Brasil, 2009. 110 min.
Dirección: Raphael Alvarez & Tatiana Issa.
Estatus: Premiere en Nueva York
En Breve: Durante los años 60 un grupo de teatro y danza, llamado Dzi Croquettes, no solo desafiaron las buenas costumbres y la censura de la dictadura brasileña, sino fueron un parteaguas cultural que fomentó la llegada del movimiento gay en Brasil.
¿Cómo terminamos el año? Con más estrenos, pero sin duda, generaron menos ganancias que el año pasado. El cine independiente y extranjero, fueron los primeros en sentir los problemas económicos de Estados Unidos, y eso se reflejó en varios filmes que se quedaron sin la añorada exhibición.
Con todo y distribuidora, se fueron directamente al dvd, mientras que otras solo se presentaron por una semana con la urgencia de llevarlas a los sistemas de cable on demand y por supuesto al dvd. A diferencia del 2008, ninguna película llegó a los más de 12 millones de dólares de La Misma Luna, y ni siquiera a los 7 millones de El Orfanato, es decir Guillermo del Toro y una historia sobre la migración con Los Tigres del Norte, son más taquilleros que Gael García y Diego Luna.
De lo mejor que hubo, fuimos testigos de la gran revelación, que es Carmen Machi en La Mujer sin Piano, el excelente thriller Celda 211 (que ya cuenta con distribuidora en Estados Unidos) y del clásico La Prima Angélica. ¿No será hora que Carlos Saura deje de hacer documentales musicales y vuelva a este tipo de historias?
Así que merecido homenaje al actor que falleció este año, con sala casi llena por quienes poco importó el frío o la nieve. Mucho se ha dicho, según la leyenda, que Luis Buñuel lloró al ver esta cinta y sin llegar a las lágrimas por este lado, entonces su presunta emoción.
La historia se centra en el comienzo de la guerra civil y los últimos años de la dictadura en España. A falta de efectos especiales y un gran elenco, Saura recrea de manera extraordinaria estos momentos a través de la técnica del flashback, con el magnífico López Vázquez interpretándose de pequeño y los demás actores intercambian sus papeles.
Ante la ausencia y presencia del amor, dos ex-presidiarios con una amplia diferencia de edades y experiencia, deciden dar el golpe de sus vidas en Santiago de Chile.
¿Quién no desea robarle algo al dictador? El Baile de la Victoria es una historia chilena, con actores argentinos, de capital y dirección española. ¿El resultado?: irregular. Mucho de lo que leí, después de su presentación en San Sebastián, eran casi unánimes, es mala.
Han pasado varios meses después de eso, y ahora con la mente abierta puedo decir que existe algo de razón. No he leído el libro de Antonio Skármeta —y tampoco lo haré— pero al juzgar de la cinta no parecía del todo filmable, resulta poco interesante.
El argumento ofrece múltiples irregularidades y huecos, que no logran darle un ritmo coherente a esta historia de más dos horas. ¿Recién comenzó la democracia? ¿Son los finales de los 90? ¿Cuándo llegaron las computadoras a los diarios de Chile? Okay el filme tiene algo de realismo mágico, pero aún así, los problemas salen a flote.
Por ahí se anunció que Camino, se proyectaría el año pasado. No por nada, se encontraba entre nuestros pronósticos: "de recién estreno, basada en hechos reales y un poco religiosa". Por alguna extraña razón, tal vez por un error, al final nunca llegó.
Desde entonces, mucho ha pasado con este filme... fue la gran ganadora de los Goyas con seis: mejor película, director, actriz (Carme Elías), actriz revelación (Nerea Camacho), actor de reparto (Jordi Dauder) y guión original. Un año más tarde, la expectación no es la misma y su gran hazaña en los premios más importantes de su país, ni siquiera los mencionan. ¡Okay huele a vieja!
¿Cómo fue que Gordos, una comedia con tintes de drama, se coló entre las candidatas para representar a España en la preselección de los Oscar, por encima de Los Abrazos Rotos?
No quiero decir que la primera sea superior, pero sin ningún titubeo se trata de una propuesta amena, contemporánea y con gente nueva. A Sánchez Arévalo, a quien la audiencia del Spanish Cinema Now conoce por su primera cinta AzulOscuroCasiNegro y que tuvo su estreno en algunas ciudades de Estados Unidos, examina de una manera simpática las expectativas y sentimientos que giran en torno a la obesidad o su pérdida.
La nación española no está viviendo una crisis de sobrepeso, pero un colectivo interesante de personajes deciden buscar ayuda en un grupo de apoyo comandado por un sicólogo. Los kilos de más, son solo un pretexto para hablar de algo más profundo y oscuro: imagen y aceptación. Sánchez Arévalo logra un producto entretenido, con buenas ideas y si bien no es Oscary, se puede convertir en un filme de exportación.
Para hablar del cine catalán en los últimos años, es necesario mencionar a una de sus estrellas principales: Marc Recha. Quienes estén familiarizados con su trabajo, sabrán que realiza un cine bastante personal. Con el fin de ayudar a su madre, quien se encuentra presa, Arnau (Marc Soto) un chico de pocas palabras, pasa horas entrenando a un grupo de aves cantoras para una competencia. A su paso encuentra a un moribundo zorro, que adopta sin importarle mucho las consecuencias.
A diferencia de algunos colegas estadounidenses, la única cinta que he visto de Elena Anaya, es Savage Grace y bueno ya sabemos como terminó ese filme... Solo Quiero Caminar, de Agustín Díaz Yanes, y en donde al parecer tiene una participación mucho mejor no ha llegado por estas tierras. Así que ni se imaginan, lo grato que fue descubrir a esta actriz española en la pantalla grande.
Después de ver Hierro, un thriller psicológico dirigido por Gabe Ibáñez, ahora entiendo aquellos que hablan de su potencial en el séptimo arte. Filmada en la Isla Hierro, Anaya da vida a una joven madre soltera que decide tomarse unos días en ese exótico paraje al lado de su pequeño hijo.
Uno de los temas que no pueden faltar dentro del Spanish Cinema Now, es la guerra civil española. Es toda una tradición que se incluya un drama de ese tipo, y no es para menos es un asunto que sigue interesando a muchos, no lo sólo a mí.
Eso lo pude constatar con la audiencia del año pasado durante la exhibición de Los Girasoles Ciegos, tal vez fue por la presencia de Maribel Verdú y Javier Cámara, o simple curiosidad para saber que habían seleccionado los españoles para la competencia del Oscar, pero el público estaba ahí.
Terminó el penúltimo mes del año y tuvimos la llegada a la lista de Los Abrazos Rotos, la última de Pedro Almodóvar. En su primera semana, la cinta con Penélope Cruz, registró la mejor cifra que cualquier otro estreno del cineasta español en Estados Unidos. Todo un récord, ya que solo se encuentra en solo dos salas de la Gran Manzana y comenzará su expansión este fin de semana.
Con lo que representa una seria amenaza para Sin Nombre, que comodamente sigue en primer lugar de nuestra lista. Otra que sigue generando dinero, es La Nana y aunque ya va de salida en Nueva York, continúa llegando a otras ciudades. ¿Qué tenemos para diciembre? Parece que solo viene un estreno sudamericano, pero por ahí se puede colar algo más.
El año pasado el Festival de Cine la Diáspora Africana de Nueva York, exhibió las excelentes Eréndira Ikikunari (Juan Mora Catlett, México), Princesa de Africa (Juan Laguna, España) y The Price of Sugar (Bill Haney, USA), entre otras. ¿Qué tienen preparado para este año? Más de 12 de filmes, que llegan de América Latina y algunos realizados en Estados Unidos.
Varios documentales harán su premier en la Gran Manzana, y otros más repiten exhición. La cita cinematográfica comienza a partir de mañana y se llevará a cabo hasta el 15 de diciembre. Aquí va el programa de nuestro interés, para más información y otros filmes por aquí.
Una Injusticia Olvidada Vicente Serrano, USA, 2008. 76 m. 6 de diciembre, 6:30 pm. 7/12, 8:00 pm. Cowin Center (Teachers College, Columbia University 525 W. 120th St. & Broadway).
¿Cómo se despide Pedro Almodóvar de esta década? Digamos que con un tributo al placer de hacer filmes y que mejor si esas referencias/homenajes, provienen de sus propias películas. La historia parece simple, pero es mucho más compleja: un frustrado director de cine y escritor, quien perdió la vista y el amor de su vida durante un cuestionado accidente automovilístico, hace el recuento de esa tragedia que lo persigue profesional y emocionalmente.
Dos filmes registraron un importante aumento en su recaudación durante el mes de octubre. La Nana y Crude, tuvieron sus mejores números y parece que así continuarán en las próximas semanas. Para este mes, viene Almodóvar y Penélope Cruz, y algo Gigante de Uruguay, así que puede haber cambios en las primeras cinco posiciones.
Ni modo, casi estamos más cerca del fin de año y aunque no hubo mucha actividad como el año pasado, aquí va un pequeño resumen de lo que el noveno mes del 2009 dejó en materia de cine iberoamericano. !Saludos a todos!
El único estreno comercial que tuvimos durante septiembre, Crude se colocó entre los primeros 10 de nuestra lista y de manera inmediata. Sigue con exhibición en Nueva York, en algunas ciudades de California y continurá su recorrido por el país. El filme ha tenido un buen impacto, no solo con el público sino con la crítica también.
Los adjetivos de inspirador, emotivo y honesto, sobran para describir a Crude, el más reciente documental de Joe Berlinger, sobre el drama legal que entablan unas comunidades indígenas ecuatorianas (con la ayuda de un grupo diverso de estadounidenses) contra la compañía Texaco (hoy Chevron) por el daño —contaminación del agua, entre muchos— que causó mientras extrajo petróleo de ese país.
Detrás de está acción legal, están el abogado local Pablo Fajardo y el también litigante neoyorquino Steven Donziger, quienes tratan de probar con los pocos y después muchos medios posibles, el desastre natural que tiene una medida similar al estado de Rhode Island.
Hemos llegado casi al comienzo del otoño y con más de 20 estrenos hasta ahora en la Gran Manzana. Hubo dos que llegaron a las salas de cine, en este mes que recién terminó y con lo recaudado entraron a nuestro top 10. UPDATE 09/04: Estoy recibiendo la información que La Mujer sin Cabeza se estrena hoy en Los Angeles y Orange County y no como dijimos arriba que sería en unas semanas.
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| Cinco Días sin Nora |
Ya está listo el programa completo del Latinbeat, uno de nuestros consentidos y que llevamos años cubriendo. En esta doceava edición, contará con 21 filmes de siete países, un tributo al escritor Julio Cortazar y la visita de nueve directores. El festival abre con el filme mexicano Cinco Días sin Nora y traen unos títulos de lujo que ya estaremos comentando en los próximos días. Muchos se preguntarán: ¿Y qué tal nos fue con nuestras predicciones? Solo le dimos a seis de 21, y que a continuación aparecen con un asterisco...
¿Qué hace una persona después de un hecho traumático? Si entramos al mundo real que Lucrecia Martel proyecta en su tercera producción La Mujer sin Cabeza —que hoy se estrena en Nueva York— de todo y nada aparentemente. Vero, interpretada por la excelente María Onetto, anda por la carretera y en un descuido irresponsable —al tratar de sacar su celular— ¡zaz! le pega a algo. ¿Qué fue? Tal vez fue un perro o uno de los niños pobres que andaban jugando por ahí.
