Faltan dos semanas y unos días para que comienza el Festival de la Habana en Nueva York, que se desarrollará del 16 al 23 de abril, en varias sedes de la ciudad. Esta cita cinematográfica andará celebrando su décimo aniversario, de traer cine latinoamericano de manera ininterrumpida a Ciudad Gótica. ¡Felicidades! A continuación una lista con los principales largometrajes:
Dos nuevas entradas y nuestra lista comienza tomar un poco de fuerza. El año pasado durante este tiempo, solo había seis estrenos por lo que esperamos así siga la tendencia. Uno de los estrenos más esperados, Sin Nombre, ha tenido un buen recibimiento y durante su segunda semana de exhibición solo bajó un 20 por ciento, nada mal.
Unmade Beds
Glue, la ópera prima del cineasta argentino Alexis Dos Santos, que tuvo su estrenó en el New Directors/New Films del 2007, se colocó en nuestra lista de lo mejor del cine durante ese año. En esa cinta mostró su fuerza y sensibilidad, en temas juveniles y también sirvió del lanzamiento de Inés Efrón, la actriz protagónica de XXY.
La Nana
Esta segunda producción del chileno Sebastián Silva, fue una de las sensaciones en el Festival de Sundance, donde ganó dos de los más importantes reconocimientos en el área internacional (Mejor Actriz y Gran Premio del Jurado). Su paso por el ND/NF ha sido importante, con interesantes reseñas; por ejemplo el New York Times, la catalogó como una de las mejores. La historia es una tragicomedia minimalista, sobre una empleada doméstica disfuncional que ha vivido más de 20 años con una familia, casi perfecta, adinerada en Santiago de Chile.
Every Little Step
Cuando vi el musical A Chorus Line, hace como tres años, no tuvo el impacto que muchos dijeron tendría, pero como no me gustan los musicales del todo, ese tipo de reacciones son normales. Tuvo que aparecer este documental dirigido por el dúo James D. Stern y Adam Del Deo, para comprender por fin el fenómeno y significado de esta obra.
Los documentales acerca del Nueva York de los 70, cualquiera que sea, casi siempre capturan nuestra atención y American Swing (Jon Hart y Matthew, 2008) no es la excepción.
Este entretenido filme, (thanks Tim!) relata los años dorados y la caída del sex club heterosexual Plato's Retreat que se convirtió en uno de los sitios más famosos de finales de los 70. A pesar de su extrema libertad, como pueden ver en la foto, también tenían sus reglas.
Las pequeñas Bin y Jin, dos hermanas de Seúl han sido abandonadas por su irresponsable madre, quien las dejó a manos de su tía alcohólica. De cara a su desamparo, los niñas tratan de sacarle provecho a su situación vendiendo grillos (ligeramente a la parrilla) y así poner sus ganancias en su alcancía con la esperanza que su madre regresará una vez esté llene, una promesa de ella.
Sin embargo, ese día no llega y muy a su pesar, su madre no puede hacerse cargo de ellas, por lo son mandadas con su abuela que vive en el campo. Con base en sus propias memorias, So Yong Kim ofrece un poderoso viaje hacia la madurez y sobrevivencia con una visión única, e íntima. Las niñas son un encanto y sus actuaciones, de lo mejor del programa. Esta cinta ha sido toda una revelación, una de mis favoritas y seguro se convertirá en un clásico del 2009.
27 de marzo: 9 (FSLC)
29 de marzo: 2 (MoMA)
Stay the Same Never Change ¿Buscas algo bizarro en el New Director/New Films? Sé que a muchos no les gustó este filme, pero nadie duda que hay algo intrigante... Así que para los interesados, deben de checar la ópera prima de Laurel Nakadate (¡otra neoyorquina!) que se desarrolla en Kansas City, donde los días largos de varias adolescentes se llenan de soledad, aburrimiento y una búsqueda por un afecto fugaz.
Esta no es la tierra de Dorothy, pero dentro de su concepto elevado y sin estructura lineal, existe una belleza espeluznante, sentimientos furtes y unas imágenes absorbentes. ¿No me creen? Aquí se puede ver el tráiler.
26 de marzo: 6:15 (MoMA)
28 de marzo: 3:30 (FSLC)
Ayer salió mi colaboración con el blog de la Film Society of Lincoln Center. Una versión en español a continuación. $9.99 Casi no me gustan las cintas animadas, pero de vez en cuando una joya aparece en mi horizonte. Tal es el caso de Waltz with Bashir, que por fin pude ver, y por eso no dudé en apreciar esta coproducción entre Israel-Australia.
La premisa gira en torno al significado de la vida. Un hombre joven en un edificio de Sydney, es atormentado por esta delicada cuestión, que vive rodeado de unos excéntricos personajes en su edificio, quienes buscan las mismas respuestas. El espera que la solución venga en un libro por $9.99. Puede que la graduada de NYU, Tatia Rosenthal se haya tardado 10 años en realizar, esta divertida, inteligente e impresionante stop-motion animation film, pero la espera valió la pena.
29 de marzo: 7 (MoMA)
1 de abril: 9 (FSLC)
(Ya lo había advertido, cubriría unas cintas que no entran en nuestro territorio)
Cansada de las humillaciones a las que miles de palestinos, tienen que soportar en el West Bank por parte de los militares israelíes, Muna (la excelente Nisreen Faour) una simpática y voluptuosa madre soltera de Ramallah, decide dejar su tierra --ocupada-- por un pueblo pequeño en el Middle America.
Interesante propuesta que sirve para inaugurar el New Director/New Films, y que como sucedió el año pasado (Frozen River), corresponde a una mujer el honor. En esta caso se trata de Cherien Dabis, neoyorquina de origen árabe con una corta trayectoria en televisión (The L Word) y que hoy presenta su debut cinematográfico en el MoMA.
Parece que la última cinta de Arturo Ripstein, El Carnaval de Sodoma, se estrena este viernes en la Ciudad de México. El tráiler que a continuación posteamos, ha sido visto desde comienzos de marzo, por solo 200 personas. Con esa cantidad me imagino que una irá a verla, es triste pero quizás quienes entran del vecino país se decidan por ésta.
No me extraña en nada la poca difusión/interés de la cinta, pero tampoco es un accidente ya que desde El Evangelio de las Maravillas, no vemos algo de Ripstein que realmente nos guste. Pero al ver las imágenes de El Carnaval... que está lista desde el 2006, parece que nos reconciliaremos con él. Una buena opción para el próximo Latinbeat o incluso para el Festival de Cine Iberoamericano que andan preparando para fin de año por ahí...