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Wednesday, July 12, 2023

Reseña: Casa Susanna (2022), Retrato Emotivo e Inconcluso de la Experiencia Trans

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 60, existió un lugar oculto y especial en la región de los Catskills, Nueva York, para hombres —en su gran mayoría heterosexuales— que quisieran explorar su lado femenino y vestirse como tales, lejos de los prejuicios de la sociedad de aquel entonces y de la misma ley. El travestismo era ilegal en varias partes del país, y hablar de identidad y transexualidad, era casi nulo.

La idea del lugar para esta comunidad surgió del matrimonio de la ítalo-estadounidense Marie Tonell y Tito Arriagada, un migrante Chileno y quien también era Susanna Valenti

Comenzaron esta aventura con una propiedad bastante amplia, el Chevalier D'eon —en honor a la famosa espía transgénero francesa—, en donde también montaban espectáculos con imitadores de personalidades femeninas.

Friday, November 18, 2022

Este Fin: Vestida de Azul (Dressed in Blue), João o Maestro y Memories of my Father

Vestida de Azul

Luego de una semana ausente, regresamos con un par de actividades para Este Fin de semana frío. Desde el pasado miércoles y por primera vez en Estados Unidos, comenzó la exhibición del documental español Vestida de Azul (Dressed in Blue, 1983), de Antonio Giménez Rico. Dentro del mundo de la no ficción cinematográfica y de la comunidad LGBTQ, el filme se considera como un punto de referencia, o como dicen los chicos de hoy: ¡icónico! 

Vestida de Azul explora la vida de seis mujeres trans, quienes al igual que todas y todos en España, confrontan sus nuevas realidades y libertades después de la dictadura de Franco. A casi 40 años de su presentación en ese país, el documental ha vuelto a renacer, después de que se mencionó en uno de los episodios de la excelente serie española, Veneno (HBO Max), y ahora la segunda temporada se enfocará en las historias de Vestida de Azul, tipo a la Ryan Murphy. El filme distribuido por Altered Innocence seguirá su recorrido por territorio estadounidense (Filadelfia, Los Angeles, Portland, Atlanta, Providence y San Francisco) hasta enero del 2023.  

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Del 18 al 22 de noviembre a las 6:30 y 9:00 pm. Además funciones adicionales el sábado 19 y domingo 20, a las 4:15 pm. 26 y 27 de noviembre a las 5:00 pm. $12

Wednesday, October 5, 2022

Cine LGBTQ Brasileño en Nueva York


Follow the Protocol

La muestra cinematográfica anual a lo mejor del cine LGBTQ en Nueva York, NewFest, regresa del 13 al 25 de octubre, de manera presencial y virtual con más de 130 títulos, entre los que destacan seis filmes del gigante sudamericano, Brasil. Además presentan el documental dedicado a Pedro Zamora (MTV Real World), uno de los primeros activistas televisivos en Estados Unidos en pro de la lucha en contra del VIH/Sida.

En colaboración con Cinema Tropical, se presentan seis títulos brasileños, que bien podrían ser una sección paralela dentro del NewFest. Por ejemplo, después de su partición en el New York Film Festival, regresa Gustavo Vinagre con su filme Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (2022). 

Monday, August 8, 2022

Tráiler de Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Después de una mini gira por algunas ciudades de este país, y con excelentes presentaciones en Sundance y en el New Directors/New Films en Nueva York, la ópera prima Dos Estaciones (México/Francia, 2022), de Juan Pablo González, bajo la distribución de Cinema Guild, llega a las pantallas el próximo mes.

La trama central se desarrolla en el estado mexicano de Jalisco, de donde González es originario, y como todo el mundo sabe, es tierra tequilera. 

Aquí, María García (Teresa Sánchez), dueña de un negocio de tequila, lucha por mantener la tradición y fuente de trabajo para muchos en un mundo más globalizado y ante un inminente colapso de la industria local.

Tuesday, July 19, 2022

I Carry You With Me (Te Llevo Conmigo, 2021), un Híbrido Fragmentado

I Carry You With Me (Sony Pictures Classics, 2019/USA), es una cinta extremadamente ambiciosa, pero fragmentada en estilo. La historia se centra en un emotivo amor entre dos chicos mexicanos, que trasciende fronteras y barreras migratorias; más no las legales. 

La directora Heidi Ewing, quien viene del cine documental con amplia experiencia —Jesus Camp (2006), Detropia (2012), y 12th St. & Delaware (2010)— se adentra por primera vez en un filme narrativo basado en hechos reales, en donde incorpora elementos del género documental. Iván (Armando Espitia), aprendiz de chef, y Gerardo (Christian Vasquéz), profesor, son dos jóvenes que viven en la ciudad de Puebla, México, y forman una pareja casi después de conocerse. 

Ambos provienen de familias tradicionales, por lo cual, tienen que esconder su relación sentimental. Iván, quien tiene un hijo pequeño con su anterior pareja, desea mayores oportunidades económicas, por lo que decide irse a Estados Unidos. Gerardo trata de advertirle sobre los riesgos y las muertes que ocurren en la frontera. "Aquí estamos bien", súplica. Sin embargo, Iván y una amiga cruzan la frontera de manera ilegal. Una vez ya instalados en Nueva York, ahora es Gerardo, quien realiza el duro trayecto, ante el intento fallido por obtener una visa para viajar.

Wednesday, July 13, 2022

José (2020), un Amor Casual que Cautiva

José (2018, Outsiders Pictures, Guatemala/USA) es una película de un amor casual: un encuentro moderno y fugaz, sin futuro. El director Li Cheng (Joshua Tree, 2014), ofrece una mirada contemporánea de un aspecto de la vida gay en la capital guatemalteca, es sincera y real. Un simple ligue o acostón, se transforma en un romance cautivante, por no decir bello.

En un barrio de clase trabajadora, José (José Salamic) vive con su madre (Ana Cecilia Mota). Ambos trabajan en la industria de la comida urbana, ella vende sándwiches en la calle y él trabaja en un restaurante. A través de las aplicaciones de ligue, José conecta con otros chicos de la ciudad; algunas veces lo vemos desairar a su ligue quizás no era lo que esperaba, otras veces es él a quien dejan plantado. 

En una de esas tardes de suerte —a veces no consigue wifi o le cambian la contraseña de donde se cuelga—, se conecta con Luis (Manuel Herrera). Este chico es un trabajador de la construcción, vive también con su madre y hermanos; vienen del interior del país, Izabal para ser exactos. 

Thursday, July 7, 2022

Las Herederas (2019): el Declive de una Relación Anunciada

Durante una conversación sobre el innombrable ex presidente de este país, alguien comentaba que la única forma de humillar a un rico petulante es: que vaya a la cárcel o pierda todo su dinero. 
 
Quizás algo similar pensaba Marcelo Martenissi cuando ingenió la historia de Las Herederas (2018, Distrib Films, Paraguay/Alemania/Francia) para su ópera prima. La historia se centra en Chiquita (Margarita Irún) y Chela (Ana Brun), una pareja lesbiana, privilegiada, ya entradas en años de Asunción, Paraguay. Debido a varios problemas financieros, parece que nunca han tenido la necesidad de trabajar, —vienen de dinero heredado— comienzan a vender gran parte de sus pertenencias de ultra valor. 

La situación doméstica se recrudece cuando Chiquita, informa al amor de su vida con quien ha compartido varias décadas, que irá a la cárcel por fraude. Chela, quien no se encarga de nada, tendrá que valerse por sí misma por primera vez. A pesar de estar en la quiebra, y a punto de perder todo, mantienen una casa en un lujoso barrio, un auto y hasta servidumbre, masaje de pies incluido.

Monday, July 4, 2022

Retablo (2018): un Relato de Advertencia y Esperanza

Alvaro Delgado-Aparicio, en su ópera prima retoma una de las expresiones artísticas más populares del arte peruano: los retablos. Esta representación es una especie de caja en diversas dimensiones, con unos colores vivos, y dentro puede incluir figuras religiosas o personas de la familia, hechas con una masa de papa y yeso. 

Desde la primera escena en Retablo (2017, Perú/Alemania/Noruega), una secuencia muy bella, el director de origen peruano no solo nos adentra al proceso creativo de este arte andino venerado por muchos, sino a la relación maestro y aprendiz, es decir padre e hijo. 

Filmada con una belleza absoluta y casi en su totalidad en quechua, la trama se centra en una familia relativamente joven en donde la tradición, el oficio y las normas sociales mandan. Noe (Amiel Cayo) tiene un taller de retablos en un poblado andino, en el que trabaja con su único hijo, Segundo (Júnior Béjar) de 14 años. Noe es un hombre respetado, a quienes muchos llaman maestro, lo mismo es requerido por la iglesia, turistas que por grandes familias. 

Tuesday, June 28, 2022

Sueño en Otro Idioma (2017) y la Barrera de su Lenguaje

Casi a la mitad de Sueño en Otro Idioma (México, 2017), el personaje principal joven, Martín (Fernando Alvarez), un lingüista quien realiza un estudio para preservar el zikril, una lengua originaria (ficticia) en el sur de México pronta a desaparecer, pide a la única persona que entiende este lenguaje que "traduzca" al español, el mensaje del único sobreviviente de "la lengua de todos los seres de la jungla".

Todo lingüista sabe que traducir es la acción escrita del mensaje de un idioma a otro, cuando se trata de una cuestión oral, se conoce como interpretación. La diferencia no tiene porque ser del dominio público, pero un lingüista claro lo sabe. Es precisamente después de este error, que la cinta dirigida por el mexicano Fernando Contreras se pierde en su propia traducción. Y digo esto, ya que la producción inventó prácticamente una lengua para el filme y se puede escuchar en los diálogos y en una canción.

Wednesday, June 22, 2022

Viva (2016): Cine de Drag Queens Cubanas con un Toque Irlandés

Cineasta europeo visita Cuba por primera vez y como ellos sí pueden viajar, se la pasa bomba. Como buen ciudadano del mundo, está abierto a toda expresión artística y va a un sinfín de eventos culturales. Nada de política, nada. Durante una noche calurosa después de unas copas en el malecón, sus nuevos amigos lo invitan a un show de drag queens o transformistas, el mejor de La Habana, le aseguran. Se enamora desde el primer momento con la atmósfera, la gran mayoría de asistentes son locales, así que tiene un sello de autenticidad. Cada uno de los números musicales, transmiten una emotividad que nunca había experimentado. “Es todo un arte”, dice.

Se la pasa tan bien que lo llevan a los camerinos para conocer a cada una de las estrellas de esta noche. Su español es bueno, así que se puede defender y comunicar decentemente, esas vacaciones en España fueron lo mejor que le ha pasado. Con el paso del tiempo, las conoce muy bien, por dentro y fuera del cabaret. Sabe que hay una historia increíble en cada una de ellas y que merecen ser contadas; la tenacidad, el valor y el buen sentido del humor ante las adversidades y la vida misma, lo hacen pensar en una película sobre ellas. 

Wednesday, May 4, 2011

TFF 2011: The Ballad of Genesis & Lady Jaye

 
A través de los años, además de los documentales y recientemente de la sección de Medianoche, Tribeca ha mantenido una plataforma especial para el cine experimental. El par de títulos que ofrecen cada año, por lo regular no pasan desapercibidos. 

Este año no fue la excepción, y aunque para muchos no es del todo experimental, el meritorio documental The Ballad of Genesis & Lady Jay (Marie Losier), tiene mucho de ese gran género. La provocadora historia se centra, en la relación sentimental y artística, de la pareja comformada por Genesis Breyer P-Orridge, exponente de la música subterránea, y Lady Jay, quien falleció hace unos años. 

Monday, May 2, 2011

TFF 2011: Limelight, Billy Corben

Para quienes vean el documental Limelight (Billy Corben) —encontró distribuidora antes del festival y su estreno se estima a finales de agosto— y esperen un perfil digno y colorido de uno de los clubes más famosos en la historia de Estados Unidos, puede que resulte un tanto decepcionante. Limelight es un filme modesto e inconsistente que solo reivindica a su dueño y quien fuera rey de la vida nocturna de Nueva York por años: Peter Gatien

Sunday, May 1, 2011

TFF 2011: Gone, Gretchen y John Morning

Aeryn Gilleran, un hombre atlético de 34 años de edad y que trabajaba para las Naciones Unidas en Viena, desaparece el 29 de octubre del 2007, sin dejar rastro. Dos días más tarde, su madre Kathy Gilleran, una ex policía del Norte de Nueva York, recibe la terrible noticia. 

Y como cualquier admirable madre, quien acepta a su hijo de manera incondicional, se desplaza al Viejo continente en busca de su paradero. Kathy no encontró a Aeryn, ni las respuestas que esperaba de un departamento de policía, que al parecer no tiene experiencia en cuestiones gays y no acepta la búsqueda de su hijo por su nacionalidad. 

Sunday, April 3, 2011

ND/NF 2011 | Circumstance | Maryam Keshavarz


Un amor prohibido, un estado totalitario y su policía de la moral, se entrelazan con el desenfado juvenil de la clase media y el hambre por libertad en Irán, en la sensual y convincente Circumstance de Maryam Keshavarz, con la que hoy llega a su fin New Directors/New Films. La joven directora ofrece una mirada desde afuera sobre las limitadas ópciones a las que se enfrenta la juventud de esa nación, y sin proponérselo puede que nos haya dado el filme más relevante de temática gay del año. 

Monday, December 27, 2010

Oscar 2011 Perú: Contracorriente

Contracorriente (Undertow, 2010)

Director: Javier Fuentes-León

¿De qué trata?: En un pequeño pueblo de pescadores, un joven matrimonio espera su primer hijo. Lo que muchos no esperan, es saber que el marido mantiene una relación con un pintor de la capital. El problema real comienza cuando éste muere en un accidente, y regresa al pueblo como un fantasma.

Sunday, July 18, 2010

Premiere Brazil 10: Dzi Croquettes (2009)

  •  Dzi Croquettes      

Brasil, 2009. 110 min.
Dirección: Raphael Alvarez & Tatiana Issa.   

Estatus: Premiere en Nueva York

En Breve: Durante los años 60 un grupo de teatro y danza, llamado Dzi Croquettes, no solo desafiaron las buenas costumbres y la censura de la dictadura brasileña, sino fueron un parteaguas cultural que fomentó la llegada del movimiento gay en Brasil.

Tuesday, June 1, 2010

NewFest 2010: Cine Gay Latinoamericano en Nueva York

Junio es el mes de más actividad, en cuanto a los festivales de cine en la Gran Manzana. Y para comenzar tenemos el NewFest, la muestra anual de cine gay que se desarrolla del 3 al 13 de junio. Para sorpresa de muchos y a diferencia del año pasado, en donde solo sobresalía Rabioso Sol Rabioso Cielo de Julián Hernández, en esta edición decidieron abrir con la coproducción entre Perú y Colombia (con dinero de otras naciones europeas) Contracorriente, ganadora del premio de la audiencia en el Festival de Sundance. Javier Fuentes, director de la cinta, estará presente durante la exhibición ($50!). 

Además de dicho honor, el programa oficial cuanta con una robusta presencia Latinoamericana y de España que acontinuación viene:

Tuesday, May 18, 2010

Tribeca 10: Dog Pound, When We Leave & Loose Cannons

 
A juzgar de la pocas expectativas que causó entre quienes visitan este espacio, podemos concluir que el interés por el Festival de Tribeca, decayó este año. A nivel personal, así lo fue. Aquí va mi último reporte de tres filmes que sobresalieron en la categoría de ficción, cada una con un respectivo galardón y financiamiento europeo. 

La brutalidad institucional y social que se vive en una cárcel juvenil del estado de Montana —imaginen algo como la serie Oz pero con adolescentes—, convergen como eje narrativo en Dog Pound, un violento y sólido debut de Kim Chapiron. A pesar que el guión pasa por algunos apuros, el ganador mejor cineasta nuevo sorprende por la intensidad que sus actores demuestran en la pantalla. Excelente ejecuación, tomando en cuenta que muchos de ellos no son profesionales.

Friday, April 2, 2010

ND/NF 2010: Beautiful Darling: The Life and Times of Candy Darling, Andy Warhol Superstar

 

Lou Reed compuso Candy Says, pensando en ella y en Walk on the Wild Side quedó también inmortalizada. Tennessee Williams la incluyó en una obra de teatro, con uno de los personajes protagonicos que escribió especialmente para ella. Creación de su propio escape y devoción por el glamour del Hollywood de antaño, James Slattery, dio vida a una de las leyendas neoyorquinas de los años 60: Candy Darling. Heroína en los filmes de Andy Warhol, quien la lanzó a la fama a través de su Factory de Superstars y pionera de la estética travesti, recibe por fin el tratamiento póstumo en este irresistible documental.

Tuesday, March 30, 2010

ND/NF 2010: Evening Dress (La Robe du soir)


Parece que cada año, en New Directors/New Films debe de existir un lugar para esa producción que aborda el despertar emocional y sexual que ocurre entre los adolescentes. En los tres últimos años, hemos sido testigos de esa tendencia: Glue (2007), XXY (2008) y Unmande Beds (2009). En este 2010, los programadores no pueden romper con esa tradición y encontraron un filme sobresaliente que perfectamente entra en esa categoría; además creo que es uno de los mejores de la muestra.