Wednesday, July 13, 2022

José (2020), un Amor Casual que Cautiva

José (2018, Outsiders Pictures, Guatemala/USA) es una película de un amor casual: un encuentro moderno y fugaz, sin futuro. El director Li Cheng (Joshua Tree, 2014), ofrece una mirada contemporánea de un aspecto de la vida gay en la capital guatemalteca, es sincera y real. Un simple ligue o acostón, se transforma en un romance cautivante, por no decir bello.

En un barrio de clase trabajadora, José (José Salamic) vive con su madre (Ana Cecilia Mota). Ambos trabajan en la industria de la comida urbana, ella vende sándwiches en la calle y él trabaja en un restaurante. A través de las aplicaciones de ligue, José conecta con otros chicos de la ciudad; algunas veces lo vemos desairar a su ligue quizás no era lo que esperaba, otras veces es él a quien dejan plantado. 

En una de esas tardes de suerte —a veces no consigue wifi o le cambian la contraseña de donde se cuelga—, se conecta con Luis (Manuel Herrera). Este chico es un trabajador de la construcción, vive también con su madre y hermanos; vienen del interior del país, Izabal para ser exactos. 

Friday, July 8, 2022

Este Fin: Sara Gómez y Hablemos de Sexo en el Cine

¿Qué tenemos para este fin? Hay cuatro propuestas atractivas, además que siguen en cartelera los filmes que llegaron la semana pasada. En recientes años, existe un gran interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), que no deja de sorprender. De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje, que por cierto no terminó, vuelve a la pantalla grande en Nueva York. A partir de hoy, viernes 8 de julio y por una semana, se presenta en BAM (30 Lafayette Ave. Brooklyn), junto con cuatro de sus cortometrajes.

Mario Balmaseda y Yolanda Cuellar

Catalógada como referente dentro del cine cubano y con visión femenista y post revolucionaria, De Cierta Manera (One Way or Another) recién se exhibió en MoMA durante el Festival Internacional de Preservación de Películas, al igual que meses atrás en otras instituciones filmicas de la ciudad. La versión que se verá en Brooklyn es la recién restaurada, y tal como la anuncian dicen que quedó espléndida. Esa innovación fue gracias al trabajo conjunto del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y el Arsenal Institut für Film und Videokunst de Alemania. 

Thursday, July 7, 2022

Las Herederas (2019): el Declive de una Relación Anunciada

Durante una conversación sobre el innombrable ex presidente de este país, alguien comentaba que la única forma de humillar a un rico petulante es: que vaya a la cárcel o pierda todo su dinero. 
 
Quizás algo similar pensaba Marcelo Martenissi cuando ingenió la historia de Las Herederas (2018, Distrib Films, Paraguay/Alemania/Francia) para su ópera prima. La historia se centra en Chiquita (Margarita Irún) y Chela (Ana Brun), una pareja lesbiana, privilegiada, ya entradas en años de Asunción, Paraguay. Debido a varios problemas financieros, parece que nunca han tenido la necesidad de trabajar, —vienen de dinero heredado— comienzan a vender gran parte de sus pertenencias de ultra valor. 

La situación doméstica se recrudece cuando Chiquita, informa al amor de su vida con quien ha compartido varias décadas, que irá a la cárcel por fraude. Chela, quien no se encarga de nada, tendrá que valerse por sí misma por primera vez. A pesar de estar en la quiebra, y a punto de perder todo, mantienen una casa en un lujoso barrio, un auto y hasta servidumbre, masaje de pies incluido.

Monday, July 4, 2022

Caníbales Mexicanos en MoMA


Seguimos aquí durante un feriado, y mientras no haya nada que celebrar hoy, el MoMA continúa con su ciclo veraniego de terror. ¡Tal y como ocurre en la vida real en este país! Y mañana tendrán la exhibición de Somos lo que Hay (México, 2010), ópera prima de Jorge Michel Grau, sobre unos caníbales a la mexicana. 

Cuando se estrenó en Estados Unidos, hace un rato, pudimos hablar con el cineasta sobre la preparación a la que fueron sometidos los actores para los sangrientos roles. En esa ocasión nos aseguró que hicieron diversos ejercicios de campo, entre esos, fueron a la morgue en la Ciudad de México. "Fuimos a ver autopsias, a rastros de animales para ver como mataban a las reses y como las cargaban y destazaban para que se familiarizaran con los instrumentos. Al final les pedí a los actores, la última semana antes de filmar, que se aislaran del mundo, que desconectaran su celular, se encerraran en sus casas, que no hablaran por teléfono con absolutamente nadie más que conmigo. Este ejercicio de aislamiento terminó cuando comenzó la filmación". 

Retablo (2018): un Relato de Advertencia y Esperanza

Alvaro Delgado-Aparicio, en su ópera prima retoma una de las expresiones artísticas más populares del arte peruano: los retablos. Esta representación es una especie de caja en diversas dimensiones, con unos colores vivos, y dentro puede incluir figuras religiosas o personas de la familia, hechas con una masa de papa y yeso. 

Desde la primera escena en Retablo (2017, Perú/Alemania/Noruega), una secuencia muy bella, el director de origen peruano no solo nos adentra al proceso creativo de este arte andino venerado por muchos, sino a la relación maestro y aprendiz, es decir padre e hijo. 

Filmada con una belleza absoluta y casi en su totalidad en quechua, la trama se centra en una familia relativamente joven en donde la tradición, el oficio y las normas sociales mandan. Noe (Amiel Cayo) tiene un taller de retablos en un poblado andino, en el que trabaja con su único hijo, Segundo (Júnior Béjar) de 14 años. Noe es un hombre respetado, a quienes muchos llaman maestro, lo mismo es requerido por la iglesia, turistas que por grandes familias. 

Friday, July 1, 2022

Este Fin: Clara Sola de Costa Rica, Antonio Banderas y Varias Más

Wendy Chinchilla, protagonista de Clara Sola



Para este fin de semana largo, se celebra el Día de la Independencia en Estados Unidos, nada mejor que ver una película extranjera, ¿o quizás dos? Primero tenemos Clara Sola (Oscilloscope Laboratories), desde Costa Rica en coproducción con otras naciones europeas, es la ópera prima de Nathalie Alvares Mesén, que se estrena hoy en el IFC Center de Manhattan. La propuesta femenina, aborda el despertar sexual de una mujer (Wendy Chinchilla) de 40 años en un pequeño poblado centroamericano, y su posible liberación del yugo maternal.  

Clara Sola llega a las salas de Estados Unidos, la próxima semana se estrena en Los Angeles, con críticas bastante favorables como se pueden leer esta mañana. Ecos de Carrie (1976) de Brian De Palma se hacen presentes en un par de ellas, y que por cierto se presentará en el MoMA la próxima semana. ¿Se imaginan un programa doble? 

Tuesday, June 28, 2022

Sueño en Otro Idioma (2017) y la Barrera de su Lenguaje

Casi a la mitad de Sueño en Otro Idioma (México, 2017), el personaje principal joven, Martín (Fernando Alvarez), un lingüista quien realiza un estudio para preservar el zikril, una lengua originaria (ficticia) en el sur de México pronta a desaparecer, pide a la única persona que entiende este lenguaje que "traduzca" al español, el mensaje del único sobreviviente de "la lengua de todos los seres de la jungla".

Todo lingüista sabe que traducir es la acción escrita del mensaje de un idioma a otro, cuando se trata de una cuestión oral, se conoce como interpretación. La diferencia no tiene porque ser del dominio público, pero un lingüista claro lo sabe. Es precisamente después de este error, que la cinta dirigida por el mexicano Fernando Contreras se pierde en su propia traducción. Y digo esto, ya que la producción inventó prácticamente una lengua para el filme y se puede escuchar en los diálogos y en una canción.

Friday, June 24, 2022

Este Fin: El Santo, Beba, Penélope Cruz, Buñuel, El Verdugo y 100 Maneras de Cruzar la Frontera

Seguimos con otra interrupción, pero igual que anteayer amerita, ya que este fin de semana llegan seis filmes a la cartelera de nuestra especialidad, en esta caótica ciudad y merece que se difundan. Primero vamos con los números: tenemos dos importantes restauraciones recientes, una premier mundial, un documental que está llamando poderosamente la atención y dos comedias hechas en España, una de ellas con muy buenos dividendos en su primer fin de semana.

Para iniciar está el Santo (Rodolfo Guzmán Huerta), el superhéroe por excelencia del cine mexicano e ídolo nacional, con una reciente restauración de su primer filme Santo contra el Doctor Cerebro (1961) bajo la dirección de Joselito Rodriguéz. La trama nos remonta a Frankenstein pero a la mexicana. Se proyecta dentro del ciclo de Las Premieres en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), cuyo apodo ahora es MoMI.

Wednesday, June 22, 2022

Verano de Terror en Nueva York: 110 Filmes de Horror en MoMA

Interrumpimos nuestra entrega de reseñas, que por cierto hoy llegamos a la mitad del viaje, porque pareciera que el cine de terror se apodera de la Ciudad de Nueva York en pleno verano. Con cerca de 110 filmes dedicados a este género cinematográfico, el Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta la muestra Horror: Messaging the Monstrous del 23 de junio al 5 de septiembre. 

Durante estas 10 semanas de terror, se proyectan películas de 19 naciones, entre los elegidos están México y Guatemala. El ciclo de horror no solo involucra a terribles seres y situaciones sobrenaturales, sino también esos miedos culturales, sociales y hasta políticos que a veces se confrontan.

Viva (2016): Cine de Drag Queens Cubanas con un Toque Irlandés

Cineasta europeo visita Cuba por primera vez y como ellos sí pueden viajar, se la pasa bomba. Como buen ciudadano del mundo, está abierto a toda expresión artística y va a un sinfín de eventos culturales. Nada de política, nada. Durante una noche calurosa después de unas copas en el malecón, sus nuevos amigos lo invitan a un show de drag queens o transformistas, el mejor de La Habana, le aseguran. Se enamora desde el primer momento con la atmósfera, la gran mayoría de asistentes son locales, así que tiene un sello de autenticidad. Cada uno de los números musicales, transmiten una emotividad que nunca había experimentado. “Es todo un arte”, dice.

Se la pasa tan bien que lo llevan a los camerinos para conocer a cada una de las estrellas de esta noche. Su español es bueno, así que se puede defender y comunicar decentemente, esas vacaciones en España fueron lo mejor que le ha pasado. Con el paso del tiempo, las conoce muy bien, por dentro y fuera del cabaret. Sabe que hay una historia increíble en cada una de ellas y que merecen ser contadas; la tenacidad, el valor y el buen sentido del humor ante las adversidades y la vida misma, lo hacen pensar en una película sobre ellas. 

Monday, June 20, 2022

La Jaula de Oro (2015) y el Sueño Truncado en Estados Unidos

La clave para entender el proceso creativo de La Jaula de Oro (Kino Lorber, 2015) y la construcción de su trama, no está en la letra de la canción homónima de Los Tigres del Norte, sino al final en los créditos. En ellos leemos que más de 600 migrantes —en su mayoría de América Central y de camino a Estados Unidos— aportaron su testimonio y algunos hasta participaron en la misma. La producción los nombra y agradece. Al finalizar la proyección, no cabe duda que estamos ante una representación fuerte, verídica y sin romantizar, de lo que en muchas ocasiones sucede en ese trayecto tan cruel y del cual muchos se benefician.

Al finalizar la proyección, no cabe duda que estamos ante una representación fuerte, verídica y sin romantizar, de lo que en muchas ocasiones sucede en ese trayecto tan cruel y del cual muchos se benefician. Bajo la dirección de Diego Quemada-Diez, el cineasta español centra su ópera prima en tres adolescentes guatemaltecos que deciden emprender un duro viaje hacia la frontera norte. 

Se desconocen los motivos, pero son claros: la falta de oportunidades. “Todo es mucho mejor en el Norte", dice uno de ellos. Sara (Karen Martínez), es una chica que se corta el pelo para dar la apariencia de un chico y toma unas pastillas anticonceptivas por cualquier cosa. Juan (Brandon López) y Samuel (Carlos Chajón), vienen de uno de los distritos más pobres de la capital guatemalteca, uno de ellos trabaja en un basurero al aire libre. 

Wednesday, June 15, 2022

Pelo Malo (2014) y la Personificación del Poverty Porn

En el tercer largometraje de la directora venezolana Mariana Rondón, hay tanto que desglosar que difícilmente una reseña logre tocar la superficie de esta fallida coproducción iberoamericana. Pelo Malo (2014, Figa Films) intenta denunciar un sinfín de complejidades sociales actuales, sin una clara definición, con una serie de situaciones desaprovechadas y diversas ambigüedades que solo dañan el ritmo e interés de la misma. 

Desde el núcleo familiar y de género, se abordan la homofobia, el racismo, el maltrato infantil, la violencia de barrio y la desigualdad económica. También tenemos una historia sobre el despertar adolescente, los asuntos de imagen corporal y la identidad afrodescendiente en Venezuela. Todo lo anterior cargado con tintes políticos que rayan en la estigmatización de aquellos que se pretende iluminar o ayudar. Estamos ante un relato trágico, donde no falta la miseria y la explotación, en pocas palabras un poverty-porn.

La historia se centra en Marta, una mujer joven, desempleada y recién viuda. Ella vive con dos hijos pequeños en una unidad habitacional gigantesca, en un barrio de clase trabajadora en Caracas, la capital venezolana. A Marta le molesta que su hijo (Samuel Lange) de nueve años con el pelo rizado, pase tanto tiempo en el baño arreglándose frente al espejo y también de la forma en que baila. Junior es afrodescendiente, y desea tomarse una foto para la escuela con el pelo lacio como uno de los cantantes que salen en la televisión. ¿Quién no ha soñado eso?

Friday, June 10, 2022

Blancanieves (2013): Cine Mudo Español Actual

Después del éxito a nivel mundial de The Artist (Francia, 2011 ) y con la exhibición de dos producciones con la misma protagonista, ¿habrá espacio para otra Blancanieves (Cohen Media, 2013), muda y en blanco y negro? Por supuesto, y más si es española. 

En medio de la euforia por este personaje clásico de los hermanos Grimm, que ha trascendido por generaciones, la apuesta del director español Pablo Berger (Torremolinos 73, 2003) es una historia fresca, perversa y filmada con una belleza única. Una vez que baja el telón rojo, el único color que se observa en la hora y media de duración, entramos al mundo sevillano de las corridas de toros, los símbolos católicos y la música de flamenco.

Daniel Giménez Cacho es Antonio Villalta, el torero de moda en los años 20, casado y esperando a su primer bebé. Una grave cornada en el ruedo no solo lo manda al hospital sino también a su esposa, quien muere después del parto. Sabemos que estamos ante una sorpresa visual, cuando aparece en escena la fría y calculadora enfermera Escarna, una Maribel Verdú, en un giro extraordinario.

Wednesday, June 8, 2022

Reportero (2012): Entre la Vida y la Muerte

 
A pesar de los múltiples atropellos y asesinatos que se han cometido en contra del semanario independiente Zeta, una de las publicaciones más importantes del norte de México, la libertad de prensa se ejerce sin titubeos. "Libre como el viento", reza la frase del semanario de Tijuana, en Baja California. 
 
Esta premisa queda delineada desde los primeros minutos de Reportero (Quiet Pictures, 2012), un documental de Bernardo Ruiz, quien hace un recorrido —a veces trágico— por la historia de esta publicación fronteriza de la mano de su reportero estrella: Sergio Haro Cordero

Comprometido en la búsqueda de la verdad, la justicia social y con una inseparable cámara, Haro es el eje central para entender el pasado y presente de la violencia que no solo sacude a esta ciudad sino a su empresa de trabajo. Entre un fallido atentado en contra de su director, la muerte de dos compañeros a manos del crimen organizado, las amenazas diarias y la preocupación de su familia, parecen no mermar sus ideales periodísticos. Para este reportero el quedarse callado "te vuelve cómplice" de una situación que nadie puede negar, asegura.

Monday, June 6, 2022

¡Ya regresamos!

 

Originalmente había preparado esta columna en abril del 2012, pero no se publicó ya que "perdí" el templete del blog –nunca obtengan uno fuera de la plataforma– y eso fue una frustración (una de varias) tan enorme que me mantuvo fuera del showbiz. La reconfiguración del mismo parecía un rompecabezas sin fin. En conclusión, me convertí en ese tipo de escritores electrónicos que dejan de publicar sin ninguna explicación.

¿Qué pasó? Todo y nada.

Y claro después de un merecido descanso (risas), me reencontré con estas páginas en febrero del 2020, listo para retomar el tiempo perdido. Había dos estrenos en Nueva York que me motivaron ampliamente, y pensé que era el momento perfecto para regresar. Sin embargo, ya todos saben lo sucedido tristemente. Pero aquí estamos, más vale tarde que nunca, dirían unos.

Monday, December 12, 2011

Spanish Cinema Now: No Tengas Miedo & Extraterrestre


Comenzamos nuestra cobertura de Spanish Cinema Now con dos cintas que pudimos ver con anticipación, y mismas que comparten a su joven protagonista: la actriz Michelle Jenner. Dos propuestas diferentes y arriesgadas, que van de la terrible decepción a una grata sorpresa. Hay una invasión de naves espaciales sobre el cielo de Madrid y Nacho Vigalondo, no será quien la filme. 

En su segunda producción, el director de Los Cronocrímenes (2007) opta por el lado cómico en el que trata de mezclar el rollo extraterrestre, con poco fortuna. Esto es solo un pretexto para presentar un filme de enredos, en general convencional y vacía, con un elenco de actores claramente sacados de la televisión, quienes no apartan mucho al débil libreto.

Thursday, December 8, 2011

Shortmetraje: Ocho Cortos Españoles

Finalmente, después de repasar el programa general y la retrospectiva de Luis García Berlanga, solo resta el programa de cortometrajes. Organizado por la institución cultural Pragda, este año el Shortmetraje se compone de ocho cortos, varios de ellos con premios internacionales. Hay ficción, animación y documental y todo con una duración de 93 minutos. Se exhiben el 16 de diciembre a las 4:30 pm y el 17 a las 4:45 pm. Aquí los títulos participantes:

Retrospectiva de Luis García Berlanga, Spanish Cinema Now 2011

El Verdugo

Para coincidir con el aniversarios de su facellecimiento, Spanish Cinema Now tiene preparado un extenso ciclo dedicado al cineasta Luis García Berlanga con 10 de sus producciones. El Verdugo, considerado uno de los clásicos del cine español se proyectará al igual que Plácido, cuya realización cambió la vida del director Alex de la Iglesia. Aquí van los horarios con los respectivos títulos. 

Wednesday, December 7, 2011

Spanish Cinema Now 2011: Programa Oficial

Este viernes, 9 de diciembre, comienza uno de los ciclos más esperados en la Film Society of Lincoln Center: Spanish Cinema Now

Desde hace un par de años, una de mis tradiciones de Navidad es ver una de esas pelis sobre la Guerra Civil española —nunca faltan en la muestra—y quedar literalmente destrozado que hasta se me olvida tal cual celebración. 

Y este año el tema abunda, pero sorpresivamente y sin ninguna explicación, la cinta que abriría este ciclo de lo más reciente del cine español, La Voz Dormida de Benito Zambrano fue cancelada —¿habrá otros planes para ella?, quizás—. 

Thursday, December 1, 2011

Imágenes de Iberoamérica en MoMA

Tal y como sucede cada dos años, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta su tercer ciclo dedicado al cine de Iberoamérica y que está bajo la tutela de Ibermedia. Son 12 filmes que conforman Iberoamérican Images y como verán a continuación hay un par de ellas que ya pasaron por nuestra ciudad pero no deja de ser interesante. La muestra comienza hoy y se llevará a cabo hasta 15 de diciembre.

Saturday, November 26, 2011

Décimo Noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York

Además de las compras compulsivas, ¿qué sigue después del Día de Acción de Gracias? En Nueva York, en cuanto a citas cinematográficas, comienza el décimo noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York. Y para no perder la costumbre, los organizadores tienen una selección de filmes latinoamericanos que si no fuera por esta institución, no lograrían llegar a nuestra ciudad. 

Así vemos que viene una retrospectiva del documentalista afro-cubano Sergio Giral, la cinta animada española Chico y Rita, además de la siempre invitada Adiós Momo, entre otras. El festival comenzó ayer pero la jornada se desarolla hasta el 13 de diciembre en varias locaciones de Manhattan. A continuación los títulos que entrán en nuestro territorio, pero hay mucho más que eso así aquí pueden ver el program general.

Sunday, November 6, 2011

NYC DOC: Perdida (2009), Viviana García Besné

¿Se acuerdan del cine de ficheras (para quienes son mexicanos)? ¿Saben quién llevó el cine sonoro a México? ¿Y quién lanzó a la fama al Santo? Muchas interrogantes que nunca me imaginé tuvieron conexión con una sola familia. Gran parte del comienzo y desarrollo, y lamentablemente de la debacle de la industria del cine en México, tuvieron apellido: La familia Calderón.

Wednesday, November 2, 2011

DOC NYC: Perdida e Ingrid Betancourt

Tal y como en otras ocasiones, todavía no podemos terminar con la cobertura de un festival cuando ya tenemos que presentar otro. Un viaje a San Francisco, nos mantuvo ocupados y alejados del sitio, pero aquí estamos de regreso. 

Y así tenemos que el único festival de documentales en Nueva York, que se lleva a cabo a partir de hoy y hasta el 10 de noviembre, regresa por segundo año consecutivo y esta vez con gran presencia latinoamericana. 

Son tres filmes, uno sobre el secuestro y vida posterior de la ex senadora colombiana Ingrid Betancourt, otro que explora una de las dinastías más complejas de la cinematografía mexicana y por último la historia de un actor neoyorquino de ascendencia latina que quiere rehabilitar su carrera. 

Monday, October 17, 2011

NYFF: My Week with Marilyn

El primer crédito que aparece en My Week with Marilyn (Simon Curtis), debe ser una advertencia. Se trata de un BBC Film, y como tal debe ser analizado. La cinta sobre el ícono más grande y vivo de Hollywood, nunca trasciende esa barrera, la del tv-movie.  

Un joven asistente de dirección (Eddie Redmayne), en lo que será su primer trabajo en el cine, The Prince and the Showgirl (1957), tiene entre sus responsabilidades lidiar con la estrella más famosa del mundo, y sus desplantes. Marilyn, quien por primera vez filme fuera de Estados Unidos, desea ser considerada una actriz seria. 

Friday, October 14, 2011

Estreno: La Piel que Habito

Me abstuve de leer cualquier crítica de La Piel que Habito (tráiler), cuando se proyectó por primera vez en Cannes y funcionó. Sobre todo las españolas, en donde el linchamiento a Pedro Almodóvar, es parte de la rutina nacional. 

En lo personal, como ya lo había mencionado por acá y a petición de mi amiga Hildy, me dejé llevar por el delirio, el horror y lo perturbador que el último filme del cineasta español provoca en el espectador. 

No podemos clasificar a La Piel que Habito, que hoy llega a los cines estadounidenses, simplemente como un melodrama transgresor de cirugia plástica... el filme va más allá, pero claro tiene todo el sello Almodóvar (para gusto de sus detractores): relatos y situaciones recurrentes, símbolos que se repiten, giros narrativos locos e inesperados —a veces creíbles—, que si bien ponen felices a unos en algunas instancias no benefician a la historia principal. En esta ocasión, vemos a un Almodóvar coqueteando con algo de suspenso y gore, de manera efectiva y cuidadosa, pero su exploración es mínima por que bueno ¡se trata de Almodóvar!

Thursday, October 13, 2011

Elena Anaya en el New York Film Festival

Elena Anaya con una fan, de espaldas y a la derecha.

Cuando se anunció el elenco de La Piel que Habito, la última cinta de Pedro Almodóvar no entendí la selección de Elena Anaya como su protagonista y tampoco el regreso de Antonio Banderas. A pesar de que Anaya, ya había trabajado con el cineasta español en Hable con Ella, y de sus múltiples filmes y su gran presencia en España, siendo una de las mejores actrices jóvenes de esa nación, no la veía con el aura Almodóvar. Del segundo, me pareció un terrible chiste de Hollywood, y digo alguien tiene que vender el filme en Estados Unidos. 

Tuesday, October 11, 2011

Michelle Williams en My Week with Marilyn


Si fuera Viola Davis, Meryl Streep, Kirsten Dunst o Glenn Close, dormiría tranquila. Esa fue mi primera reacción después de haber visto este fin de semana, My Week with Marilyn (Simon Curtis), una de las galas del NYFF.  
 
Sé que Hollywood no tiene mucha cabida en este espacio, pero dado el gran interés —en términos de Oscar— que la personificación de uno de los grandes íconos del cine, por parte de Michelle Williams ha generado, decidí comprobarlo por cuenta propia.
 

La actriz tiene un papel de primera, Marilyn Monroe, un personje creado por Norma Jeane Mortenson y quien se encuentra filmando The Prince and the Showgirl (1957).

Su primer filme fuera de Estados Unidos. Por lo menos vemos, tres capas de Marilyn, y Williams hace lo correcto en un personaje que requiere de gran estudio y que literalmente no ha muerto.

Friday, October 7, 2011

Estreno: The Women on the 6th Floor

Los detractores de The Help —en España le pusieron Criadas y Señoras— y sus férreos críticos, ya tienen una cinta en esa misma línea para aplaudir o quizás para odiar: The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso), de Philippe Le Guay que hoy se estrena en el Cine Paris de Manhattan. 

Y no es que se trate de la respuesta europea ante el fenómeno de The Help, pero en términos de historia y tiempo, ambas exploran el mismo tópico: los derechos de la servidumbre en los años 60. Sin embargo, los franceses se distancian un poco del rollo político cuyo peso en la estadounidense, es mucho más marcado y tendencioso.

Thursday, October 6, 2011

NYFF: Melancholia, Lars von Trier

El mundo está a punto de acabarse, y Lars von Trier lo ha filmado con suma belleza en Melancholia. No solo es el colapso terrestre, sino del carácter humano e irónicamente su renacimiento. El choque de dos mundos, se entrelaza con el relato de dos hermanas, interpretadas de manera excepcional por Kirsten Dunst (Justine) —quien espero obtenga una nominación por este papel— y Charlotte Gainsbourg (Claire) y como enfrentan su realidad inmediata. 

La fragilidad y entereza, así como el amor y el distanciamiento que existe entre ambas a consecuencia de una depresión y una ansiedad incontrolable, quedan de manifiesto en cada una de las escenas, a veces largas pero con un esplendor único.

Corto Circuito 2011

El comienzo del otoño, como siempre nos trae la nueva edición del Festival de Cortometrajes Latinos en Nueva York, Corto Circuito. En esta Octava edición tienen homenaje a la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, cuya misión cumple 25 años y también una selección dedicada a la Universidad del Cine de Buenos Aires. Eso sin faltar muchos de los ganadores en varios festivales de cine. La muestra que incluye alrededor de 52 cortos y es dirigida por Diana Vargas, comienza hoy por la noche y sin más aquí va el programa oficial:

Tuesday, October 4, 2011

NYFF: Le Havre, Aki Kaurismäki

Ante la oleada anti-inmigrante que no cesa en Europa, ¿puede un niño africano recién llegado, en un contenedor marítimo, convertirse en amigo de un limpiador de botas ya mayor en la Francia actual? El gran director finlandés Aki Kaurismäki, trata de explorar ese delicado y poco realista tema en Le Havre (2011, Finlandia/Francia/Alemania) con suma elegencia y a veces cómico, quizás para enfatizar el tono amigable. El filme tal y como su nombre lo afirma se centra en la localidad de Le Havre, el Memphis francés, en donde Marcel Marx, un antiguo artista se dedica a limpiar zapatos.

Monday, October 3, 2011

NYFF: Miss Bala, Gerardo Naranjo

La última vez que hablamos con Gerardo Naranjo, nos aseguró que su próximo proyecto sería algo que retratará la repentina violencia que estaba experimentando México. Eso fue en 2008 y quizás su proyecto no estaba del todo definido pero lo tomanos en serio. Muchos no lo hicieron. 

Tres años más tarde, lo hemos visto y con Miss Bala, Naranjo no solo presenta uno de los mejores filmes del año, sino a un claro y duro contendiente por el Oscar en el categoría de Mejor Película Extranjera. El extraordinario recibimiento en Cannes y en Nueva York de su cuarto filme, es significativo; por primera vez en el cine se retrata la crudeza y el horror que viven millones de mexicanos en medio de la guerra contra el narco, sin ningún matíz electorero, político, moral o educativo.

Saturday, October 1, 2011

NYFF: The Loneliest Planet

Gael y Hani

Una pareja de jóvenes enamorados antes de casarse, Alex (Gael García Bernal) y Nica (Hani Furstenberg) comienzan un viaje por las Montañas del Cáucaso en Georgia. Ambos disfrutan de lo desconocido del lugar y el no saber el idioma o la cultura, es parte de la experiencia. 

Tienen pinta de haberlo hecho antes, inexperiencia aquí no parece ser el problema y su adaptación a las circunstancias locales es increíble. Su comunicación se basa en los gestos y saben lo esencial: gracias y hola. Su espíritu aventurero, la confianza que existe entre ambos y lo bien que la pasan, es palpable e incuestionable. ¿Habrá algo extraño entre esta pareja?

Wednesday, September 28, 2011

New York Film Festival 2011: Programa Oficial


Ayer escribimos sobre las seleccionadas de Iberoamérica en el New York Film Festival, y para los interesados a continuación va el program oficial. Ya saben que para conocer más sobre los filmes y sus horarios, así como de las secciones especiales y eventos alternos, pueden consultarlo por aquí. Y sobre las sedes y boletos por acá. La fiesta comienza el viernes con el estreno de Carnage, una comedia de Roman Polanski y continuará hasta el 16 de octubre. ¡Tendremos mucho más!

Tuesday, September 27, 2011

New York Film Festival 2011: La Piel que Habito, El Estudiante, Miss Bala y Gael García Bernal.

Cuando se menciona a el festival de festivales en la Ciudad —como me lo recordaron esta semana— se refieren al que organiza la Film Society of Lincoln Center, el New York Film Festival que comienza este viernes. Además de los ya casi 50 años de experiencia que lo respaldan, ¿a dónde más llegan los Almodóvar, Cronenberg, Polanski y Kaurismäki, entre otros? 
 
¡Sólo aquí! Y como en cada edición hay una fuerte presencia de Iberoamérica, tres filmes que podrían verse frente a los que votarán en la categoría de Mejor Película Extranjera si es que España y Argentina deciden irse con estas dos ópciones. 
 

Monday, September 26, 2011

Tráiler de The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso)

Las Mujeres del Sexto Piso

En Estados Unidos, hay una peli en cartelera que ha sido un éxito comercial, pero con la crítica y los acádemicos ha sido bastante controversial por el manejo de la cuestión racial. Se trata de The Help, basada en un libro bastante popular sobre un grupo de sirvientas afroamericanas durante la época de la segregación en el Sur de este país. 

Sunday, September 25, 2011

¡Hildy está de Regreso!


Quienes frecuentan este sitio saben de mi fascinación por la elegancia y soltura con la que Hildy Johnson escribe sobre cine. Hace unos años atrás, búscando algo diferente sobre la entrega de los Goyas —ya saben alguna crónica divertida y escrita en un blog—, fue como la encontré. Desde las primeras líneas, sabía que no se trataba de ninguna amateur, era toda una profesional; tenía chispa, estilo y lo más importante, sabía de lo que estaba hablando.

Friday, September 23, 2011

GenMex: Julián Hernández, Gerardo Naranjo, Jonás Cuarón, Rubén Imaz, Andrés León Becker & Javier Solar

Ayer terminó GenMex, con buena respuesta y una apertura interesante por parte de algunos medios anglos. Una iniciativa que puede dar mucho más, si es que continúan las partes involucradas con este proyecto. Ojalá siga para el próximo año, aquí van el resto de los directores involucrados en GenMex y lo que están realizando en la actualidad.

Friday, September 16, 2011

GenMex: Rigoberto Pérezcano, Matías Meyer, Yulene Olaizola & Enrique Rivero

 El Calambre
A próposito que hoy se celebra el día de la Independencia de México, hoy en Nueva York comienza GenMex, la muestra de cine con algunos de los más notarios cineastas jóvenes de esa nación que han llamado la atención de los festivales y la crítica especializada. ¿Pero cómo llegan a formar parte de esta muestra y lo más importante que viene para estos cineastas? Como saben la cita es el Anthology Film Archives, en el East Village y aquí también van los horarios. 

Sunday, September 11, 2011

Entrevista: Eugenio Polgovsky, Los Herederos

Hemos hablando tanto de Los Herederos, desde hace dos años, que sólo nos faltaba una entrevista con su autor y lo conseguimos. Eugenio Polgovsky, cineasta mexicano quien desde su ópera prima Trópico de Cáncer —recién pasó por el MoMA— llamó poderosamente la atención de los festivales y amantes del documental, por fin estrenó no solo Los Herederos en Nueva York sino también en Francia. Uno pensaría que después de dos años en el circuito de festivales, reconocimientos y premios, un documental que explora un problema social perdería relevancia, pero con esta segunda producción, ha pasado lo contrario. Polgovsky ofrece una mirada contundente, sin palabras y digna sobre la explotación y trabajo infantil en México; su cámara nunca se torna extranjera o invasiva. 

El florecimiento del documental en México tiene que ver mucho con la llegada de la democracia al país, y Los Herederos es un claro ejemplo de esto. Pero mejor que sea el propio joven director que nos habla sobre los peligros y retos a los que se enfrentó, el poco interés que generó en las instituciones mexicanas, sus influencias en el área del documental y de dónde salió el dinero para este bello e imperdible filme.

Christian Del Moral: Los Herederos fue uno de los documentales más interesantes que pasaron por Nueva York en algunas muestras hace tiempo, y ahora recibe su estreno oficial con distribuidora y se presenta en uno de los lugares más importantes de la ciudad. Asimismo se estrena en Francia, ¿crees que con estos dos significativos eventos y después de todos los premios que ha recibido, se cierra el ciclo de tu segundo documental?

Eugenio Polgovsky: Gracias, la verdad no lo sé. Hasta ahora he tenido muchas sorpresas, la primera fue que se estrenara en México en cines y después Los Herederos ha seguido difundiéndose lento pero continuamente. Ahora se están planeando exhibirla en lugares mucho más lejanos, como Japón, Vietnam, Irán... o sea que el ciclo no tengo idea cuando termine. Hablando de ciclos, la película retrata el ciclo de herencia del trabajo, de lucha por sobrevivir y de permanencia de la pobreza de generación en generación. A pesar de vidas plenas de esfuerzos desde la mas temprana infancia, estos ciclos de desigualdades en México y en muchos lugares del planeta desgraciadamente no están rotos, y lo que es peor es que ni siquiera están en proceso de cambiar. Tal vez Los Herederos, seguira vigente mucho tiempo siendo una ventana a una realidad que muchos ciudadanos de las grandes urbes ignoran. Una síntesis de un presente-ausente, continuo y despiadado. No sabemos que es lo que pasa alrededor de nuestros ecosistemas artificiales, las ciudades donde se concentran los recursos, el consumo y lo que pensamos "productivo". El mundo rural, nuestras raíces, sus vidas de esfuerzo en la pobreza quedan en el silencio frente a la indiferencia cínica y cómoda sostenida del consumo, más allá, en la montaña, los ciclos continúan trabajando en silencio.

Saturday, September 10, 2011

GenMex: Cine Contemporáneo Mexicano

Para los muchos que no asistieron al Hola México Film Festival —por la falta de seriedad o cualquier otra situación—, aquí está la muestra que esperaban: GenMex, Cine Contemporáneo Mexicano. Se trata de un ciclo en donde están involucrados Cinema Tropical, el Instituto Cultural Mexicano, el Festival Celebrate México Now y Anthology Film Archives, en donde se llevará a cabo del 16 al 22 de septiembre. 

La muestra está alejada de cualquier convencionalismo que inunda al cine mexicano y que buscan proyectar en Estados Unidos: taquillero, simple y de grandes actores televisivos. Si bien varias de las cintas ya pasaron por Nueva York, lo primordial en GenMex, son los creadores y su punto de vista. Son historias complejas, a veces con cero propuesto y que en muchos casos fueron enterradas por el programador de determinado festival de cine porque no sabía como difundirla o en que categoría ponerla.

Wednesday, September 7, 2011

Los Herederos en Anthology Film Archives de NY

Después de lo bien recibida que ha sido en los dos últimos años, la segunda producción del director mexicano Eugenio Polgovsky, Los Herederos, por fin se estrena de manera comercial en Nueva York. Hace dos veranos, nos tocó verla durante un evento organizado por Rooftop Films en el Museo del Barrio y si no mal recuerdo tuvo otras presentaciones en la ciudad. 

Thursday, August 25, 2011

Entrevista: Tatiana Huezo, El Lugar Más Pequeño

Desde mucho antes de rodar, Tatiana Huezo sabía que no quería en su ópera prima "El Lugar Más Pequeño" (México, 2011), uno de los elementos tradicionales y más socorridos dentro del género del documental. 
 
La joven documentalista mexicana, nacida en El Salvador, se refiere a la entrevista a cuadro o testimonio personal, que sigue dominando gran parte de los documentales. 

¿Cómo explorar el sentir y la memoria de un grupo de sobrevivientes de la guerra civil en un pequeño pueblo selvático El Salvador, sin tan preciada fuente? "Sabía que la historia tenía mucha fuerza", dice Huezo, quien se encuentra en Nueva York presentando su filme dentro de DocuWeeks, misma que se llevará a cabo en Los Angeles, California.  

Friday, August 19, 2011

Latinbeat 2011: Sin Retorno, Marcelo Cohan

Leonardo Sbaraglia

Definir la ópera prima de Marcelo Cohan, Sin Retorno (Argentina/España, 2010), como una cinta realizada para la televisión —dicho por algunos después de su proyección— no es del todo satisfactorio. Si bien, es un drama-thriller legal que se desarrolla entre la búsqueda de justicia y la ética ciudadana (temas sensacionales para un telefilme), es la transformación y trabajo actoral de algunos que elevan el material. 

Wednesday, August 17, 2011

El Lugar más Pequeño en Docuweeks de Nueva York

Mañana comienza la segunda semana de DocuWeeks —la muestra de documentales que sirve como plataforma para el Oscar—, y ahora es turno de El Lugar Más Pequeño, que bien podríamos llamar hasta ahora, el mejor documental de América Latina del 2011, junto con Nostalgia de la Luz (Patricio Guzmán, Chile). Su realizadora es Tatiana Huezo, y para sorpresa de miles se trata de su ópera prima. 
 
El Lugar Más Pequeño, una producción mexicana que se desarrolla en El Salvador, viene haciendo ruido desde el Festival de Guadalajara, en donde generó una respuesta bastante positiva tal y como lo marcó Ernesto Diezmartínez en su cobertura. Y con suma razón, después de haberlo visto, coincido con los colegas: original, poético y con una cinematografía envidiable por cualquiera en Hollywood.

Friday, August 12, 2011

Latinbeat 2011: Acorazado

¿Hay alguna comedia mexicana que se realice sin la presencia del actor Silverio Palacios? Claro, hay varias pero de ver al frío y carente de presencia cinematográfica, Eugenio Derbez, prefiero a Palacios, quien ha demostrado su versatilidad de manera continua. Quizás sea un actor que muchos en el extranjero han visto, —al parecer es quien más trabaja en el cine mexicano al lado de Damián Alcázar—, sin realmente conocer su nombre. 

Como saben, no tiene problema entre géneros y va de lo comercial a lo más independiente (El Violín), como pocos actores. Eso no significa que, todo lo que ha realizado merezca mención, pero la parte divertida y lo que hace funcionar a Acorazado (México/Cuba, 2010), de Álvaro Curiel, radica en la presencia de Silverio.  

Thursday, August 11, 2011

Unfinished Spaces (Espacios Inacabados), Mañana en IFC Center

Mañana comienza la muestra DocuWeeks, que sirve para promocionar y cualificar para ser considerada en la competencia por el Oscar, en la categoría de Mejor Documental. En las próximas tres semanas, se verán 18 filmes en IFC Center, y muy posiblemente de aquí saldrán unas favoritas para la contienda. Entre los filmes hay tres de nuestro territorio, pero primero vamos con la que abre mañana y por toda una semana. 

Wednesday, August 10, 2011

Latinbeat 2011: Medianeras


¡Arquitectura, soledad y romance! Son algunos de los temas que se manejan con gran armonía en Medianeras (Argentina/Alemania/España, 2011), un sólido debut de Gustavo Taretto, que hoy inaugura Latinbeat en el Lincoln Center. En esta comedia romántica, dos jóvenes atráctivos solitarios en Buenos Aires, Martin (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López De Ayala) enfrentan una serie de problemas a la hora de conectar en su vida social y amorosa. 

Ambos viven en la misma manzana, han cruzado momentos y quizás miradas. En lo que se ha dicho se trata de un tributo a la capital argentina, difiero un poco de eso, los dos navegan en busca de esa línea de contacto, en un mundo en el que la internet ha cambiado la manera en que nos comportamos y casi nos presentamos. 

Sexto Festival Internacional de Verano de Filmes de la Diáspora Africana

Susana Baca
El año pasado, el Festival de Cine de la Diáspora Africana en Nueva York, salió de nuestro radar por completo. Sin embargo, como ya es tradicional tienen una cita en la parte alta de la ciudad antes de que termine el verano con algunos de los filmes, que se presentaron en la muestras o en años anteriores. 
 
Uno de los que se exhibirá, este sábado 13 de agosto, cobra cierta importante porque se trata del documental sobre la cantante afroperuana Susana Baca, quien recientemente se convirtió en la primera afrodescendiente en su país en ser ministra, ¡desde que se declaró como nación independiente de España! Increíble pero así es, desde ahora es la Ministra de Cultura de la nación andina y eso no es todo, también andará por gira en Nueva York a finales de agosto.