance a Sin Nombre, que se perfila para llegar a los 2.5 millones de dólares. Dos documentales, Fados y The Garden, siguen dando la vuelta en otras ciudades del país y generando buenos resultados. ¿Y qué habrá este mes de junio? No mucho, ya que estaremos invadido por festivales, pero por ahí viene algo de Chile.

Don’t Let Me Drown Inaugura el BAMcinemaFEST

Finalmente aquí tenemos el último festival, de cinco que muy pronto comienzan en Ciudad Gótica, con la diferencia que este se presenta por primera vez.

 

Estamos hablando del BAMcinemaFEST, que viene a ocupar el lugar de Sundance at BAM, y que traerá unos 18 filmes marca indie, un maratón fílmico nocturno, la proyección de Metrópolis (1927) con música en vivo y una sección paralela con lo mejor de su catálogo en los últimos 10 años. 

Si bien el evento, que será del 17 de junio al 2 de julio, sigue con la misma tradición de exhibir gran parte de producciones que se lanzaron en el festival de Utah, se perciben algunas innovaciones y además ya era hora que esta institución cultural tuviera su propia cita cinematográfica.

Festival de Cine Gay en NYC 09: Campillo, Chica Busca Chica y Rabioso...

Ya habíamos hablado por aquí de la participación de Rabioso Sol Rabioso Cielo (Raging Sun, Raging Sky) de Julián Hernández en el NewFest y ahora solo nos queda mencionar el resto de la selección de este año... 

Así tenemos que además del filme mexicano, ofrecen otra de ficción, un cortometraje y un documental respectivamente: Chica Busca Chica (Sonia Sebastián, España 2008, 85 min.) 6 de junio 9:30 pm SVA Theater 2 Five Minutes (Ricky Mastro, Brasil 2008, 10 min) 7 de junio 1:00 pm SVA Theater 1 Campillo, Yes I Do (Andrés Rubio, España 2008, 53 min.) 7 de junio 5:30 pm SVA Theater 2 

 

Chicas buscando chicas

Para buscar más títulos por aquí. Algunas recomendaciones: Florent: Queen of the Meat Market y City of Borders, pero al igual que muchos, esperaremos a que la selección de lo Mejor del Festival se traslade a Brooklyn a finales de agosto... 

 

Brooklyn International Film Festival 2009

Puede que sea una de las tantas excusas que existen para dejar la isla de Manhattan e ir a otra isla compartida... 

Una de las citas cinematográficas que se llevan a cabo el próximo mes, y que desde hace unas semanas de manera virtual presentó su programa, es el Festival Internacional de Cine de Brooklyn que andará celebrando 12 años con una selección de 120 filmes. 

Human Rights Watch International Film Festival de NY Cumple 20 Años

¿Cómo celebra este festival sus primeras dos décadas de vida? Con la presentación de 26 premieres de primer nivel y una selección de documentales ganadores al premio Nestor Almendros: Jung: In the Land of the Mujaheddin (2000), Regret to Inform (1998), Ford Transit (2002), Born Into Brothels (2003) e Iraq in Fragments (2006). 

El Festival Internacional de los Derechos Humanos, tendrá lugar en su casa habitual, el Teatro Walter Reade de la Film Society of Lincoln Center del 11 al 25 de junio. La pieza central y que tuvo su estreno en Sundance, es Afgan Star (Havana Marking), un documental que como su nombre lo indica retoma la misma temática del popular programa estadounidense American Idol y sigue los pasos de algunos concursantes, entre ellos dos mujeres, y su camino a la fama en medio de los riesgos que eso implica, en un Afganistán que todavía por ahí se siguen a las leyes del Talibán. 

Este año, las historias sobre las dictaduras en América Latina han quedado fuera, pero la representación se concentra en dos filmes.

Rabioso Sol Rabioso Cielo en el NewFest

Como era de esperarse y para agasajo de sus seguidores, el Festival de Cine Gay de Nueva York, desde hace un par de años llamado NewFest y con una nueva administración, presentará la nueva cinta de Julián Hernández, Rabioso Sol Rabioso Cielo (Raging Sun, Raging Sky). 

Parece que es la misma versión que se presentó en Berlín y en Guadalajara ya que dura más de tres horas!! 191 minutos para ser exactos. 

Entrevista: Julienne Gage y La Gata con Nueve Vidas

Por algún tiempo, la periodista Julienne Gage tenía la inquietud de hacer un cortometraje documental. Un día cenando con una amiga en un restaurante argentino, conoció a la que se convertiría en la protagonista de su primer y único documental: María Angélica Milán, mejor conocida como La Gata, una veterana intérprete de tangos que vive en Miami. 

 Su encuentro inicial no fue de lo más dulce, pero marcó la pauta que seguiría su relación venidera. "Nunca la había visto", recuerda Julienne, cuya primera impresión de ella fue que se trataba de una mujer haciéndose la loca. "No sabía que tenían entretenimiento esa noche, de repente vino (a la mesa) y me pidió que guardara silencio porque estaba cantando". 

Así de directa fue la octogenaria argentina, que al nacer fue entregada a un convento en Buenos Aires, y una vez sin las monjas se dedicó a la artisteada. Fue modelo y actriz, su entrega por el tango, hizo que viajara por el mundo y hasta tuvo sus propios lugares de canto. Pero como en todo tango, hay algo de tragedia y pasión, a finales de los 80 La Gata terminó en Miami, como empleada de limpieza y prácticamente sin nada. 

Hola México Film Festival 2009, Programa Oficial en Nueva York, Los Angeles y Chicago

El próximo mes de junio, estará lleno de festivales de cine en Ciudad Gótica y uno de los que regresa con más fuerza este año, del 23 al 28 de junio en el Quad Cinema, es el Hola México Film Festival. 

Celebrando su segunda edición, el festival creado por Samuel Douek, incluye 14 selecciones que pretenden dar cuenta del estado de la cinematografía mexicana en fechas recientes y que se podrán no solo ver en Nueva York, ya que se expande a Los Angeles (junio 9-14, Arclight Cinema) y Chicago (junio 19-25, Landmark's Century Centre Cinema). 

 A diferencia de estas ciudades, aquí en Manhattan habrá un tributo a la actriz y cantante Angélica María, con dos de sus cintas: 5 de Chocolate y Uno de Fresa (1967) y La Verdadera Vocación de Magdalena (1971); además estarán de visita el escritor José Agustín y director Jaime Humberto Hermosillo para dicho homenaje. Al igual que el año pasado, tendrán varias fiestas como ingrediente extra a este joven pero próspero festival. Aquí va el programa oficial:

La Gata, Hasta el Ultimo Trago Corazón y El Hombre que Embotellaba Nubes en Sesión Musical-Documental

Cinema Tropical ha dejado la política de lado y se suma a las festividades musicales que cada año definen al verano en Nueva York. 

Con tres atractivos documentales que se verán en 92YTribeca (200 Hudson St. esquina con Canal St), ha conformado el programa Music + Film Series 2009 que representan algo de la música tradicional de Argentina, México y Brasil, con figuras prominentes y una que otra no tan conocida, pero igual fascinantes. 

TFF 09: La Competencia en Ficción, About Elly, Vegas: Based on a True Story, Here and There y Más

Y con esto terminamos nuestra cobertura... La selección competitiva de este año, estuvo mucho mejor que en otras ediciones, y eso lo pudimos constatar con siete de 12 filmes que se encontraban en la lista. Entre las más populares del 2009, destacaron Handsome Harry de la directora Bette Gordon, a quien también se le vio con su ópera prima Variety y en el excelente documental Blank City; The Exploding Girl de Bradley Rust Gray y la triunfadora iraní About Elly, de Asghar Farhadi. A continuación, un pequeño resumen de lo que vimos y en orden de menos a más.  

Una de las que más nos llamaron la atención, desde el principio, fue Vegas: Based on a True Story del director iraní Amir Naderi que retrata los estragos de una pareja de ex-adictos, quienes creen firmemente que un tesoro está escondido abajo de su casa en las afueras de Las Vegas, Nevada. 

Mientras que en esta devastadora historia, —que durante la sesión de preguntas y respuestas, Naderi comentó que la escuchó durante un viaje a esa ciudad—, el matrimonio sigue cavando en el jardín de la casa y somos testigos de su destrucción total, la cinta no va a ningún lado y cae en un abismo tal y como el que están realizando sus dos protagonistas, bastante bien por cierto. Si bien prometía mucho, creo que se hubiera beneficiado de una mejor edición.  

¿Se Acabó la Magia de Gael García y Diego Luna?

De fuerte contendiente al Oscar, durante su presentación en Tribeca, la primera entrega de la compañía productora Cha Cha Cha —fundada por Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo Del Toro—, pasó a ser una gran decepción el pasado fin de semana. Sony Pictures Classics decidió abrir la cinta en 7o pantallas, y los resultados fueron un desastre con un total de $211,460 y una recaudación en promedio por sala de $3,021. 

TFF 09: Pocas Revelaciones en Discovery

Una sección con interesantes propuestas, en la que abundaron más títulos y por ende algunas de ellas bastante fallidas. Lo interesante es que seguro el próximo año eso sucederá. ¿Algunos lamentos en Discovery? Claro, Guy and Madeline on a Park Bench de Damien Chazelle y The Swimsuit Issue, de Mans Herngren. Seguro volverán aparecer por ahí, pero mientras tanto, de 14 filmes nos aventuramos a seis, y van por orden de preferencia.

Burning Down the House: The Story of CBGB, Mandy Stein (USA, 2009)

Un nostálgico documental, sobre los inicios, el éxito y los últimos días de este emblemático lugar del East Village, cuna de la escena del punk en la Ciudad de Nueva York, así como los de su fundador Hilly Kristal. Stein logra capturar el espíritu musical de esa temporada a través de unas entrevistas de lo más divertidas, un acceso íntimo con la gente involucrada y ni se diga de cuando el lugar está siendo desmantelado. Un cautivador filme, con una excelente banda sonora, y que solo necesita de un distribuidor.

TFF 09: Spotlight y los Estrenos Inminentes

Aquí se agruparon aquellos filmes que pronto estarán en cartelera y como era de esperarse Rudo y Cursi (Carlos Cuarón, México/USA 2008), que se estrenó ayer en la ciudad, estaba en la lista de las imperdibles. Tengo un fuerte aprecio por Y tu Mamá También, todo un clásico... y entiendo que la ópera prima del Cuarón menor, es una comedia para divertir sobre el fracaso de un par de hermanos en donde abundan los clichés que han dominado en las dos últimas décadas la cultura popular del mexicano que vive fuera de las grandes ciudades, ¿oh es al revés? 

Pero tanto ha declarado su autor que no deseaba hacer Y tu Mamá También 2 —pero bien rescata mucho de lo considerado valioso en la primera y simplemente cambia algunas de las situaciones (el acento, Maribel Verdú, la amistad, el narrador, etc.) — que al término de la función, pensé al menos la continuación sería más creíble que Tough and Corny. ¡Nada memorable! 

TFF 09: ¿Dónde Estaban los Mejores Filmes de Tribeca? En la Sección Showcase

Así es, el apartado que albergó los trabajos de Yesim Ustaoglu, Cyrus Frisch, Wei Zheng, Lyes Salem, Milh hadha al-bahr, y los mencionados abajo, ofreció un panorama del cine mundial que opacó a otras secciones por su alto contenido creativo, provocadoras historias y que contó de una fuerte presencia de directoras.

Solo con ver tres filmes llegamos a esa conclusión, y todavía seguimos lamentando que no pudimos ver varias de ellas: Salt of this Sea (Palestina) que recibió ovaciones de pie por varios minutos; Pandora's Box (Turquía, Francia, Alemania, Bélgica); Dazzle (Holanda); Fish Eyes (China, Corea del Sur), que ya encontró distribuidor y esa película argelina que todo mundo estaba hablando. 

All About Actresses, Maïwenn (Francia, 2008), este mockumentary —un documental falso lleno de una constante ironía—, trata sobre los problemas que afrontan las actrices francesas, desde la muy conocida Charlotte Rampling, hasta aquellas que apenas comienzan. Fue de lo más divertido que vimos en todo el festival. Cada una de las actrices que aparecen y que son varias, no muy conocidas para las audiencias estadounidenses, se avientan un número musical que inyecta aún más frescura y algo de camp. Los diálogos en donde se mofan de la Audrey Tautou, de lo mejor. Urge su distribución en el país. 

El Cine Catalán que Prohibió el Régimen de Franco, Llega a Nueva York con la Muestra Clandestí

El nombre de la retrospectiva lo dice todo: cine catalán —experimental, político y marginal— que se hizo desde la clandestinidad, en medio de la dictadura franquista en España y lo mejor es que parte de ese gran acervo cinematográfico se podrá ver por acá sin necesidad de poner un pie en el avión. 

Organizada por la Film Society of Lincoln Center y Pragda, en el marco del Festival Catalan Days, la muestra Clandestí: Forbidden Catalan Cinema Under Franco se conforma de 11 trabajos, agrupados en cinco interesantes programas que se presentan del 8 al 12 de mayo en el Walter Reade. 

Entrevista: Carlos Sorín Estrena 'La Ventana' en NY y Anuncia Nuevo Proyecto de 'Terror'

Los actores María del Carmen Jiménez, Antonio Larreta y Emilse Roldán. Crédito: Film Movement.

 

La última vez que el trabajo del director argentino Carlos Sorín, pasó por las pantallas neoyorquinas fue hace dos años durante el Festival de Tribeca del 2007. En ese entonces, se presentó El Camino de San Diego, pero ahora el realizador de El Perro e Historias Mínimas, regresa a la Gran Manzana y en específico al Film Forum, con su más reciente filme La Ventana (trailer) que relata los últimos momentos de un viejo, que está a la espera de la llegada de su hijo a quien no ve desde hace mucho tiempo. 

Por si fuera poco, los programadores de esta casa de arte, han seleccionado el corto de George Griffin, titulado The Bather, uno de nuestros favoritos en Tribeca (pronto llegaremos a esa sección) para que acompañe por dos semanas la obra del argentino. Aunque Sorín no anda por nuestra ciudad, afortunadamente y después de unos incidentes tecnológicos, tuvimos el placer de tener una entrevista vía email, en donde habló de su princial influencia en este trabajo, de su proyección en el extranjero, también nos adelanto un poco de su próximo proyecto que será de terror (¡pero no de género!) y nos dice cual es su película favorita sobre la Ciudad de Nueva York.  

Christian Del Moral: Hace unos días en el canal de Sundance, estaban dando su película Bombón El Perro, y ahora se estrena La Ventana en Nueva York, menciono esto porque varios de sus filmes han gozado de distribución en Estados Unidos –y en otros lugares del mundo— ¿cómo le va ese interés que genera a nivel internacional? 

Carlos Sorín: No termino de acostumbrarme que las películas que hago —artesanales y personales— tengan proyección internacional. Pero bueno... es el milagro del cine; no de mis películas. No pasa lo mismo con otras manifestaciones culturales. Es muy difícil que un pintor o un escritor, desde la periferia del mundo pueda estar presente en las grandes capitales con la contundencia del cine.

TFF 09: Blank City y la Generación No Wave y del Transgression Cinema, Quentin Crisp Icono Gay al Cine

Entre una mezcla de comedias negras medio ligeras estadounidenses, que tienen como protagonista a la Gran Manzana y una extraña selección de documentales, consistió la sección de Encounters, que a nuestro parecer fue una de las más flojas del festival. Sin embargo, al igual que muchos, encontramos gran satisfacción en dos de ellas, y solo huimos de una proyección.

Blank City, Celine Danhier (USA, 2009). Cualquier persona (amante del cine y enamorado del East Village/Lower East Side) que no vivió la etapa más creativa de Nueva York, puede encontrar una razón más para romantizar esa época con este dinámico y significativo (¡lo vimos casi dos veces!) documental que a pesar que se termino unos días antes de su estreno en Tribeca, sale muy bien librado. La premisa —si bien ya se ha tocado en otros filmes y existe bastante material respecto al tema—, trata de la generación de cineastas del East Village y L.E.S, quienes dieron origen al movimiento del No Wave Cinema y más tarde del Transgression Cinema. Incluye divertidas e ilustrativas entrevistas con los pioneros: Nick Zedd, Jim Jarmusch y Amos Poe, entre muchos más. 

TFF 09: Making the Boys & Variety, Sorprenden en Tribeca

Por años habíamos escuchado de las bondades que se ofrecen en la sección Restored/Rediscovered (joyas cinematográficas que merecen verse de nuevo en la pantalla grande o aquellas que andaban medio extraviadas), pero siempre terminábamos por ver ninguna de esas. Así que este año, acabamos con la apatía hacia esa categoría y la experiencia fue sorprendente.  

Variety, Bette Gordon (USA, 1984) Tenemos que admitirlo, el tema del voyerismo desde la perspectiva de una aspirante a escritora (Sandy McLeod) que no tiene trabajo en medio de una recesión al comienzo de los 80 —suena tan 2009—, y que la obliga a trabajar en la taquilla de un cine porno de Times Square, hizo que esta película se convirtiera en una favorita incluso antes de verla. Y afortunadamente fue todo un deleite, no solo por ver el viejo Times Square sino por apreciar el trabajo de una pionera del cine independiente neoyorquino que desconocíamos por completo. 

Se Acabó la Fiesta...

Foto: Mat Szwajkos

No más fiestas, ni películas... Esta noche finalizó la octava edición del Festival de Cine de Tribeca, y desde mañana todos los reportes de esta cita cinematográfica que en definitiva se convirtió en la mejor de todas a las que hemos asistido. Arriba una foto del after party de la entrega de premios el pasado jueves, y para los interesados, hay más fotos del festival por acá.

About Elly Gana en Tribeca; Oda a la Piña Obtiene Mención Especial del Jurado

Mientras seguimos recuperándonos de la fiesta de anoche, aquí va la lista de ganadores, que recibieron su premio el jueves. Nuestra favorita dentro de los largometrajes de ficción triunfó, y en lo que respecta a los documentales, The Fixer, que pensabamos se llevaría el principal premio, solo se hizo acreedor al premio al Nuevo Director. 

En nuestra entrevista con Lamir Fano ya decíamos que su corto, Oda a la Piña, era un fuerte candidato y los pronósticos no fallaron, pues resultó con una mención especial del jurado, ¡felicidades! Entre las decepciones, solo podemos decir, la categoría de New York (Mejor Documental) ya que el jurado premió algo de lo más indulgente e insulso... La lista de ganadores:

Reseña: The Limits of Control, Jim Jarmusch

Un hombre con un extraño acento (Issach De Bankolé) viaja por varias partes de España, está obsesionado con el Museo de la Reina Sofía, y siempre pide dos espressos en tazas separadas. No habla español ("You don't speak Spanish, do you?"), y no es ninguna limitante para que se encuentre con personas extraños e intercambie pistas. 

Nadie sabe a donde se dirige o cuál es su misión. Bienvenidos al laberinto de la más reciente película del excéntrico guionista y director neoyorquino Jim Jarmusch, The Limits of Control que se estrena hoy en el Angelika Film Center.

Tráiler de La Ventana de Carlos Sorín

Seguimos con los cineastas argentinos, pero en esta ocasión solo para postear el tráiler de La Ventana, la más reciente propuesta de Carlos Sorín (El Camino a San Diego, El Perro), que se estrena el próximo miércoles en el Film Forum.

 

La historia gira en torno a un viejo de 85 años quien espera la llegada de su hijo, un exitoso pianista que vive en Europa. En la cinta que participan Luís Luque, Antonio Larreta, María del Carmen Jiménez, Emilse Roldán, entre otros, se rodó en escenarios naturales de la Patagonía. Veremos como le va, pero esperemos que mucho mejor, que a la argentina anterior. 

 

 

TFF 09: Entrevista a Laura Bari, Directora de Antonie

Una de las gratas sorpresas de Tribeca, no solo para quien escribe sino para muchos, es la cinta Antoine (ver trailer abajo) de Laura Bari, a quien lamentablemente no incluimos en nuestra selección porque no sabíamos que era orgullosamente de Mendoza, Argentina... pero con más de dos décadas de residir en el vecino del norte. Así que cuando me informaron que era una de nosotros, no dude en ver su ópera prima. 

En este docu-drama, difícil de encasillar, Bari presenta de una manera poética y bastante original, dos años de la vida de Antoine, un niño de seis años en Montreal, Canadá que nació 100 días prematuro y quedó ciego debido a los efectos de la incubadora. La argentina nos sumerge en la imaginación del pequeño detective y de sus dos amigas, quienes buscan desesperadamente a Madame Rouski. 

A la par explora, su fuerza y vulnerabilidad como individuo, pero quizás una de las sub-tramas más fascinantes de la historia es la integración total que vive Antoine en su escuela. Hace unos días, hablamos con la cineasta en el DirectTV Press Center sobre su primera película, que espera del festival y qué tan difícil es trabajar con niños. 

Christian Del Moral: Al comienzo pensé que Antoine era un documental, pero se torna en algo experimental ¿cómo lo definirías? 

Laura Bari: ¡Qué pregunta tan interesante! Sabes que esa pregunta fue desde el principio, un tema de discusión. Para mí, no se puede separar la forma de decir las cosas con lo que va sucediendo. Y con el tema del documental y la objetividad, estoy en completo desacuerdo porque no existe objetividad posible, porque es un punto de vista con todo lo que converge en mi persona para decir eso. En el caso específico de Antonie, se puede decir documental experimental, documental híbrido o documental creativo; esas son las categorías que los tres festivales mencionan y donde ha sido seleccionado. (A veces) no saben donde ponerla, pero se están abriendo a estas categorías. En Montreal, hubo como 10 películas en esta (nueva) categoría, ya que no correspondían a ninguno de los conceptos pre-establecidos.

Taquilla de Abril

 

El filme de Cary Fukunaga, Sin Nombre, rebasó la marca del millón de dólares gracias a su excelente campaña de boca en boca. Seguirá con su expansión en algunas ciudades del país y también pronto llegará a México. Después de un decepcionante comienzo, Sugar ha mejorado en sus números, aunque difícilmente llegue a los de Sin Nombre.

TFF 09: Entrevista a Daniel Benmayor, de Paintball

La única representación española en el Festival de Tribeca, recayó en Paintball, una cinta independiente de género, realizada por Daniel Benmayor, quien hace unos años realizó unos cursos en la NYU. La película que viene de la mano de Filmax (REC), tuvo su premiere mundial el pasado viernes en la nueva sala del complejo de la School of Visual Arts en Chelsea. Un día después, el sábado, nos encontramos con el barcelonés en el DirectTV Press Center, y nos habló sobre su experiencia en el festival, si segurirá con este género y porqué decidió filmar en inglés su ópera prima.

Christian Del Moral: ¿Qué expectativas tenías antes y ahora que ya estás en Tribeca? 

Daniel Benmayor: La verdad es que Tribeca fue algo inesperado para nosotros, no teníamos un objetivo de decir vamos a ir a este o aquel festival. Los productores la mandaron sin que yo supiera, y cuando ya estaba oficialmente seleccionada me dieron la noticia y claro me dio mucha alegría. Y Tribeca, es un festival muy interesante, en muchos niveles.

CD: Ya tuviste dos funciones ¿qué te parecieron? 

DB: La verdad ayer —es la primera vez que vengo a un festival, es mi primera película— y me pilló más de sorpresa que no entendía la mecánica y todo esa historia, pero hoy bastante mejor (sábado); el cine estaba lleno, hubo preguntas interesantes. Creo que todo fue muy bien, estoy contento.