Film Forum (209 W. Houston St.) $18
12:13 | 2:25 | 4:35 | 7:00
Film Forum (209 W. Houston St.) $18
12:13 | 2:25 | 4:35 | 7:00
![]() |
Cada cuatro o cinco años, hay un ciclo monumental dedicado a Nueva York en alguna pantalla de esta ciudad. Los temas varían, desde lo mejor de la década de los 70 (mi favorita), cine independiente, y hasta de criminales.
El Film Forum se ha destacado por presentar algunas de estas muestras desde su existencia prácticamente, y para no perder la costumbre, han preparado un ciclo con más de 60 filmes que buscan definir al Nueva York de verdad y al ficticio, en donde la ciudad es protagonista indiscutible.
El calendario del Film Forum, para la primavera y verano, es uno de los que siempre espero con gran expectación. Para variar no me han decepcionado y mientras Hollywood traerá las súper producciones en unos meses, no duden que esta Casa de Arte del Village, estará a máxima capacidad. Antes de lanzarnos con los títulos, es importante mencionar que el año pasado aquí se presentaron tres excepcionales filmes hechos por latinoamericanos: La Mujer sin Cabeza, El Olvido y La Ventana.
En específico, se trataba de los documentales que se estrenaron —de manera exclusiva—, en esa Casa de Arte y que su directora Karen Cooper, seleccionó de manera increíble. Mientras nos perdimos de varios filmes, sobre todo esos de los nazis, logramos captar algo de los mucho que ha hecho historia en ese templo amado por miles de neoyorquinos.
![]() |
Hoy comienza, una de las series que promete convertirse, en una de las mejores del año. Estamos hablando de la retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) preparó para celebrar los 40 años de la fundación del Film Forum, la casa de arte que se localiza en el West Village.
El festín incluye una treintena de documentales que se estrenaron en esa institución, y que su directora Karen Cooper seleccionó cuidadosamente. Entre los directores que se podrá ver su trabajo, podemos mencionar a Patricio Guzmán, Werner Herzog, Agnès Varda, Frederick Wiseman y Heddy Honigmann, entre muchos más.
La última vez que el trabajo del director argentino Carlos Sorín, pasó por las pantallas neoyorquinas fue hace dos años durante el Festival de Tribeca del 2007. En ese entonces, se presentó El Camino de San Diego, pero ahora el realizador de El Perro e Historias Mínimas, regresa a la Gran Manzana y en específico al Film Forum, con su más reciente filme La Ventana (trailer) que relata los últimos momentos de un viejo, que está a la espera de la llegada de su hijo a quien no ve desde hace mucho tiempo.
Por si fuera poco, los programadores de esta casa de arte, han seleccionado el corto de George Griffin, titulado The Bather, uno de nuestros favoritos en Tribeca (pronto llegaremos a esa sección) para que acompañe por dos semanas la obra del argentino. Aunque Sorín no anda por nuestra ciudad, afortunadamente y después de unos incidentes tecnológicos, tuvimos el placer de tener una entrevista vía email, en donde habló de su princial influencia en este trabajo, de su proyección en el extranjero, también nos adelanto un poco de su próximo proyecto que será de terror (¡pero no de género!) y nos dice cual es su película favorita sobre la Ciudad de Nueva York.
Christian Del Moral: Hace unos días en el canal de Sundance, estaban dando su película Bombón El Perro, y ahora se estrena La Ventana en Nueva York, menciono esto porque varios de sus filmes han gozado de distribución en Estados Unidos –y en otros lugares del mundo— ¿cómo le va ese interés que genera a nivel internacional?
Carlos Sorín: No termino de acostumbrarme que las películas que hago —artesanales y personales— tengan proyección internacional. Pero bueno... es el milagro del cine; no de mis películas. No pasa lo mismo con otras manifestaciones culturales. Es muy difícil que un pintor o un escritor, desde la periferia del mundo pueda estar presente en las grandes capitales con la contundencia del cine.
![]() |
| El pisco sour, bebida nacional de Perú/Icarus Films |
Un vendedor ofrece jugos de rana para la memoria; un mesero sonríe cada vez que lo tratan mal; un bartender que durante 50 años de trabajo, ha preparado el Pisco Sour para varios presidentes de Perú y ha visto de todo: corrupción, inflación y terrorismo, y un pequeño boleador de zapatos, que carece de todo recuerdo sea malo o bueno. Solo son algunos de quienes viven en Lima, "una ciudad olvidada, con habitantes olvidados", de acuerdo a la documentalista peruana Heddy Honigmann (Forever, The Underground Orchestra, 'O Amor Natural, Dame la Mano) y cuyos testimonios recoge en su excelente y más reciente filme El Olvido que se estrena hoy en el Film Forum.
Afortunadamente, Honigmann nos dio una entrevista (¡qué honor!) desde su hogar en Holanda, vía email, en la que habla sobre el proceso de investigación en El Olvido, cómo surgió la idea de filmar en Lima, y si conoce el porcentaje de personas que no logran pasar su terrible censura.
Christian Del Moral: En una entrevista dijo que casi nunca le preguntan sobre el proceso de la búsqueda o investigación de sus documentales. Este es su momento: ¿podría hablar sobre este proceso en El Olvido?
Heddy Honigmann: Al inicio El Olvido se formó sólo como una película alrededor de meseros y bartenders que habían vivido intensamente la historia del Perú, mientras servían a la clase que gobernana el país. Incluso que habían servido a presidentes y ministros. Hombres (sobre todo) que habían escuchado y sido testigos de tanto y a los cuales nunca nadie les había preguntado nada. Por eso al inicio la película tenía como título "la palabra del mudo" —como un famoso libro de cuentos de un escritor peruano, Julio Ramón Ribeyro—. Pero, de a pocos, durante la research la película creció y otros "servidores" de la clases pudientes, se fueron juntando de una forma natural a los primeros que había encontrado: agregué propietarios de negocios pequeños, algunos vendedores ambulantes y los niños, niñas y muchachos, artistas de la calle que se esfuerzan de ofrecer sus servicios a los pasajeros o chóferes de coches que a veces los ignoran totalmente, lentamente El Olvido se volvió una película sobre la ciudad de Lima, una ciudad olvidada con habitantes olvidados.
Mañana se cumplen 36 años del accidente de un avión uruguayo que cayó en la Cordillera de los Andes. Varios de los pasajeros lograron sobrevivir más de 70 días y su historia dio la vuelta al mundo, así que su paso por el cine era de esperarse.
Aunque esas no fueron muy memorables, después de 35 años Gonzalo Arijon regresó con varios de ellos al lugar del incidente y eso se podrá apreciar en el documental Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains, que se estrena el 22 de octubre en la Gran Manzana. Aquí los dejo con el tráiler...
No hay ningún estreno, comercialmente hablando, pero lo sorprendente de este fin de semana es lo que sucedió con El Violín. Al igual que pasó con la película argentina Cama Adentro, el filme mexicano terminó su exhibición en el Film Forum, pero debido al éxito se mudó al Cinema Village. No es para menos, la cinta generó en RT un 100 por ciento con solo 11 reseñas, su distribuidora con todas las limitantes que tiene ha sacado la cinta a flote, pero claro mucho se debe al público. Dentro de la sesión que tuvo el director Francisco Vargas con el público el día de su estreno, hubo un par de preguntas en español y eso me da gusto, ya que no es un cine donde vaya mucha gente latina.
¿Qué tienes aquí?Estoy un poco tarde con esto, pero dos eventos que sucedieron me pusieron un poco atrasado. Desde el miércoles se estrenó la cinta mexicana El Violín, en el Film Forum del West Village. Ampliamente recomendable, blanco y negro, con grandes actuaciones y una historia impactante: tres generaciones de campesinos que llevan una doble vida, en medio de un conflicto armado entre una guerrilla y el ejército mexicano. Cualquier semejanza con la realidad es puramente coincidencia...
![]() |
| Norma Argentina y Norma Aleandro |
Por Christian Del Moral Nueva York/Especial para La Vibra — A dos años de haber ganado el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance y de cosechar varios galardones cinematográficos, ayer se estrenó en el Film Forum la cinta argentina ‘Cama Adentro’ (Live-in Maid), que cuenta con las actuaciones de la primera actriz Norma Aleandro y Norma Argentina, quien hace su debut en el cine.
Con la dirección del joven cineasta Jorge Gaggero, ‘Cama Adentro’ —expresión para la persona de limpieza y de servicio que vive en la casa de los patrones— relata la historia de Beba (Aleandro), una mujer de clase media alta en plena decadencia económica y su mucama Dora (Argentina) que después de trabajar 30 años con ella decide irse por la falta de pago. A lo largo de la historia, Beba rehúsa aceptar su realidad económica y peor aún no quiere perder lo único que le queda, su mucama. Divorciada, con su hija en el extranjero y sin nadie que le ayude, Beba conocerá su nueva posición social.