Frida Kahlo: De Sundance a Queens

Las Premieres vuelven al Museum of the Moving Image en Queens, que organiza Cinema Tropical en conjunto con esta institución cultural, ahora con la presentación del documental Frida (2024), ópera prima de la peruana Carla Gutiérrez. Después de su paso por el Festival de Sundance, en donde obtuvo un premio por su edición, se exhibe mañana sábado a las 4:00 pm. 

 

Gutiérrez, quien hasta hace un rato se desempeñaba como editora en documentales como en el excelente La Corona (2008) y RBG (2018), tiene en su debut a la pintora mexicana como protagonista. ¿Tendrá algo nuevo o relevante que no sepamos de ella? Ya lo discutirá, me imagino la audiencia con la cineasta, quien estará presente al final de la exhibición para una sesión de preguntas y respuestas.

 

La plataforma de ventas por internet, lo distribuye y para aquellos que no puedan asistir mañana, Frida estará disponible a partir del 14 de marzo (Amazon Prime).

Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens).  

$15-$11

 

Reseña: They Shot the Piano Player (2023), Tenório Jr. Vuelve a Nacer

Cuando en la madrugada del 18 de marzo de 1976, un brillante pianista brasileño desaparece al salir de su hotel en Buenos Aires en busca de un sándwich, el panorama del movimiento samba jazz (un subgénero del bossa nova), nunca más volvió a brillar. 

Bajo esta premisa nos adentramos en la segunda aventura fílmica animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal, quienes vuelven a los terrenos musicales latinoamericanos con They Shot the Piano Player  (2023, Sony Pictures Classics), una historia sombría pero que seduce al oído y a la vista de una manera armoniosa, cuyo principal motivo es enaltecer a Tenório Jr., una figura poco conocida y víctima de una de las etapas más crueles en América Latina: las dictaduras de los años 70.

Entrevista: Rodrigo Dorfman y el Arte de Documentar una Comunidad entre Dos Mundos con Bulls & Saints

Durante siete años, el cineasta y exiliado chileno, Rodrigo Dorfman se dedicó a seguir — a veces con cámara en mano— a una familia mexicana sin documentos y avecindada en Carolina del Norte en su anhelo por regresar a su país, después de un par de décadas en Estados Unidos. 

 

Estas imágenes, desde las visitas a los jaripeos, fiestas familiares, eventos religiosos y momentos laborales e íntimos, quedaron plasmadas en el filme Bulls & Saints (2023), que tendrá su estreno mundial dentro de la serie de documentales POV en televisión nacional (PBS), este lunes 18 de septiembre.

Todo Sobre la Retrospectiva de Patricio Guzmán en Nueva York

 

A 50 años del golpe de estado en Chile —con el respaldo de Estados Unidos— y del fallecimiento del presidente Salvador Allende, tres instituciones neoyorquinas dedicadas al séptimo arte y bajo la organización de Icarus Films y Cinema Tropical, se presenta una retrospectiva de uno de los más grandes documentalistas de América Latina y del mundo entero: Patricio Guzmán.  

De manera simultánea y no antes vista en nuestra ciudad, la retrospectiva contará con la exhibición de nueve de sus películas, algunas de ellas recién restauradas y un estreno estadounidense; además de charlas e invitados especiales. No es la primera vez que Nueva York se vuelca por Guzmán, hace más de una década fue la figura principal durante el festival de documentales del MoMA y que fue muy emotivo para la audiencia. Asimismo el evento sirvió para lanzar Nostalgia de la Luz (2010). 

Reseña: La Memoria Infinita (2023)

Augusto Góngora y Paulina Urrutia

Luego de su sorpresiva nominación por un Oscar en la categoría de Mejor Documental con El Agente Topo (2020), la veterana cineasta chilena, Maite Alberdi está de vuelta con una temática familiar: la tercera edad. A diferencia de su trabajo anterior, la directora opta por centrarse en los estragos de vivir con la enfermedad de Alzheimer en La Memoria Infinita (2023, MTV Documentary Films), que hoy se estrena en Manhattan.

En lo que bien se podría resumir como un relato conmovedor y por momentos, difícil de ver, La Memoria Infinita tiene de protagonistas a Augusto Góngora y Paulina Urrutia, un par de desconocidos para el público estadounidense; pero en Chile la cuestión es diferente, ambos son ampliamente reconocidos. El es un periodista, que trabajó en la clandestinidad durante la dictadura de Pinochet y un firme creyente de la memoria histórica. Ella es una actriz de cine y televisión, quien llegó a dirigir el Ministerio de Cultura en la administración de Michelle Bachelet.

Documental Going Varsity in Mariachi en Brooklyn

En el pasado Festival de Sundance, uno de los documentales que en particular sobresalió cuando sea anunció la competencia oficial, fue Going Varsity in Mariachi (2023), de la dupla de jóvenes Alejandra Vásquez y Sam Osborn. A simple vista sonaba como uno de los filmes que bien podría convertirse en uno de los mejores recibidos no solo por nuestra comunidad, sino por los amantes del cine de la no ficción y sin olvidarnos de sus amplias posibilidades comerciales. 

Reseña: Casa Susanna (2022), Retrato Emotivo e Inconcluso de la Experiencia Trans

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 60, existió un lugar oculto y especial en la región de los Catskills, Nueva York, para hombres —en su gran mayoría heterosexuales— que quisieran explorar su lado femenino y vestirse como tales, lejos de los prejuicios de la sociedad de aquel entonces y de la misma ley. El travestismo era ilegal en varias partes del país, y hablar de identidad y transexualidad, era casi nulo.

La idea del lugar para esta comunidad surgió del matrimonio de la ítalo-estadounidense Marie Tonell y Tito Arriagada, un migrante Chileno y quien también era Susanna Valenti. 

Comenzaron esta aventura con una propiedad bastante amplia, el Chevalier D'eon —en honor a la famosa espía transgénero francesa—, en donde también montaban espectáculos con imitadores de personalidades femeninas.

Bulls and Saints, Uýra - The Rising Forest y Unseen en la Nueva Temporada de POV en PBS

Bulls and Saints

 

Ya son más de tres décadas que la serie de documentales, POV —que se transmite por la cadena pública estadounidense PBS—, continúa con la misión de presentar las historias de voces diversas e incómodas, a veces olvidadas en la televisión y el cine comercial de este país.

A lo largo de los años, aquí en este espacio, hemos cubierto algunos de los excelentes filmes que han marcado POV y la producción de documentales de origen latino, así recordamos a Presunto Culpable (2008), sin olvidarnos tampoco de Reportero (2012) de Bernardo Ruiz, Al Otro Lado (2005) la ópera prima de Natalia Almada, Made in LA (2007), así como El Juez y el General 2008), entre otros más que nos perdimos en nuestra ausencia. ¿Y cuál es la oferta de la no ficción para este 2023?

Natalia Almada: La Retrospectiva Completa

A poco más de 20 años de la presentación de su primer cortometraje, All Water Has a Perfect Memory (2001), la cineasta Natalia Almada recibe su primera retrospectiva completa (9-15 de junio) en Nueva York. La muestra que comienza a partir de este viernes en la Brooklyn Academy of Music o BAM, incluye la exhibición de sus cuatro documentales, un corto, así como el estreno de su más reciente filme Users (2022), distribuido por Icarus Films. 

Reseña: Dioses de México (2022), Helmut Dosantos

El documental Dioses de México (2022, Oscilloscope Laboratories), ópera prima del italiano, residente en el vecino del Sur, Helmut Dosantos, ofrece un viaje singular y sensorial, en donde explora los temas de memoria y tradición de un México rural vivo que se resiste a desaparecer. Dividido en tres segmentos y libre de diálogos, el filme se desplaza a lo largo de 15 estados de la república, y presenta imágenes y momentos en colores saturados y en un blanco y negro con resultados majestuosos.  

La primera sección se denomina Blanco, la cual está dedicada a la producción de sal y su arduo trabajo. A la par se aprecia uno de los rituales de pirotecnia más conocidos en ese país, la danza del Torito, y del que ya ha sido protagonista en otros documentales. Si bien no creemos que haya sido su intención, la belleza que emana de los momentos captados en las salineras y de su elaboración artesanal, evoca otro trabajo cinematográfico monumental, Araya (1959) de la directora venezolana Margot Benacerraf, un tanto olvidado en estos tiempos.

Entrevista: Rodrigo Reyes, Sansón y Yo (2022)

Han pasado más de 10 años desde que Rodrigo Reyes, conoció a Sansón Andrade, un joven de tan solo 19 años de edad, quien recibió una injusta sentencia a cadena perpetua en el estado de California. Reyes, hoy director de cine (499, Después de la Redada y Lupe Bajo el Sol), quien fue interprete de Andrade durante ese juicio, este hecho lo marcó de manera tan profunda, que decidió llevar esta historia a la pantalla grande con el documental Sansón y Yo (2022, Cinema Guild), y que mañana se estrena aquí en Nueva York.

 

A través de un sinfín de cartas, ambos entablaron una relación de amistad y artística. Sin el permiso del sistema penitenciario para filmar a Sansón, Reyes visita a la familia del joven mexicano en Colima, uno de los estados más pequeños de México, y decide enlistar a su sobrino, hermana y demás familiares para recrear su infancia. Así como lo habíamos prometido la semana pasada, tuvimos una entrevista con Reyes, en la que habla más sobre el caso, de la pandemia, los premios de Cinema Tropical y en qué está trabajando en México.    

Christian Del Moral: Después de 10 años de su iniciación, Sansón y Yo, se estrena en Nueva York este viernes, antes pasó por varios festivales y fue considerado entre 144 documentales para el Oscar. ¿Cómo definirías este trayecto? 

Rodrigo Reyes: Diría que para mí el viaje de realizar Sansón y Yo, ha sido un viaje de aprendizaje. He aprendido a colaborar con un gran amigo que es Sansón. Puede sonar raro decir que uno de mis mejores amigos en mi vida, es una persona que está presa en California, con una sentencia de por vida y sin salida. Pero para los que vean la película se van a dar cuenta, que hay mucha profundidad en esa relación, hay mucho cariño y conocimiento que se va generando. He aprendido mucho de Sansón, (quien) es una persona muy sabia y tiene mucho por enseñarnos a todos. Estoy muy feliz de que por fin estemos llegando a los cines, el estreno en Nueva York es genial y después de ahí se va a ir a San Francisco, Los Angeles, otras ciudades y después también llegará a México. 

Tráiler de Sansón y Yo, Próximo a Estrenarse

No hay mucho para este fin de semana en Ciudad Gótica, en cuanto a nuestro a territorio, pero el próximo fin tendremos tres estrenos con sabor a México: dos documentales y una de ficción. Sin duda, nos recuerda cuando el año pasado se estrenaron tres candidatas al Oscar (Utama, Bardo y La Caja) de manera simultánea en la ciudad más importante del país. 

La primavera está más cerca y los estrenos están a la vuelta de la esquina, además de los anuncios que pronto se darán a conocer de algunas muestras de cine, entre ellas, el New Directors/New Films. Mientras eso sucede, uno de los documentales a estrenarse este 3 de marzo, es Sansón y Yo (Cinema Guild, 2022) del director Rodrigo Reyes, cuyo trabajo anterior se puede ver en Netflix (After the Raid) y Criterion Channel (499). 

Después de una década de gestación y de su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca hace un año, y de ser uno de los 144 documentales que buscaban un lugar en la nominación por un Oscar, el quinto trabajo de Reyes, por fin se estrena en la pantalla grande. La historia gira en torno a Sansón, un joven mexicano condenado a cadena perpetua sin libertad condicional y su relación con Reyes, quien fungió como su intérprete (¡no traductor!) durante su juicio en el estado de California. 

MoMA Doc Fortnight 2023: El Juicio, Llamadas Desde Moscú, La Bonga, E Noite na América y Solmatalua

Mientras seguimos disfrutando de este templado e inusual invierno neoyorquino, que esperamos así continúe, este miércoles comienza la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine Documental del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), mejor conocido como Doc Fortnight.

La selección de este año cuenta con 15 largometrajes y ocho cortos que provienen de más de 20 naciones; además algunos de ellos recién vistos en los festivales de Sundance y Berlín. Las cinco propuestas latinoamericanas que engalanan la muestra, son historias de la no ficción que se desarrollan en Argentina, Brasil, Colombia y Cuba.

Oscar 2023: Los 15 Documentales Semifinalistas que Avanzan a la Siguiente Ronda

Ahora continuamos con los filmes de no ficción, en esta contienda por una estatuilla dorada, que también se dieron a conocer ayer. Como recordarán eran 144 documentales y de los nuestros había una docena que eran elegibles. Al final solo entró The Territory, de Alex Pritz, uno de los claros favoritos para una posible nominación. 

Y si bien no es uno dirigido por un brasileño, es una coproducción con el gigante sudamericano y la historia sobre la deforestación del Amazonas y las políticas en contra del medio ambiente (algunas sanguinarias), han tenido eco entre quienes lo han visto, además de que es de vital importancia para el futuro de la humanidad. 

Está disponible ya en Disney +, aquí en Estados Unidos, y espero que en América Latina y España también. Volviendo a los 15 elegidos en este apartado, y uno de nuestros géneros consentidos, tampoco hubo ningún desaire mayor por parte del comité encargado de esta selección. Existe una gran diversidad de historias, pequeños y grandes filmes que lograron un lugar en esta contienda. 

Entrevista: Anaïs Taracena, El Silencio del Topo, candidata de Guatemala al Oscar por Partida Doble

Anaïs Teracena

A un año de su presentación en Nueva York, vuelve por segunda ocasión el multipremiado documental El Silencio del Topo (Guatemala, 2021), ópera prima de la directora Anaîs Taracena, que se exhibe durante una función especial de Las Premieres, en el Museum of the Moving Image en Queens, que se organiza en conjunto con Cinema Tropical. El largometraje se centra en la figura de Elías Barahona, quien estuvo infiltrado al trabajar como jefe de prensa (1976-1980) en el Departamento del Interior (Gobernación) durante uno de los regímenes más represivos en la historia de Guatemala. Con dicha actividad logró que muchas personas pudieran salvar sus vidas.

El Silencio del Topo, que representa a esta nación centroamericana en la carrera por un premio Oscar, no solo en la categoría de Mejor Película Internacional, sino también encontró un lugar dentro de los 144 documentales elegibles para la categoría de Mejor Documental, llega a Nueva York a unos días que se den a conocer las semifinalistas para ambas categorías.

Oscar 2023: Documentales Elegibles de Latinoamérica y Estados Unidos. ¿Dónde Verlos?

Seguimos con nuestra cobertura rumbo a los Oscares, y regresaremos en unos días a nuestro tema favorito (Mejor Película Internacional), ya que no podemos dejar de pasar la excelente lista de documentales que son elegibles para una estatuilla el próximo año. Recientemente se confirmaron los 144 filmes de la no ficción, que fueron aceptados por la Academia para contender por un espacio en la lista de 15 semifinalistas, misma que se dará a conocer en 13 días. 

En comparación con el año pasado, hubo una reducción ya que se consideraron 148 filmes para esta sección, otra de mis favoritas y de millones. Sin embargo, las propuestas elegibles de América Latina y de cineastas estadounidenses de ascendencia latina, creció considerablemente este 2022. 

DOC NYC y la Presencia de América Latina

Historias de Panamá, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Brasil, así como de latinas en Estados Unidos, estarán representadas en la edición decimotercera de DOC NYC, el festival del cine documental más grande de este país, que se realiza del 9 al 17 de noviembre.

 

La presencia latinoamericana tiene una docena de títulos realizados o simplemente de interés en nuestra región. La apertura del festival correrá a cargo de Maya and the Wave, de Stephanie Johnes, sobre la surfista brasileña Maya Gabeira. Varios documentales tendrán su premier en Estados Unidos, entre esos están el panameño Para su Tranquilidad, Haga su Propio Museo, sobre Senobia Cerrud, quien decidió crear su propio museo y Pobo 'Tzu', Noche Blanca, un filme mexicano sobre la erupción (1982) del volcán Chichonal en una comunidad índigena zoque de Chiapas y sus repercusiones hoy en día. 

Reseña: Mi País Imaginario y el Despertar Chileno Feminista

Con una meditación sobre el entorno natural chileno y el estallido social del 2019, Patricio Guzmán comienza a visualizar en Mi País Imaginario (Icarus FIlms, 2022), algo que nunca se atrevió a concebir: el despertar chileno feminista y sin miedos. A sus 81 años de edad, Guzmán se ha dedicado al registro visual de la memoria histórica de su país, y después de un par de años de ausencia (La Cordillera de los Sueños, 2019) regresa con un film absorbente y emotivo que invita a la reflexión sobre las demandas ciudadanas por dignidad que provocaron esta revolución social.

Regresa Patricio Guzmán con My Imaginary Country

Quizás una gran mayoría del mundo entero se consternó con la noticia de que un porcentaje alto de chilenos habían votado en contra de una nueva constitución. El resultado no me sorprendió ya que por años Chile había sido considerado como uno de los países más conservadores —socialmente hablando— de América Latina. 

 

Aunque en los últimos años, era latente un cambio significativo que se estaba gestando entre los jóvenes y en algunas políticas públicas. Sin embargo, la cuestión económica era mucho más profunda de lo que en el exterior se conocía. Cuando se autorizó un incremento en el transporte público, dio como resultado uno de los estallidos sociales más grandes del continente americano que se hayan visto y en medio de la pandemia. 

 

Esta lucha originó el plebiscito para una nueva constitución. Y quien no mejor que contar esa historia que Patricio Guzmán (Nostalgia de la Luz, Las Batallas de Chile, Salvador Allende, La Cordillera de los Sueños), uno de los mejores documentalistas del mundo y a quien por cierto tuve el privilegio de entrevistar hace algunos ayeres.

Reportero (2012): Entre la Vida y la Muerte

 

A pesar de los múltiples atropellos y asesinatos que se han cometido en contra del semanario independiente Zeta, una de las publicaciones más importantes del norte de México, la libertad de prensa se ejerce sin titubeos. "Libre como el viento", reza la frase del semanario de Tijuana, en Baja California. 

 

Esta premisa queda delineada desde los primeros minutos de Reportero (Quiet Pictures, 2012), un documental de Bernardo Ruiz, quien hace un recorrido —a veces trágico— por la historia de esta publicación fronteriza de la mano de su reportero estrella: Sergio Haro Cordero. 

Comprometido en la búsqueda de la verdad, la justicia social y con una inseparable cámara, Haro es el eje central para entender el pasado y presente de la violencia que no solo sacude a esta ciudad sino a su empresa de trabajo. Entre un fallido atentado en contra de su director, la muerte de dos compañeros a manos del crimen organizado, las amenazas diarias y la preocupación de su familia, parecen no mermar sus ideales periodísticos. Para este reportero el quedarse callado "te vuelve cómplice" de una situación que nadie puede negar, asegura.