Entrevista: Itala Schmelz, de El Futuro Más Acá

 

Después de visitar la Cinémathèque Française (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), The Center for Contemporary Art (Glasgow) y varios festivales de cine, la muestra de cine mexicano de ciencia ficción El Futuro Más Acá: The Future South of the Border por fin llega a la Gran Manzana desde hoy y hasta el domingo. Evento del que por aquí y acá hemos hablado, así que por tal motivo decidimos entrevistar vía email a Itala Schmelz, quien inició este proyecto investigativo único en el país, al que después se sumaron Vania Rojas y Héctor Orozco. (Además de este ciclo de cine, han tenido exposiciones y desde el año pasado salió a la venta el libro "El Futuro Más Acá", que lo tendrán a la venta en Nueva York.)

La también directora del Museo de Arte Carrillo Gil y de quien se puede leer "tiene una sólida formación intelectual y una gran experiencia en la promoción cultural", nos habla sobre su pasión por este tema --¡a pesar que era motivo de vergüenza para muchos críticos de cine!--, de la debacle de este género y si se considera admirada del Enmascarado de Plata... 

Christian Del Moral: Mejor título no pudieron haber encontrado: "El Futuro Más Acá". ¿Cómo lo eligieron y me pregunto si tenían otros en mente? 

Itala Schmelz: Sí, creo que es un gran título. En realidad es un juego de palabras, por lo que es difícil de explicar a la gente que no es mexicana. “más acá” significa, por un lado, algo más cercano y hace referencia en este caso, a un cine de ciencia ficción producido al sur de Hollywood, pero algo muy acá, en slang, quiere decir algo que te gusta, que tiene onda, que está chido, padre. Di con este título de manera natural, fue algo afortunado, no pensamos nunca en otra posibilidad.  

El Futuro Más Acá: Cine Mexicano de Ciencia Ficción

Así como ya lo habíamos anunciado hace unas semanas, a partir de mañana comienza el ciclo El Futuro Más Acá: The Future South of the Border, The Vintage Mexican Sci-Fi Festival con cuatro filmes clásicos del cine mexicano. 

Estamos hablando de El Santo vs. La Invasión de los Marcianos, El Planeta de las Mujeres Invasoras, La Nave De Los Monstruos y La Momia Azteca Contra el Robot Humano. Pura ciencia ficción en la onda mexicana, con toques de humor involuntario-kitch, sin ninguna pretensión y que incluye a una de sus estrellas principales: El Santo. 

Corto Circuito 08: The Latino Short Film Festival of New York

Siguen los eventos gratuitos en esta gran ciudad, un tanto fría esta mañana... A partir de hoy comienzan las actividades del V Festival Corto Circuito 08, en el downtown de Manhattan. Con un programa bastante amplió, desde lo experimental, animación y documental, que provienen de 13 naciones. 

Revolución: La Nueva Izquierda Latinoamericana

Hoy comienza una serie de documentales, organizado por Cinema Tropical y otras instituciones educativas, con respecto a la Izquierda en América Latina. Un asunto preocupante para algunos sectores de este país, entiéndase republicanos. El primer documental de la serie, que se presenta hoy a las 7 y a las 10 pm corresponde a Fraude: México 2006 de Luis Mandoki, trata sobre el conflicto electoral de ese país. 

Reseña: Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains, de Gonzalo Arijón

¿Cómo contar una historia de manera exitosa, que se ha explotado en múltiples ocasiones en el cine y la televisión, sin muy buenos resultados? Sin duda, ese fue uno de los retos a los que se enfrentó el cineasta uruguayo afincado en Francia, Gonzalo Arijón con la realización de su documental Stranded: I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains. 

Pero al igual que Man on Wire, uno de los mejores filmes de este año, rescata una hazaña que hizo titulares hace más de 35 años y decide centrarse en la reflexión de los sobrevivientes sobre lo acontecido para ofrecer un relato emotivo y sincero. Ambos filmes se estrenaron en el Festival de Sundance, con excelentes críticas y distribución garantizada en Estados Unidos. 

La historia es bastante conocida por muchos: existe un best seller, la cinta Alive (Frank Marshall, 1993) y quien no puede olvidar el churro mexicano de René Cardona, Los Supervivientes de los Andes (una muestra se puede ver por aquí). 

Tráiler de Rudo y Cursi, con Gael García y Diego Luna

Me pasaron el tip que el tráiler de Rudo y Cursi, ya estaba disponible, así que ahí va. Esperemos que dure un poco... A simple vista parece muy comercial y si bien se ve divertida (solo con ver a Gael cantando y presumiendo unas luces en el pelo) no sabemos si nos gusta ver a Gael García y Diego Luna actuar como norteños. ¿Podrán con el paquete? 

Se estrena en México para diciembre y en Estados Unidos en el 2009.

Imagine Science Film Festival (Gratis)

Casi olvidamos por completo el primer Imagine Science Film Festival, que comenzó el pasado jueves en esta ciudad sin costo alguno. Todavía no terminamos la cobertura de uno, cuando ya comienza otro. 

Afortunadamente, dos de las cintas que se presentarán ya las vimos: La Habitación de Fermat y Sleep Dealer, dos títulos que le vienen muy bien a este festival. 

Todos saben nuestra opinión sobre la cinta española y acerca de la segunda, el filme de Alex Rivera, solo podemos decir que es bastante recomendable. La Habitación de Fermat se exhibe el lunes y Sleep Dealer el próximo viernes. 

Y ahora que oficialmente estamos en crisis, no caería nada mal ir al cine y ahorrar esos 12 dólares. Así que aprovecha, pero como cualquier evento libre en la Gran Manzana, quien llega primero obtiene lugar.

 

NYFF 08: Tiro en la Cabeza (Reseña)

 

¿Polémica? ¿Aburrida? ¿Demasiado intelectual? ¿Insensible? ¿Cine del futuro? Sólo son algunos de los adjetivos que se pueden leer en la red sobre Tiro en la Cabeza, la última cinta de Jaime Rosales, que se presentó el pasado domingo en el último día del New York Festival Film. 

La polémica comenzó durante su exhibición en el Festival de San Sebastián, en donde ganó el premio que otorga la prensa y sigue ahora que se estrenó hace unas semanas en ese país. Las causas por tal conmoción, se deben al tema y a la estética de la cinta. Primero tenemos que se trata del asesinato de dos guardias civiles encubiertos a manos (por lo que se presume) de integrantes de la ETA. 

Los 500 Filmes Más Grandiosos de Todos los Tiempos: LoL

No es que se trate de una revista que sigamos con mucho interés, pero desde vimos en Awards Daily esta información, nos dio un poco de morbo saber cuantas pelis en español o de la región entraron a su lista de las 500, según las más grandiosas. 

 

En sí el compilado es una broma total, por ejemplo, en los primeros 50 puestos solo tres extranjeras lograron entrar. Aún así habíamos visualizado al menos unas 20 entre las 500, pero me equivoqué ya que solo entraron siete... 

Lo sorprendente: no está Y Tu Mamá También y tampoco Almodóvar... y eso que él formó parte del "jurado". Las siete elegidas son: 

Tráiler de "Náufragos: Vengo de un Avión que Cayó de las Montañas"

Mañana se cumplen 36 años del accidente de un avión uruguayo que cayó en la Cordillera de los Andes. Varios de los pasajeros lograron sobrevivir más de 70 días y su historia dio la vuelta al mundo, así que su paso por el cine era de esperarse. 

Aunque esas no fueron muy memorables, después de 35 años Gonzalo Arijon regresó con varios de ellos al lugar del incidente y eso se podrá apreciar en el documental Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains, que se estrena el 22 de octubre en la Gran Manzana. Aquí los dejo con el tráiler...

Reseña: La León (2007), Santiago Otheguy

A medida que transcurre la trama de La León [trailer], ópera prima de Santiago Otheguy, es difícil no pensar en El Lugar Sin Límites (1978), un clásico del cine mexicano de la década de los 70 que presenta como eje central la homosexualidad reprimida del personaje según más macho. Algo similar sucede con esta cinta argentina que después de su participación en el NewFest 08 y unos cambios en su fecha de exhibición, hoy se estrena en el Cinema Village. 

 

En coproducción con Francia, La León ha sobresalido en varios festivales de cine gay, alcanzando algunos triunfos importantes. Y si bien dudamos que esa era la intención de este joven cineasta, no deja de ser una interesante y delicada historia sobre la convivencia y lucha por ser diferente en un lugar tan remoto. Y no estamos hablando de solo la cuestión gay. 

A diferencia de otras cintas argentinas que se han orientado hacia ese tema, como Un Año sin Amor o Plata Quemada que reflejan parte de la vida gay en Buenos Aires, Otheguy opta por llevar a sus personajes a una región poco conocida (por las audiencias extranjeras) y aislada del resto del país. Se trata de las islas del Delta del Paraná, un mundo remoto de arroyos y canales, con gente acostumbrada a no ver desconocidos.

NYFF 08: Pedro Almodóvar Presenta La Mujer sin Cabeza

Toda una lástima que no estuvimos presentes hace dos noches en el Ziegfeld Theatre, sino hubiéramos visto al mismísimo Pedro Almodóvar, presentar La Mujer Sin Cabeza, tercera cinta de Lucrecia Martel. 

Tanto el maestro, como lo llamó la Martel, así como su hermano Agustín son los productores de esta cinta que debutó el lunes por la noche en el Festival de Cine de Nueva York. Como podrán ver en el video de abajo, gracias al recién creado blog de la Film Society of the Lincoln Center, el cineasta español habla de las muchas cualidades que tiene la directora argentina. 

NYFF 08: Che (El Argentino & Guerrilla)

Hoy a las 6 de la tarde se presenta el programa doble de la épica cinta del Che Guevara, El Argentino y Guerrilla, en el Festival de Cine de Nueva York. Si tienes entradas y cinco horas de tu tiempo libre, eres uno de los más de 1100 afortunados que podrá ver el evento cinematográfico del otoño en el majestuoso Ziegfeld Theatre. 

El director Steven Soderbergh (Traffic, Ocenan's Eleven, Erin Brockovich) estuvo la semana pasada en Nueva York para hablar sobre el estreno de las cintas protagonizadas por Benicio Del Toro. Se espera que para el 12 de diciembre, en esta ciudad y Los Angeles, se exhiba este programa doble por una semana. Pero mientras llega esa fecha y para quienes la ven hoy, aquí en CLNY, tenemos algunas impresiones generales de nuestra experiencia con el Che. 

Taquilla Latina de Septiembre

Ninguno de los estrenos que hubo durante el pasado mes, Elite Squad, Amexicano, My Mexican Shiva y August Evening, lograron rebasar los 30 mil dólares. 

El fracaso del mes fue la cinta brasileña Elite Squad, que si bien en su país de origen se impuso en la taquilla, en Nueva York solo pudo recaudar cerca de 8 mil dolares en dos semanas y su exhibición en otras ciudades puede estar en riesgo. A My Mexican Shiva le fue un poco mejor con el mismo tiempo en cartelera: $13,042. 

NYFF 08 Entrevista: Gerardo Naranjo (Voy a Explotar)

El año pasado la única cinta mexicana en desfilar por el New York Festival Film, que comenzó el pasado viernes, fue Luz Silenciosa de Carlos Reygadas. Es este 2008 el honor --esperamos que se convierta en una tradición--, recayó en Voy a Explotar, tercera cinta de Gerardo Naranjo (Drama/Mex y Malachance). Desde su estreno en el Festival de Venecia y su exhibición en Toronto, I'm Gonna Explode ha generado buenas críticas y en la Urbe de Hierro no fue la excepción. 

Este vibrante filme juvenil, que marca el lanzamiento de los jóvenes Juan Pablo de Santiago y María Dechamps, cuenta la historia de la unión de dos adolescentes que huyen del mundo adulto en el conservador estado de Guanajuato. El pasado lunes después de una amena cena que le ofrecieron a todos los involucrados de Voy a Explotar (también andaba por ahí Daniel Giménez Cacho), una interesante sesión de preguntas y respuestas en el Ziegfeld Theatre, y al término de repartir autógrafos a todo aquel que se lo solicitara, pudimos hablar con Gerardo Naranjo de su experiencia en la Gran Manzana, acerca de sus próximos proyectos y sobre quien es el mejor cineasta de México.

Christian Del Moral: ¿Te ha sorprendido la respuesta que ha tenido Voy a Explotar?

Gerardo Naranjo: No es sorpresa, ha sido un proceso largo y muy sacrificado, que termina bien. Esperábamos que nos fuera bien, pero no sabíamos que nos iría tan bien. Pero también comprendemos que esto no es la vida, porque esto de los festivales y fotos, dura un mes o dos meses y lo puedes extender a seis meses si quieres. Pero la chamba está allá en México, que es donde tenemos que hacer las películas y llevar esta película. (Tenemos que) luchar para que el chico promedio, no el chico interesado en cine, sino cualquier persona la vea. Si hay alguna responsabilidad, es esa, llevar la película a la gente para que la vean, y tratar de salir de la estupidez cultural en la que vivimos.