Nueva Casa: Nuestro Cinema

Después de varios intentos por resucitar al blog, y de dos años de haberlo logrado, hemos decidido mudarnos  de casa. No ha sido una elección fácil, pero creo que es la más acertada. Existen dos razones fundamentales, querida audiencia, que originaron este cambio. Primero, hay algunos problemas que existen con la plataforma y que comenzaron a mediados del año pasado. Y simplemente no tienen solución, así que me rindo. 

La segunda cuestión es la escasa presencia latinoamericana en la cartelera neoyorquina hoy en día. Por ejemplo, el año pasado teníamos el doble de estrenos de los que hasta ahora se han exhibido. (siete). Hay muestras de cine, que no regresaron después de la pandemia y difícilmente encontrarán un espacio en el 2025. 

Desde el comienzo, mi misión con Cine Latino en Nueva York, siempre fue ofrecer un espacio para toda aquella película (de nuestra región) que no encontraba lugar en los medios tradicionales y bueno ahora ya ni existen. Nueva York tiene una tradición cinéfila muy arraigada, pero cada vez es más difícil para una película independiente o de habla no inglesa, encontrar una pantalla y recuperar los altos costos que requiere esta ciudad. Por estas dos razones, decidí crear Nuestro Cinema, una newsletter que mantendrá el estilo y la pasión que nos caracteriza, pero ahora con más libertad geográfica. Si bien Nueva York sigue siendo la capital del mundo, es momento de voltear y ver lo que está pasando en otras regiones del país y del continente, en donde sí están sucediendo cosas. 

Festival de Cine de la Habana en Nueva York 2024: Igualada, Tomás Gutiérrez Alea, Transfariana y Más

Después de un ligero descanso, es decir de una pequeña muestra primaveral del año pasado, el Festival de Cine de la Habana en Nueva York (HFFNY, por sus siglas en inglés), está de regreso a partir de mañana con una selección ecléctica y sólida con la que buscan volver a posicionar al cine latinoamericano en esta ciudad. Con más de 30 largometrajes, en su mayoría premieres en esta ciudad, también contará con tributos a los directores cubanos, Tomás Gutiérrez Alea (Fresa y Chocolate, La Muerte de un Burócrata) y Nicolás Guillén Landrián, y además de una selección de documentales en materia de música latinoamericana. 

El arranque oficial de la vigésimo cuarta edición comienza este viernes con la presentación de La Mujer Salvaje (Cuba, 2023), de Alán González. Como pieza central el HFFNY, exhibe El Mundo de Nelsito (Cuba/España, 2022), de la cual se rumuró sería la representante cubana para la pasada entrega de los Oscares. Y para cerrar la muestra más longeva de cine latinoamericano en Ciudad Gótica, tienen el documental Igualada (Colombia, 2024), del joven director Juan Mejía Botero, que desde su premiere mundial en Sundance hace unos meses sigue generando buenas impresiones. 

 

New Directors/New Films 2024

La edición número 53 del New Directors/New Films comienza hoy por la noche, y a diferencia del año pasado, tienen una selección que incluye tres producciones españolas, dos brasileñas y una chilena. 

 

Como bien saben, en el 2023 esta muestra, que se realiza en conjunto con el MoMA y Film Lincoln Center, nos trajeron las excelentes Tótem (México, 2023) y Chile '76 (Chile, 2022), que llegaron bastante lejos. ¿Cuáles son las invitadas este año?

España sorprende con tres producciones, en lo que podría parecer un récord, y así tenemos la ópera prima del artista y curador Víctor Iriarte, quien con Sobre Todo de Noche junto a las grandes actrices Lola Dueñas y Ana Torrent, en un debut que promete. Otra ópera prima proviene de la catalana Laura Ferrés con La Fotografía Permanente y en su segundo largometraje, Alberto Parra presentará La Parra. 

Brasil tiene dos producciones en esta edición: The Day I Meet You y Malu, de André Novaris Oliveira y Pedro Freire, respectivamente. También Chile hace acto de presencia con un docudrama, Otro Sol de Francisco Rodríguez Teare. Finalmente en uno de los programas de cortometrajes se incluye el colombiano La Noche del Minotauro (Juliana Zuluaga Montoya) y el mexicano Mátalos a Todos (Sebastian Molina Ruiz).

Sujo, El Eco y Behind Closed Doors en la Muestra First Look

Behind Closed Doors

Ahora en su edición número 13, First Look, el festival de cinco días (13-17 de marzo) en el Museo del Moving of Image en Queens, presenta una serie de premieres de alrededor del mundo, incluyendo tres largometrajes de América Latina. First Look se inaugura este miércoles con la premiere neoyorquina de Sujo (2024), de las directoras mexicanas Astrid Rondero y Fernanda Valadez (Sin Señas Particulares, 2020). Después de su presentación al comienzo del año en Sundance y con galardón en la mano, obtuvo uno de los principales, estas cineastas tienen una fuerte candidata para representar a México en los próximos premios Oscar. 

Otra directora que ya ha representado a México, Tatiana Huezo (Noche de Fuego, 2021) también estará de visita para la premiere de su última producción El Eco (2023) en First Look. Este documental que obtuvo una gran respuesta el año pasado durante el Festival de Berlín, además de su codiciado premio, todavía no tiene distribuidora en Estados Unidos, pero no dudamos que lo consiga pronto. Finalmente el documental brasileño Behind Door Closed (2023), de João Pedro Bim, sobre la dictadura en ese país en la década de los 60, tendrá su debut este sábado. A continuación los horarios de estas tres películas.  

Mexicanas en el Cine

Ninon Sevilla

Para el Día Internacional de la Mujer, hoy viernes 8 de marzo, celebramos a las mujeres en el cine mexicano. Durante una visita en el mes de noviembre del año pasado, a la nueva sede de la Cineteca Nacional en la Ciudad de México, me encontré con la exposición Mexicanas en el Cine. 

 

Se trata de una serie de fotografías al aire libre con varias de las actrices icónicas del cine mexicano. "Esta exposición está dedicada a algunas mujeres cuya obra forma parte fundamental de los pilares de la cinematografía nacional", afirma la Cineteca. 

 

Aquí van unas de las más me llamaron la atención y que se pueden apreciar todos los días en las rejas de la Cineteca Nacional de las Artes (Av. Río Churubusco #79, Colonia Country Club Churubusco en Coyoacán), cuyas instalaciones antes de formar parte de un cine privado, era conocido como el Cine Pedro Armendariz, hace ya varias décadas.

Frida Kahlo: De Sundance a Queens

Las Premieres vuelven al Museum of the Moving Image en Queens, que organiza Cinema Tropical en conjunto con esta institución cultural, ahora con la presentación del documental Frida (2024), ópera prima de la peruana Carla Gutiérrez. Después de su paso por el Festival de Sundance, en donde obtuvo un premio por su edición, se exhibe mañana sábado a las 4:00 pm. 

 

Gutiérrez, quien hasta hace un rato se desempeñaba como editora en documentales como en el excelente La Corona (2008) y RBG (2018), tiene en su debut a la pintora mexicana como protagonista. ¿Tendrá algo nuevo o relevante que no sepamos de ella? Ya lo discutirá, me imagino la audiencia con la cineasta, quien estará presente al final de la exhibición para una sesión de preguntas y respuestas.

 

La plataforma de ventas por internet, lo distribuye y para aquellos que no puedan asistir mañana, Frida estará disponible a partir del 14 de marzo (Amazon Prime).

Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens).  

$15-$11

 

Oscar 2024: ¿Quién Ganará?

Este domingo se entregan las estatuillas doradas a lo más relevante del cine en Hollywood, así que hagamos un repaso por nuestras categorías favoritas: Documental e Internacional. 

De la primera tenemos una selección de lo más universal y que a muchos en este país molestó, ya que ningún documental estadounidense se colocó entre las cinco nominadas. Sin embargo, era de esperarse y es que mientras las afortunadas seleccionadas abordan importantes y complejos temas, aquí en este país una gran parte de ellos, se concentraron en cuestiones personales y de celebridad. 

Quizás después del horror del año pasado con Navalny (CNN Films, 2023), el segmento documentalista de la Academia desea recuperar cierta credibilidad o bien los cambios implementados en años anteriores por fin están surtiendo efectos. Y en ese contexto, tenemos cinco filmes que vienen de Chile, Túnez, India, Ucrania y Uganda.

Vamos primero con la de nuestra región, La Memoria Infinita (2023) de la directora chilena Maite Alberdi, y que ya se puede ver en la plataforma de Panamount +. La campaña que se ha montado en favor de la cinta chilena ha sido importante, de hecho hace unos días su distribuidora la puso de manera gratuita en el sitio de videos mundialmente conocido para una mayor difusión entre el público. 

 

Reseña: They Shot the Piano Player (2023), Tenório Jr. Vuelve a Nacer

Cuando en la madrugada del 18 de marzo de 1976, un brillante pianista brasileño desaparece al salir de su hotel en Buenos Aires en busca de un sándwich, el panorama del movimiento samba jazz (un subgénero del bossa nova), nunca más volvió a brillar. 

Bajo esta premisa nos adentramos en la segunda aventura fílmica animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal, quienes vuelven a los terrenos musicales latinoamericanos con They Shot the Piano Player  (2023, Sony Pictures Classics), una historia sombría pero que seduce al oído y a la vista de una manera armoniosa, cuyo principal motivo es enaltecer a Tenório Jr., una figura poco conocida y víctima de una de las etapas más crueles en América Latina: las dictaduras de los años 70.

Segunda Semana de Buñuel in México

Hoy comienza la segunda semana de Buñuel in México en el MoMA y al parecer la respuesta ha sido bastante sorprendente. Dentro de esta última tanda de títulos tenemos tres filmes más memorables del cineasta español: El Angel Exterminador con la actriz mexicana Silvia Pinal, y dos de sus memorables cortometrajes, Simón del Desierto (1965) y Un Chien Andalou (Francia, 1929). 

 

No obstante, también destacan algunos melodramas que no se conocen mucho de la filmografía de Buñuel, tal es el caso de Una Mujer sin Amor (1952), La Hija del Engaño (1951) y La Joven (1960). Por otro lado, está El Río y la Muerte (1955), una película centrada en una venganza a muerte entre dos familias de un pequeño poblado rural, que no decepciona y que tiene a una increíble Columba Domínguez en pleno esplendor de su carrera. A continuación los horarios para esta semana de Buñuel in México.

Buñuel in México: Retrospectiva de Luis Buñuel en MoMA

Hoy comienza una de las retrospectivas más esperadas en Ciudad Gótica: Buñuel in México. A casi 124 años del natalicio (22 de febrero) de Luis Buñuel, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta 20 largometrajes, un mediometraje y un corto de la imponente filmografía del director español radicado en México. También acompaña a la muestra el documental Buñuel, un Cineasta Surrealista (España, 2021) del cineasta Javier Espada. 

Como bien lo dice el título del esperado ciclo, se trata de un viaje por la trayectoria de Buñuel en el país que le abrió las puertas no solo profesionales, sino también artísticas. Si bien el cineasta surrealista, nacionalizado mexicano, llegó con un portafolio cinematográfico nada envidiable, siempre reconoció que fue en su nueva patria donde adquirió toda su experiencia. "Antes no era más que un aficionado. Aquí aprendí el oficio". 

Desde su primera película Gran Casino (1947), hasta su última en México, Simón del Desierto (1965), una producción que nunca terminó por cuestiones financieras, Buñuel in México presenta una serie de clásicos que pertenecen sin discusión a lo mejor de la época de oro del cine mexicano y de la cinematografía mundial. Tal son los casos de Los Olvidados (1950), con la que se abre el ciclo, Nazarín (1959), Viridiana (1961), Un Angel Exterminador y El (1953), una de mis favoritas. Esta épica muestra se debe en parte a la colaboración entre el Festival Internacional de Cine de Morelia, la Cineteca Nacional de México y la Filmoteca UNAM.

Este Fin: Pictures of Ghosts y Tótem

Kleber Mendonça Filho en Pictures of Ghosts

Casi se nos va el primer mes del año, ¿y qué hemos conseguido? No mucho, pero como sabrán se dieron a conocer las nominaciones al Oscar y en su momento dijimos que Latinoamérica la tenía súper difícil. Ya vendrá una entrada más adelante para detallar lo acontecido. 

Para Este Fin de semana en Nueva York, tenemos dos estrenos que eran las esperanzas más fuertes que tenía nuestra región en la carrera por una estatuilla dorada: Tótem (2023), de Lila Avilés que representó a México y la única que logró un espacio en las 15 semifinalistas, y la brasileña Pictures of Ghosts (2023), de Kleber Mendonça Filho, la cual también participó dentro de la categoría de Mejor Documental. 

Bajo la distribución de Grasshopper Films, el cineasta brasileño que muchos deben recordar por Bacurau (2019), Neighboring Sounds (2012) y la excelente Aquarius (2016), regresa con su primer documental en muchos años: Pictures Of Ghosts. Un filme sobre la memoria histórica de aquellos palacios cinematográficos que han dejado de existir, y los que siguen con vida en la ciudad de Recife en Brasil, de donde es originario el director. Un testimonio personal con imágenes de archivo, fotografías de colecciones privadas, que resaltan esos fantasmas arquitectónicos que han desaparecido en aras de los cambios poblacionales y de avaricia. Sin duda, un fenómeno mundial que no se ha explorado del todo a nivel internacional. ¡No se la pierdan!

 

Este Fin: Los Colonos, Premios Cinema Tropical y Donde Ver a las Ganadoras

Los Colonos

Después de un intenso diciembre (buscar departamento y mudarse en esta ciudad, es sumamente estresante) y sin mucho tiempo libre, estamos de regreso con nuestra primera entrega del 2024. Ojalá hayan tenido un buen 2023, y lo mejor para este nuevo año. Una de las metas para el sitio en el 2024, ya que varios nos han dicho que no pueden encontrar determinada reseña o entrevista, es buscar una solución para ello.

Otro propósito y que no depende de nosotros, es que la productora de un importante cineasta no me vuelva a exigir (a través de google, claro) que debo de retirar cierto material que se publicó aquí hace más de una década. Hace dos años fue ¡un tráiler del 2011! Y ahora el año pasado ¡fue un póster! Entiendo los derechos de autor y que los tiempos cambian, pero son materiales promocionales y que no solo benefician al espectador, sino a los cines (por lo regular independientes) y por ende a las compañías productoras. No hay ninguna ganancia económica aquí, y el blog está libre de anuncios. Por estas cuestiones y otras más, dejé de postear tráilers. Lo único que me queda claro es que los artículos viejos siguen generando tráfico.