Hoy se estrena en el Quad Cinema de Nueva York, la película argentina Los Domingos Mueren Más Personas (Big World Pictures), escrito, dirigido y protagonizado por Iair Said. El 9 de mayo se estrena en Los Angeles en los cines Laemmle (Town Center).
Hoy se estrena en el Quad Cinema de Nueva York, la película argentina Los Domingos Mueren Más Personas (Big World Pictures), escrito, dirigido y protagonizado por Iair Said. El 9 de mayo se estrena en Los Angeles en los cines Laemmle (Town Center).
En el pasado Festival de Sundance, uno de los documentales que en particular sobresalió cuando sea anunció la competencia oficial, fue Going Varsity in Mariachi (2023), de la dupla de jóvenes Alejandra Vásquez y Sam Osborn. A simple vista sonaba como uno de los filmes que bien podría convertirse en uno de los mejores recibidos no solo por nuestra comunidad, sino por los amantes del cine de la no ficción y sin olvidarnos de sus amplias posibilidades comerciales.
A lo largo del año pasado vimos pasar por Las Premieres, en la pantalla grande del Museum of Moving Image en Queens, los documentales El Silencio del Topo (Guatemala, 2021) y Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), así como los clásicos de La Mujer Murciélago (México, 1968), y El Santo Contra el Doctor Cerebro (México, 1961).
Ahora es el turno de La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (Kino Lorber, 2022), de Francisca Alegría, una película chilena que llegará el próximo mes a las pantallas de Estados Unidos. No sabemos mucho sobre el debut de Alegría, lo que sí sabemos es que estuvo cerca de representar a Chile en los premios Oscar. Se estrena el 19 de mayo, y mientras eso llega, la cita es en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), domingo 30 de abril, 3:30 pm. $15-11
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Como pudieron apreciar en el tráiler, una gran mayoría de los seleccionados ya pasó por estos lares neoyorquinos, tales son los casos de La Caja (México/Estados Unidos/Venezuela, Lorenzo Vigas), Clara Sola (Costa Rica/Suecia, Nathalie Alvares Mesén), Medusa (Brasil, Anita Rocha da Silveira), El Gran Movimiento (Bolivia/Qatar/Francia/Suiza, Kiro Russo), Dos Estaciones (México, Juan Pablo González), El Silencio del Topo (Guatemala, Anaïs Teracena) y Utama (Bolivia/Uruguay/Francia, Alejandro Loayza).
A dos años de que se conociera que representaría a Colombia en la carrera por un Oscar, por fin llega a Ciudad Gótica, Memories of my Father (Cohen Media Group, 2020), del director español Fernando Trueba. El estreno será el próximo 16 de noviembre, y no solo eso, los creativos del Quad Cinema también preparan una retrospectiva dos días antes con varios títulos del ganador al Oscar en 1994 por Belle Epoque (España). Ya traeremos más sobre eso pronto.
El filme se basa en el libro El Olvido que Seremos, mismo título que se le dio al filme en el mercado iberoamericano, de Héctor Abad. Esta novela biográfica es sobre su padre, el médico y activista por los derechos humanos en Colombia, Héctor Abad Gómez, quien fue acribillado por unos paramilitares.
La producción está estelarizada por el excelente actor Javier Cámara con acento colombiano, a quien no hemos visto desde Los Amantes Pasajeros (2013) de Pedro Almódovar. ¡Una eternidad! Y así con este estreno llegaremos al número 28 en nuestra ciudad. ¿Será el último del 2022?
¿Se imaginan tres filmes latinoamericanos representando a su respectivo país por un lugar en la carrera al premio Oscar, cuyo estreno sea el mismo fin de semana?
Eso sucederá el próximo 4 de noviembre aquí en Ciudad Gótica, en lo que será un intenso fin de semana para el cine latinoamericano, pues llegan a la pantalla grande las películas de Bolivia, México y Venezuela. Y si sumamos a Argentina, que se estrenó el 30 de septiembre, estaríamos hablando de cuatro precandidatas que se exhiben de manera comercial a seis semanas de que se anuncien a las 15 finalistas (21 de diciembre).
Muy pocas veces, el espectador regular de Nueva York o Los Angeles, tiene la oportunidad de apreciar algunas de las seleccionadas extranjeras antes de conocerse las nominaciones. Quizás habla de la fuerte selección que proviene de nuestros países este año, por ende existe un gran interés por parte de la audiencia, y las distribuidoras no solo ven su potencial artístico sino económico. Claro que están las voces cínicas y menos optimistas, que ya proclaman: 1) se trata de un año flojo en la competencia, 2) falta de contenidos y producción para las casas de arte en Estados Unidos, y 3) es un reflejo a casi tres años de la pandemia.
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Las Mujeres del Sexto Piso |
En Estados Unidos, hay una peli en cartelera que ha sido un éxito comercial, pero con la crítica y los acádemicos ha sido bastante controversial por el manejo de la cuestión racial. Se trata de The Help, basada en un libro bastante popular sobre un grupo de sirvientas afroamericanas durante la época de la segregación en el Sur de este país.
Mañana comienza la muestra DocuWeeks, que sirve para promocionar y cualificar para ser considerada en la competencia por el Oscar, en la categoría de Mejor Documental. En las próximas tres semanas, se verán 18 filmes en IFC Center, y muy posiblemente de aquí saldrán unas favoritas para la contienda. Entre los filmes hay tres de nuestro territorio, pero primero vamos con la que abre mañana y por toda una semana.
¡Esta es una buena noticia! Si tengo bien entendido, puede que esta sea la primera vez que Sundance Selects —distribuidora que pertenece a la ya establecida IFC Films— se encarga de llevar en circuito limitado de cines y del Video en Demanda por cable (VOD, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, una cinta latinoamericana. El honor, en caso de que así lo sea, corresponde a la ópera prima Rompecabezas de Natalia Smirnoff, quien ha laborado con Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, entre otros reconocidos directores argentinos.
Nunca me hubiera imaginado que existiera una singular conexción entre ellos, pero el grandioso Patricio Guzmán la encontró y documentó este emotivo hallazgo en Nostalgia de la Luz, que sin duda formará parte de Lo Mejor del 2011.
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Ultimamente he visto el nombre de Guillermo Del Toro, salir en algunas óperas primas. Los trabajos en lo que se involucra el cineasta mexicano, van de lo más efectivo y con una gran visión (El Orfanato, Juan Antonio Bayona), a lo obscuro y atrevido de la ciencia ficción (Splice, Vincenzo Natali). Sin embargo, hay otros que no pasan del éxito de taquilla pronto a olvidar (Rudo y Cursi, Carlos Cuarón; Los Ojos de Julia, Guillem Morales) y están aquellos que no logran cruzar las fronteras comerciales (Cosas Insignificantes, Andrea Martínez). ¿Existe otro filme que pueda despertar el interés y que lleve la firma de Del Toro?
No es ningún secreto, como bien saben, nuestra fascinación por el trabajo actoral de Lola Dueñas. Desde Lo que Sé de Lola y Mar Adentro, capturó no solo nuestra atención sino en España y en el circuito internacional.
Por mínima que sea su participación, de hermana de Penélope Cruz en Volver, a su lectora de labios en Los Abrazos Rotos, el rostro de Dueñas sobresale de cualquier manera.
Incluso cuando hace malas películas, siempre habrá tiempo para apreciar su trabajo. Y hablando al respecto, una de sus últimas películas por fin hará escala en Estados Unidos de manos de la distribuidora Olive Films, quienes también trajeron La Teta Asustada.
Los mexicanos pueden ser cualquier cosa, ¿pero canibales? Ese es el tema central de Somos lo que Hay (Jorge Michel Grau), que hoy y mañana se presenta en el New York Film Festival. Debo confesar, al igual que Manohla Dargis del New York Times, quedé fascinando con esta opera prima que sin duda encontrará audiencia en este país (ya está vendida a la distribuidora IFC).
Leyendo los tweets de Gael García Bernal me enteró que ya está listo el tráiler de una cinta, que muchos esperan este 2010: Revolución. Es una serie de cortometrajes, realizados por 10 directores relativamente jóvenes de México (aunque no he visto el pasaporte de Rodrigo García, tengo entendido que se considera como tal): Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Carlos Reygadas y Patricia Riggen.
Muchos daban por seguro que esta tragicomedia minimalista, sería la carta fuerte para representar a Chile en el Oscar. Sin embargo, no fue así...
La Nana, de Sebastián Silva, ni siquiera se va a los Goya, se va al Ariel que otorga México. Interesante decisión tomando en cuenta, que el New York Times recién nombró a Catalina Saavedra, excelente actriz que interpreta a la nana, como una de las actuaciones sobresalientes del otoño, que tiene distribuidora estadounidense y que ya ganó en Sundance.
Si no mal recuerdo, fue la misma publicación neoyorquina que le dio el segundo empujón a Catalina Sandino (después de haber ganado en el Festival de Berlín) en su interpretación de María Full of Grace y así se mantuvo hasta la recta final de la temporada de premios.