Segunda Semana de Buñuel in México

Hoy comienza la segunda semana de Buñuel in México en el MoMA y al parecer la respuesta ha sido bastante sorprendente. Dentro de esta última tanda de títulos tenemos tres filmes más memorables del cineasta español: El Angel Exterminador con la actriz mexicana Silvia Pinal, y dos de sus memorables cortometrajes, Simón del Desierto (1965) y Un Chien Andalou (Francia, 1929). 

 

No obstante, también destacan algunos melodramas que no se conocen mucho de la filmografía de Buñuel, tal es el caso de Una Mujer sin Amor (1952), La Hija del Engaño (1951) y La Joven (1960). Por otro lado, está El Río y la Muerte (1955), una película centrada en una venganza a muerte entre dos familias de un pequeño poblado rural, que no decepciona y que tiene a una increíble Columba Domínguez en pleno esplendor de su carrera. A continuación los horarios para esta semana de Buñuel in México.

Buñuel in México: Retrospectiva de Luis Buñuel en MoMA

Hoy comienza una de las retrospectivas más esperadas en Ciudad Gótica: Buñuel in México. A casi 124 años del natalicio (22 de febrero) de Luis Buñuel, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta 20 largometrajes, un mediometraje y un corto de la imponente filmografía del director español radicado en México. También acompaña a la muestra el documental Buñuel, un Cineasta Surrealista (España, 2021) del cineasta Javier Espada. 

Como bien lo dice el título del esperado ciclo, se trata de un viaje por la trayectoria de Buñuel en el país que le abrió las puertas no solo profesionales, sino también artísticas. Si bien el cineasta surrealista, nacionalizado mexicano, llegó con un portafolio cinematográfico nada envidiable, siempre reconoció que fue en su nueva patria donde adquirió toda su experiencia. "Antes no era más que un aficionado. Aquí aprendí el oficio". 

Desde su primera película Gran Casino (1947), hasta su última en México, Simón del Desierto (1965), una producción que nunca terminó por cuestiones financieras, Buñuel in México presenta una serie de clásicos que pertenecen sin discusión a lo mejor de la época de oro del cine mexicano y de la cinematografía mundial. Tal son los casos de Los Olvidados (1950), con la que se abre el ciclo, Nazarín (1959), Viridiana (1961), Un Angel Exterminador y El (1953), una de mis favoritas. Esta épica muestra se debe en parte a la colaboración entre el Festival Internacional de Cine de Morelia, la Cineteca Nacional de México y la Filmoteca UNAM.

La Restauración del 2023: Víctimas del Pecado (1951), de Emilio Fernández

Cuando me dicen sobre las virtudes artísticas y físicas de la actriz estadounidense Ginger Rogers, sobre todo cuando se habla dentro de un contexto feminista y de exclusión, con toda justa razón, siempre pregunto si conocen a Ninón Sevilla, la actriz nacida en Cuba y una de las estrellas del cine mexicano de la Edad de Oro. Y no estamos cuestionando, los indiscutibles atributos de Rogers, pero una vez que se observa el talento y autoridad que emana de Sevilla en la pantalla grande (pregúntele a los cinéfilos franceses), es innegable afirmar quién es la mejor al cantar, bailar (¡en tacones!) y actuar en el séptimo arte de esa época. 

Para muchos es fácil desestimar el poder de la actriz nacionalizada mexicana, porque se trata de un cine de rumberas, populachero, y por ende son melodramas básicos de la postguerra (a veces moralinos y misóginos), pero lo cierto es que en su obra cumbre, Víctimas del Pecado (México, 1951), dirigida por Emilio Fernández, demuestra un irrefutable don artístico que debería ser referente en el mundo cinematográfico mundial. Y para lograr eso, gracias a Permanencia Voluntaria, que dirige la mexicana Viviana García-Besné y a Peter Conheimel de Cinema Preservation Alliance (Estados Unidos), este clásico del melodrama musical fue restaurado en toda su gloria y se exhibe desde el pasado viernes en la catedral del cine independiente de Nueva York: Film Forum.

Este Fin: Chile '76, México Mágico Místico y On the DIvide

Hoy es 5 de mayo y como ya saben, muchos en este país, quizás quieran sentirse un poquito de México solo por esta noche (¡no aguantan más!). También es un momento especial para quienes sí celebran la victoria mexicana sobre Francia en la batalla de Puebla, así como sus luchas y logros como comunidad en esta nación. 

 

Y bajo ese espíritu de celebración tenemos un ciclo de documentales mexicanos, un drama chileno político y de suspenso, así como un documental sobre el acceso al aborto en la frontera sur de Estados Unidos.

 

A poco menos de un mes de su debut en el New Directors/New Films, la directora y actriz chilena Manuela Martelli estrena Chile '76 (2022) en dos pantallas de Nueva York. Bajo la distribución de Kino Lorber, este thriller amaneció hoy con el sello de aprobación del New York Times y con decena de reseñas bastante favorables casi al nivel de Huesera, Alcarràs y Dry Ground Burning. Como saben, nos la perdimos durante su presentación en México, por ende aquí también, pero esperamos que este fin de semana la podemos apreciar, igual y nos encontramos a Martelli, ya que estará presente entre hoy y mañana en algunas funciones. 

Film at Lincoln Center (144 W. 65th St.) $12-17.

IFC Center (323 Sixth Avenue). $17

De Viajes y Cine: La Cineteca Nacional

Ya en la anterior entrada, dábamos cuenta de algunas sorpresas que nos encontramos durante nuestra visita a la Cineteca Nacional y ahora tenemos algunos momentos que capturaron nuestra atención. Como se puede apreciar es un edificio moderno, funcional y con tecnología de punta. Hay varios restaurantes, tiendas, una videoteca, una librería y un espacio para funciones al aire libre. Las palomitas y los churros son una locura.

De Viajes y Cine: Los 3 Amigos en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional es sin duda, la catedral del cine en la Ciudad de México. Desde mis días de universitario pobre, era el recinto preferido de miles y en el 2023, lo sigue siendo. 

 

¿Qué la hace tan popular? Su bajo costo, la relativa accesibilidad (si uno vive en el Sur, claro), su cercanía con la universidad pública más grande en América Latina, una cartelera (esos programadores) envidiable y proyecciones con la más alta calidad (no pantallas chiquitas como en Nueva York). 

 

La razón para venir a la Cineteca, simplemente era para ver Huesera, de Michelle Garza Cervera. Me la perdí cuando se exhibió en Ciudad Gótica, y la fecha de su estreno en la plataforma digital Shudder, nunca se concretó. Y lamentablemente, una vez que llegó mi turno para comprar entradas, me informaron que se encontraba ¡agotada! Así que me dediqué a recorrer las instalaciones y me topé con la recién inaugurada exhibición 3 Amigos: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro. 

 

Estreno: Huesera (The Bone Woman, 2022), de Michelle Garza Cervera

Cuando escuché  que había un filme titulado Huesera, en el Festival de Cine de Tribeca, inmediatamente pensé que era una historia sobre alguna quiropráctica del barrio o del pueblo de la abuelita, como se les conoce. 

Para mi sorpresa es cine de terror, en el que se mezcla una leyenda de las que tanto abundan en México, con el horror de la presión a las mujeres por decidir si quieren ser madres o no. Y después de su trayecto por el circuito festivalero a nivel mundial, hoy comienza la exhibición de Huesera  (The Bone Woman, 2022), ópera prima de Michelle Garza Cervera, en Estados Unidos con una función especial en Brooklyn en la que su directora estará presente. 

Huesera, una coproducción entre México y Perú, y distribuida por XYZ Films, parece llevar un camino similar al que tuvo Cerdita (2022, España), de Carlota Pereda, el año pasado. Se estrena oficialmente este viernes en Nueva York, en la cadena de cines Alamo, para después llegar a la plataforma digital Shudder el 17 de febrero, y es cuando la veremos.

Dos Clásicos Mexicanos en el Festival Internacional de Preservación de Películas del MoMA

Tenemos la primera muestra que arranca este 2023, y como tradición invernal desde hace casi dos décadas, comenzó el pasado jueves el Festival Internacional de Preservación de Películas del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA), cuya misión es la difusión de la preservación y restauración fílmica reciente. Las producciones en esta edición, asegura el museo, provienen de archivos, estudios fílmicos, distribuidores, fundaciones y cineastas independientes de todo el mundo.

Las restauraciones, o el redescubrimiento (concepto problemático, pero necesario) no son nada nuevo, pero en los últimos años han adquirido un segundo aire que no es fácil de ignorar en los festivales de cine más emblemáticos de cada país. Y no solo en estas muestras o reuniones de la industria fílmica, sino a manera comercial estas restauraciones están funcionando y llenaron salas por semanas. 

Este Fin: Cerdita (Piggy), Vacaciones del Terror, Argentina 1985 y Luis Ospina

Laura Galán en Piggy

Estamos en la antesala de Halloween y no hay mejor ciudad para celebrar esta fiesta que en Nueva York, y quizás también en Nueva Orleans. La energía del desfile, las fiestas, los concursos, los disfraces y el desfile de perritos, lo hacen único, y claro no puede faltar la peli de terror en estas fechas. Y en esa línea, ¿qué tenemos para este fin? Un filme de horror español, una trilogía mexicana de culto, una retrospectiva de un cineasta colombiano y una candidata a la Mejor Película Internacional del premio Oscar. 

Y si de terror hablamos, desde España nos llega Cerdita o Piggy (Magnolia Films, 2022), la ópera prima de la directora Carlota Martínez Pereda. El estreno mundial, como muchos recordarán, sucedió en Sundance a comienzos del año, y era de esperarse su distribución aquí en el país, después de la tan buena recepción que logró Cerdita. 

Ahora se estrena con un puntaje bastante envidiable (sólo le ganó Cate Blanchet este fin de semana con su nueva peli) en una sala de Nueva York, y la siguiente semana llegará a las salas de España y estará disponible de manera comercial en la mayoría de las plataformas televisivas por internet. 

Reseña: Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Teresa Sánchez. Cortesía de Cinema Guild

 

Dos Estaciones (Cinema Guild, 2022), la ópera prima de Juan Pablo González, es un filme íntimo y de detalles visualmente embriagantes que confrontan las realidades de un cambio climático, económico y social desde la perspectiva de género en un rincón rural del estado de Jalisco, en México.  

Este drama contemplativo se centra en María García —encarnada por la excelente e irreconocible actriz Teresa Sánchez, a quien recordamos en La Camarista (2019)—, dueña de una fábrica de tequila, una de las pocas que permanecen en manos mexicanas. Firme, impaciente y solidaria con los trabajadores, María tiene problemas con su negocio, Dos Estaciones, heredado de su familia.  

Tráiler de Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Después de una mini gira por algunas ciudades de este país, y con excelentes presentaciones en Sundance y en el New Directors/New Films en Nueva York, la ópera prima Dos Estaciones (México/Francia, 2022), de Juan Pablo González, bajo la distribución de Cinema Guild, llega a las pantallas el próximo mes.

La trama central se desarrolla en el estado mexicano de Jalisco, de donde González es originario, y como todo el mundo sabe, es tierra tequilera. 

Aquí, María García (Teresa Sánchez), dueña de un negocio de tequila, lucha por mantener la tradición y fuente de trabajo para muchos en un mundo más globalizado y ante un inminente colapso de la industria local.

Este Fin: Medusa, La Mujer Murciélago y Las Muertes Chiquitas

Una superhéroe de los años 60, un grupo de adolescentes brasileñas que durante el día rezan y por la noche cazan pecadoras, y una íntima charla sobre las experiencias no solo de placer sino de violencia femenina en México, son las recomendaciones para este fin de semana tropical en Ciudad Gótica. Además tres directoras de cine estarán presentes.

Primero tenemos una exhibición especial. Se trata de la restauración del filme La Mujer Murciélago (1968, México), cuyo regreso al cine ocurrió el año pasado durante el Festival de Cine de Morelia. Mientras hace unas semanas se presentaba el Santo, ahora le corresponde a una mujer luchar contra las fuerzas del mal en el bello puerto de Acapulco. René Cardona, director del filme, tuvo la visión de incorporar la presencia femenina al frente de una película de luchadores, un hecho singular, ya que solo eran hombres quienes protagonizaban dichas producciones. 

Sueño en Otro Idioma (2017) y la Barrera de su Lenguaje

Casi a la mitad de Sueño en Otro Idioma (México, 2017), el personaje principal joven, Martín (Fernando Alvarez), un lingüista quien realiza un estudio para preservar el zikril, una lengua originaria (ficticia) en el sur de México pronta a desaparecer, pide a la única persona que entiende este lenguaje que "traduzca" al español, el mensaje del único sobreviviente de "la lengua de todos los seres de la jungla".

Todo lingüista sabe que traducir es la acción escrita del mensaje de un idioma a otro, cuando se trata de una cuestión oral, se conoce como interpretación. La diferencia no tiene porque ser del dominio público, pero un lingüista claro lo sabe. Es precisamente después de este error, que la cinta dirigida por el mexicano Fernando Contreras se pierde en su propia traducción. Y digo esto, ya que la producción inventó prácticamente una lengua para el filme y se puede escuchar en los diálogos y en una canción.

NYC DOC: Perdida (2009), Viviana García Besné

¿Se acuerdan del cine de ficheras (para quienes son mexicanos)? ¿Saben quién llevó el cine sonoro a México? ¿Y quién lanzó a la fama al Santo? Muchas interrogantes que nunca me imaginé tuvieron conexión con una sola familia. Gran parte del comienzo y desarrollo, y lamentablemente de la debacle de la industria del cine en México, tuvieron apellido: La familia Calderón.

NYFF: Miss Bala, Gerardo Naranjo

La última vez que hablamos con Gerardo Naranjo, nos aseguró que su próximo proyecto sería algo que retratará la repentina violencia que estaba experimentando México. Eso fue en 2008 y quizás su proyecto no estaba del todo definido pero lo tomanos en serio. Muchos no lo hicieron. 

Tres años más tarde, lo hemos visto y con Miss Bala, Naranjo no solo presenta uno de los mejores filmes del año, sino a un claro y duro contendiente por el Oscar en el categoría de Mejor Película Extranjera. El extraordinario recibimiento en Cannes y en Nueva York de su cuarto filme, es significativo; por primera vez en el cine se retrata la crudeza y el horror que viven millones de mexicanos en medio de la guerra contra el narco, sin ningún matíz electorero, político, moral o educativo.

GenMex: Julián Hernández, Gerardo Naranjo, Jonás Cuarón, Rubén Imaz, Andrés León Becker & Javier Solar

Ayer terminó GenMex, con buena respuesta y una apertura interesante por parte de algunos medios anglos. Una iniciativa que puede dar mucho más, si es que continúan las partes involucradas con este proyecto. Ojalá siga para el próximo año, aquí van el resto de los directores involucrados en GenMex y lo que están realizando en la actualidad.

GenMex: Rigoberto Pérezcano, Matías Meyer, Yulene Olaizola & Enrique Rivero

 El Calambre

A próposito que hoy se celebra el día de la Independencia de México, hoy en Nueva York comienza GenMex, la muestra de cine con algunos de los más notarios cineastas jóvenes de esa nación que han llamado la atención de los festivales y la crítica especializada. ¿Pero cómo llegan a formar parte de esta muestra y lo más importante que viene para estos cineastas? Como saben la cita es el Anthology Film Archives, en el East Village y aquí también van los horarios. 

GenMex: Cine Contemporáneo Mexicano

Para los muchos que no asistieron al Hola México Film Festival —por la falta de seriedad o cualquier otra situación—, aquí está la muestra que esperaban: GenMex, Cine Contemporáneo Mexicano. Se trata de un ciclo en donde están involucrados Cinema Tropical, el Instituto Cultural Mexicano, el Festival Celebrate México Now y Anthology Film Archives, en donde se llevará a cabo del 16 al 22 de septiembre. 

La muestra está alejada de cualquier convencionalismo que inunda al cine mexicano y que buscan proyectar en Estados Unidos: taquillero, simple y de grandes actores televisivos. Si bien varias de las cintas ya pasaron por Nueva York, lo primordial en GenMex, son los creadores y su punto de vista. Son historias complejas, a veces con cero propuesto y que en muchos casos fueron enterradas por el programador de determinado festival de cine porque no sabía como difundirla o en que categoría ponerla.

Entrevista: Tatiana Huezo, El Lugar Más Pequeño

Desde mucho antes de rodar, Tatiana Huezo sabía que no quería en su ópera prima "El Lugar Más Pequeño" (México, 2011), uno de los elementos tradicionales y más socorridos dentro del género del documental. 

 

La joven documentalista mexicana, nacida en El Salvador, se refiere a la entrevista a cuadro o testimonio personal, que sigue dominando gran parte de los documentales. 

¿Cómo explorar el sentir y la memoria de un grupo de sobrevivientes de la guerra civil en un pequeño pueblo selvático El Salvador, sin tan preciada fuente? "Sabía que la historia tenía mucha fuerza", dice Huezo, quien se encuentra en Nueva York presentando su filme dentro de DocuWeeks, misma que se llevará a cabo en Los Angeles, California.  

Latinbeat 2011: Acorazado

¿Hay alguna comedia mexicana que se realice sin la presencia del actor Silverio Palacios? Claro, hay varias pero de ver al frío y carente de presencia cinematográfica, Eugenio Derbez, prefiero a Palacios, quien ha demostrado su versatilidad de manera continua. Quizás sea un actor que muchos en el extranjero han visto, —al parecer es quien más trabaja en el cine mexicano al lado de Damián Alcázar—, sin realmente conocer su nombre. 

Como saben, no tiene problema entre géneros y va de lo comercial a lo más independiente (El Violín), como pocos actores. Eso no significa que, todo lo que ha realizado merezca mención, pero la parte divertida y lo que hace funcionar a Acorazado (México/Cuba, 2010), de Álvaro Curiel, radica en la presencia de Silverio.