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| Así del Precipicio |
Así como celebramos lo mejor, tenemos que hablar de lo que no nos gustó tanto... El año pasado no tuvimos tiempo para hacer nuestra lista a lo peor del cine y ahora con eso de sobra pues ahí va. De aproximadamente 185 filmes en este año, hasta hoy, solo se incluyen aquellas que se vieron en la pantalla grande o en dvd de recién estreno. ¿Coincides con alguna? ¿Cuál fue la peor que viste?
No me sorprende que al término de una película en Nueva York, siempre y cuando se trate de un festival o se cuenta con la presencia del director/elenco, la audiencia termine con sendos aplausos. Claro que existen sus excepciones... pero es extraño cuando se está en medio de una ligera nevada, es viernes por la tarde, sin ningún incentivo extra para ir al cine, y aún así el público muestra su aprecio de manera espontánea.
Si la finalidad del cine es emocionar al espectador --sea cual fuera el género cinematográfico-- entonces la cineasta Belén Macías debe estar muy orgullosa con su ópera prima El Patio de mi Cárcel, ya que su proyección finalizó con ovaciones del poco pero entusiasta público, que se dio cita en el Walter Reade del Lincoln Center.
Ya estamos en plena efervescencia de nominaciones, premios, de listas a lo mejor y peor del cine. Hasta ahora ninguna cinta iberoamericana ha sobresalido y en unos días se darán a conocer las finalistas a Mejor Película Extranjera para los Oscar. Abajo un mapa para ilustrar lo que mandaron los países de la región, y no parece nada prometedor. La gran mayoría ha estado ausentes del circuito de festivales y su exhibición en Estados Unidos ha sido mínima.
Arráncame la Vida - México Esperaba una campaña más agresiva por parte del equipo mexicano, pero tal vez sucedió en Los Angeles. Se dice que es la película más taquillera del país, pero en realidad ha sido La Misma Luna y ahora con Rudo y Cursi, simplemente la borraron del mapa. Tiene buen calibre, parecen buenas actuaciones y excelente producción, ¿será suficiente? Sin distribución en USA.
A partir de este miércoles en el IFC Center y por petición popular, según los distribuidores, vuelven las dos cintas épicas que dirigió Steven Soderbergh sobre el Che Guevara: El Argentino & Guerrilla. En Los Angeles y en el Teatro Ziegfel, se reportaron llenos totales y eso garantiza su regreso a esas dos ciudades.
Si bien el IFC no tiene la pantalla del Ziegfel, la experiencia fílmica puede ser interesante ya que se presentará en la sala más grande del complejo, y en general es muy aceptable y los asientos son cómodos (un gran problema en los cines del downtown).
Solo tienen dos funciones diarias, 2 y 7:15, con un intermedio entre ambas y lo mejor: sin comerciales y trailers. Además quienes vayan podrán apreciar la exhición de las fotos del Che que montaron en el vestíbulo.
Aún no sabemos cual es la mejor película que hemos visto del Spanish Cinema Now 08, pero lo que sí sabemos --con el perdón de Maribel Verdú, en Los Girasoles Ciegos-- es la mejor actuación femenina: Verónica Echegui. Ya nos habíamos perdido su primer filme en el ciclo, La Casa de mi Padre, pero ni la nieve hizo que nos olvidáramos de la función de El Patio de mi Cárcel.
Toda una lástima que no la hayamos incluido en nuestra colaboración de Mujeres on the Verge, ya que esta chica ofrece una actuación bastante sólida, una drogadicta muy enganchada. Si bien en el filme hay algunos problemas, que mañana explicaremos en nuestra reseña, la presencia de Echegui y de las otras actrices, la hacen mucho más entretenida de lo que parece. Y ahora que ya se conocen las nominaciones para el Goya, sin duda Echegui es clara favorita para ganarlo el próximo año. Hoy es el último día para verla...
El hecho que fuera en español, con varios premios y un buen de comentarios positivos en la Red, pues solo incrementaba nuestra curiosidad. Pero ¿qué pasa cuando le va tan mal durante su primer fin de semana en España?
A veces recuerdo --o mejor dicho--, me obsesiono con cuestiones que algunos ni si quiera ponen atención a la hora de ver cine. En este caso, se trata de una bebida que mencionan en una escena de Rated-R (Los Años Desnudos), y siempre con la curiosidad de probar nuevos tragos, pues nos atrapó por completo. Después del estreno de la peli, el equipo de producción se va a un club a bailar y festejar.
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| [REC] |
¿Qué hace uno de los directores del cine de terror español, cuando visita Nueva York por primera vez en 10 años? Al igual que muchos turistas, conoce el Empire State Building y camina por el Central Park, pero siendo amante del género de terror no podía dejar de visitar el Edificio Dakota, lugar donde se filmó Rosemary's Baby de Roman Polanski y también asesinaron al ex Beatle John Lennon.
Así define lo que ha hecho por nuestra ciudad, Paco Plaza co-director de [REC] --en conjunto con Juame Balaguero--, y quien formó parte de la delegación española que llegó con motivo del Spanish Cinema Now 08. Durante su primera exhibición, Richard Peña, quien es director de programación de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, presentó a Plaza y dijo ante la audiencia neoyorquina que desde el año pasado querían traer [REC], pero por cuestiones del remake estadounidense no se pudo.
Ya fuera de cartelera Quarantine, la oportunidad de traerla se concretó de inmediato (¡qué poder!) para deleite de muchos. ¡Y vaya que la disfrutamos! En la sesión de preguntas y respuestas, se le cuestionó sobre algunas cosas técnicas del filme, los símbolos religiosos y de como nació la idea de [REC]. Unos días más tarde en medio de un lunch con la delegación española y distribuidores de cine en un restaurante del East Side, a la espera de su café y postre, Plaza nos dio una entrevista y aunque no soltó mucha información sobre la secuela, aseguró que no depende de ellos que [REC] se estrene comercialmente en Estados Unidos. Al principio nuestro artefacto, estaba casi congelado para grabar, pero no se perdió mucho del encuentro...
Christian Del Moral: Me decías que te pareció una sesión de Q&A bastante interesante...
Paco Plaza: Sí, creo que la gente que vino realmente estaba muy interesada en ver cine diferente, al de las salas comerciales y eso me pareció muy especial.
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Timecrimes |
Ahora si nadie se puede quejar sobre la poca difusión y exhibición que tiene el cine en español aquí en Nueva York, claro solo durante este fin de semana. Hoy llegan tres cintas a los cines (dos de ellas solo vienen por una semana), sigue una muestra y por ahí anda un filme que se dice tiene un elenco latino y habla sobre navidad, pero esa información en cualquier otro sitio :)
Manuela Velasco Candela Peña Maribel Verdú Goya Toledo/Mar Flores Lola Dueñas
Esto apenas comienza, así que esperamos hacer más y mejores.
Solo dos cintas siguen en cartelera en diferentes ciudades de la nación. Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains, que aparece hoy en New York Magazine como uno de los mejores documentales del año, ingresa a nuestra lista y promete entrar al Top 10. Mientras que August Evening se proyecta en Chicago, y en ciudades de Nueva México y Texas. En diciembre hay dos estrenos y el regreso de Amexicano a los cines.
Después de múltiples posteos, hoy se inaugura el Spanish Cinema Now 08 y esperamos andar por allá esta noche. Arriba los pósters de cada una de las cintas del programa oficial, en orden alfabético según su título en inglés. Como notarán solo faltan dos: La Casa de mi Padre y El Truco del Manco pero ni si quiera se han estrado en España, así que todavía no hay tal material.
Recién terminamos de ver Rated-R (Los Años Desnudos), la cinta del dúo de directores Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Vaya sorpresa que nos llevamos, nos equivocamos al decir que parecía medio mala. Claro hay cuestiones muy irregulares, pero ofrece un interesante y entretenido ángulo sobre el Cine del Destape, a través de tres actrices y su relación emotiva-amorosa durante ese período histórico en España.
La gente de la Film Society of Lincoln Center seleccionó el rostro de Manuela Velasco --que sirvió para uno de los pósters de [REC]-- como portada de su programa del mes de diciembre. Interesante la elección ya se le puede ver en las instalaciones del Lincoln Center.
Pero es una lástima que Manuela no venga a Nueva York, ya que después de verla en esa cinta, solo se puede decir: bien merecido el premio Goya por Mejor Actriz Revelación del Año.
Sin duda pasará a formar parte de nuestro resumen de lo mejor del año y eso que la vimos en su idioma no-original. Aunque ya sé que algunos dirán que el personaje es medio fastidioso y es una película de género, aún así queda demostrada su versatibilidad como actriz y además quien pensaría que tiene 33 años.
Afortunadamente ya se encuestra filmando [REC2], así que el próximo año se le verá en España. Aquí tal vez hasta el 2110.
[REC] se exhibe: Dic. 7: 6* Dic. 13: 9:30 *Con la presencia de Jaume Balagueró y Paco Plaza
El fútbol es uno de los deportes que más pasiones despiertan en el mundo entero. Eso aquí no sucede, pero cuando se habla de racismo o discriminación en los deportes, causa un furor total y peor si viene de algún medio de comunicación. Pero en Ecuador la situación es diferente, y eso expone el periodista Rodolfo Muñoz en su documental Tarjeta Roja, que se presentó ayer en el NYADFF. El filme se centra desde la perspectiva de uno de los jugadores más populares de esa nación, Agustín Delgado, quien es afroecuatoriano. Christian Del Moral: ¿Porqué se interesó en este tema?
Rodolfo Muñoz: En Ecuador las minorías étnicas cada vez más exigen se reconozca sus derechos. A muchos nos parece que en el país subsisten formas de discrimen, entre esas el racismo. Los afroecuatorianos han sido invisibilizados y la mayoría de veces se los ha vinculado con actos delincuenciales. El fútbol ha permitido que se les reconozca. Al plantearnos esta investigación documental nos preguntamos si los triunfos de la selección ecuatoriana de fútbol, que por primera vez fue a dos campeonatos mundiales de fútbol, con un equipo integrado mayoritariamente por afrodescendientes, había permitido a los ecuatorianos sanar sus perjuicios. Eso es lo que trata de responder Tarjeta Roja, teniendo como hilo conductor la historia del jugador Agustín Delgado.
Eréndira Ikikunari, del director y guionista Juan Mora Catlett, era una de varias cintas mexicanas estrenadas en el 2007, que todavía se resistían a venir a la Gran Manzana. Afortunadamente el filme que narra la historia de la posible primera amazona de las Américas, es uno de los platos fuertes que se exhiben el próximo fin de semana dentro del NYADFF. Juan Mora Catlett: La participación en festivales generalmente es por invitación y me da mucho gusto que se exhiba en Nueva York en el marco del ADFF, puesto que es una manera de promover la aproximación entre latinos y afroamericanos. Esa es una relación intercultural que me es muy cercana al corazón, dado que mi madre es afroamericana y mi padre mexicano.
A veces el frío y la lluvia me ponen medio fatal, pero cuando me dijeron que Paco Plaza, co-director de [REC] nos había mencionado en su blog, hizo totalmente nuestro día. ¡Gracias! Y si ya la vimos, pero aún así, nos vemos el próximo domingo a las 6 pm.
El próximo viernes comienza el Spanish Cinema Now 08, con la comedia Fuera de Carta, que ya tiene distribuidora en Estados Unidos (TLA Releasing). Este filme forma parte de la retrospectiva en honor al actor Javier Cámara, a quien la Film Society of Lincoln Center define como "uno de los más brillantes talentos de la notable camada de actores españoles en la última década".
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| Aló Presidente! |
Parece que no hay semana en la que Hugo Chávez, presidente de Venezuela, se abstenga de salir en los titulares de la prensa mundial. Primero fue el avance de la oposición en las elecciones de ese país y luego la llegada de armas procedentes de Rusia.
No es que lo anterior nos importe mucho, pero se trata del protagonista de dos documentales que recién se proyectaron por acá en cine y televisión. Periodísticamente y a manera de estudio, creo que Chávez es una de las personas más fascinantes, ya lo dijo Sean Penn y cuando entrevisté a la líder de Ojos de Brujo me comentó algo similar; eso queda demostrado en esos dos filmes.
Hoy mientras caminaba, me encontré con el posible póster de lo que será el programa doble del Che (El Argentino y Guerrilla) que se estrena el 12 de diciembre. A veces solo se tiene que salir a las calles de Manhattan, para encontrar lo que en ocasiones, ni siquiera está en la red. ¿Original? ¿Poco creativo? ¿Cliché?
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| Adiós Momo |
Con más de 85 filmes de 40 naciones, este viernes arranca la edición décimo sexta del Festival de Cine de la Diáspora Africana (NYADFF) y con la locura que se vive por acá, con la elección del presidente Barack Obama, puede que sea uno de los mejores años. Y como ya lo habíamos anunciado en nuestro primer preview, estaremos cubriendo algunas de las cintas que se presentarán hasta el 14 de diciembre. Pero para saber un poco de lo que viene de América Latina y como puede beneficiar la elección del primer presidente afroamericano a esta cita cinematográfica, entrevistamos al Dr. Reynaldo Barroso-Spech, co-director del NYADFF, quien también habla sobre el futuro del festival y la crisis económica.
Christian Del Moral: Estamos en un momento importante en la historia, la elección de Barack Obama como presidente de Estados Unidos. ¿Cómo beneficia este hecho histórico al NYADFF?
Reynaldo Barroso-Spech: Fundamentalmente creemos que el hecho que el festival cumple este año 16 años de existencia, dentro de este contexto de la elección del presidente Barack Obama, esto puede que genere un poco más de curiosidad en aquellos que inicialmente consideran este tipo de cine no tiene nada que decirles y bueno vamos a esperar.
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| Diego Luna |
Este jueves es Día de Acción de Gracias por estas tierras y por eso los estrenos de cine, serán el miércoles. Y buscando alguna opción para este feriado largo, me encuentro que se estrena Milk, de Gus Van Sant.
Por alguna extraña situación, pensé que llegaba en diciembre y me alegra que no tendremos que esperar más, por acá claro, pero lo interesante del asunto es que existe toda una controversia sobre donde ver la cinta que estelariza Sean Penn, Josh Broslin, Diego Luna y James Franco.
Un día después de la cena de Acción de Gracias, aquí por la Gran Manzana comienza el Festival de Cine de la Diáspora Africana (NYADFF) en varias locaciones a lo largo de la Isla y que terminará hasta el 14 de diciembre.
La presencia latina se dejará ver en por lo menos 15 filmes, y entre esos, destacan la premiere por fin de Eréndida Ikikunari, un documental sobre el presidente de Venezuela Hugo Chávez y una coproducción de España con Senegal, Princesa de Africa. Además también llama la atención Tarjeta Roja, sobre el racismo en Ecuador y que se concentra en el fútbol.
Aquí la lista:
Fuel
Ya comienza la promoción en Estados Unidos, de lo que será el lanzamiento de las dos cintas dedicadas al ícono revolucionario: el Che Guevara. La proyección de El Argentino y Guerrilla comienzan el 12 de diciembre en el Ziegfeld Theater de Nueva York y en The Landmark de Los Angeles. El 9 de enero reabrirán en ambas ciudades, por separado, para después llegar a más mercados el 16 y 22 de ese mes. A partir del 21 estarán disponible en los sistemas de cable, que tengan la plataforma On Demand del IFC Films.
Abajo está el tráiler internacional con imágenes de las dos cintas, y por aquí puedes leer nuestras reacciones de ambas cintas que pudimos ver durante el prestigioso NYFF 08.
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Cecy y Camilo Ramírez |
Puede que este fin de semana no sea tan interesante, ya sea por la lluvia o el frío, pero hay varios eventos de importancia que no podemos dejar de pasar. Lo mejor del asunto es que muchos de éstos son gratuitos y con la situación económica que se vive, no están nada mal.
Un total de 25 largometrajes y 14 cortos (seis avant-garde!) procedentes de España, desenbarcarán en Nueva York con motivo del Spanish Cinema Now 08 a partir del 5 de diciembre, en su sede habital por casi 17 años: el Teatro Walter Reade del Lincoln Center. La muestra que organiza la Film Society of Lincoln Center, en colaboración con otras entidades culturales, parece estar diseñada para atraer al público joven neoyorquino, con Los Cronocrímenes, Tres Días y el fenómeno de taquilla [REC] (vaya!!).
Además se presentará una retrospectiva del actor Javier Cámara (Hable con Ella, Torremolinos 73) y una selección de cortos experimentales que datan de 1908 al 1948. Y lo que ya se considera una tradición, no podía faltar la presencia de Maribel Verdú, con su más reciente filme Los Girasoles Ciegos, que representa a España por un lugar en la terna de la Mejor Película Extranjera en los Oscar.
En la edición del año pasado se presentaron 16 filmes, además de una sección de cortos, una retrospectiva de la directora Pilar Miró y la serie televisiva de La Guerra Filmada. Este año no tenemos idea de lo que se proyectará, pero siguiendo los estrenos que suceden en la península Ibérica a través de El Rincón de los Niños Perdidos y La Katarsis del Cine Español, tenemos nuestros pronósticos... ya veremos a cuantas le atinamos.
Mientras por aquí, seguimos festejando y dado que no está sucediendo nada en nuestro terreno, vamos a dirigir nuestra atención a la Costa Oeste, en donde a partir del viernes tendrán mucha acción con el comienzo del Festival de Cine Latino de Francisco.
Fundado por Sylvia Perel, hace ya 12 años, en esta edición ofrecen un programa de más de 50 filmes que se proyectarán del 7 al 23 de noviembre. Para quienes vayan asistir, aquí van unas recomendaciones seguras: Sleep Dealer y los documentales Mi Vida Dentro, Chevolution y Calle Santa Fe, que si bien es un poco larga no deja de ser fascinante.
Otras que no han sido de nuestras favoritas, como Paraíso Travel y Amor, Dolor y Viceversa, seguro llenarán las salas. Por último no deja de llamarme la atención el afiche del festival que diseñó Diego Gómez, que representa una tradicional tabla de lotería mexicana, pero con los elementos fundamentales de un festival. ¡Excelente idea!
Fue un mes bastante accidentado, la crisis económica se dejó sentir de manera palpable y eso se refleja sobretodo en el cine extranjero, independiente y documental.
En casi dos semanas de exhibición Stranded, I've Come From a Plane That Crashed on the Mountains no ha logrado llegar a los 9 mil dólares; La León corrió con una peor suerte y salió de cartelera en una semana.
Solo la cinta del regguetonero Daddy Yankee, Talento de Barrio, logró entrar al top 10. Parece que no habrá ningún estreno para el mes de noviembre, así que igual y está sección descansará para regresar al término del año para contabilizar los resultados finales.
Después de visitar la Cinémathèque Française (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), The Center for Contemporary Art (Glasgow) y varios festivales de cine, la muestra de cine mexicano de ciencia ficción El Futuro Más Acá: The Future South of the Border por fin llega a la Gran Manzana desde hoy y hasta el domingo. Evento del que por aquí y acá hemos hablado, así que por tal motivo decidimos entrevistar vía email a Itala Schmelz, quien inició este proyecto investigativo único en el país, al que después se sumaron Vania Rojas y Héctor Orozco. (Además de este ciclo de cine, han tenido exposiciones y desde el año pasado salió a la venta el libro "El Futuro Más Acá", que lo tendrán a la venta en Nueva York.)
La también directora del Museo de Arte Carrillo Gil y de quien se puede leer "tiene una sólida formación intelectual y una gran experiencia en la promoción cultural", nos habla sobre su pasión por este tema --¡a pesar que era motivo de vergüenza para muchos críticos de cine!--, de la debacle de este género y si se considera admirada del Enmascarado de Plata...
Christian Del Moral: Mejor título no pudieron haber encontrado: "El Futuro Más Acá". ¿Cómo lo eligieron y me pregunto si tenían otros en mente?
Itala Schmelz: Sí, creo que es un gran título. En realidad es un juego de palabras, por lo que es difícil de explicar a la gente que no es mexicana. “más acá” significa, por un lado, algo más cercano y hace referencia en este caso, a un cine de ciencia ficción producido al sur de Hollywood, pero algo muy acá, en slang, quiere decir algo que te gusta, que tiene onda, que está chido, padre. Di con este título de manera natural, fue algo afortunado, no pensamos nunca en otra posibilidad.
Así como ya lo habíamos anunciado hace unas semanas, a partir de mañana comienza el ciclo El Futuro Más Acá: The Future South of the Border, The Vintage Mexican Sci-Fi Festival con cuatro filmes clásicos del cine mexicano.
Estamos hablando de El Santo vs. La Invasión de los Marcianos, El Planeta de las Mujeres Invasoras, La Nave De Los Monstruos y La Momia Azteca Contra el Robot Humano. Pura ciencia ficción en la onda mexicana, con toques de humor involuntario-kitch, sin ninguna pretensión y que incluye a una de sus estrellas principales: El Santo.
Siguen los eventos gratuitos en esta gran ciudad, un tanto fría esta mañana... A partir de hoy comienzan las actividades del V Festival Corto Circuito 08, en el downtown de Manhattan. Con un programa bastante amplió, desde lo experimental, animación y documental, que provienen de 13 naciones.
Hoy comienza una serie de documentales, organizado por Cinema Tropical y otras instituciones educativas, con respecto a la Izquierda en América Latina. Un asunto preocupante para algunos sectores de este país, entiéndase republicanos. El primer documental de la serie, que se presenta hoy a las 7 y a las 10 pm corresponde a Fraude: México 2006 de Luis Mandoki, trata sobre el conflicto electoral de ese país.
¿Cómo contar una historia de manera exitosa, que se ha explotado en múltiples ocasiones en el cine y la televisión, sin muy buenos resultados? Sin duda, ese fue uno de los retos a los que se enfrentó el cineasta uruguayo afincado en Francia, Gonzalo Arijón con la realización de su documental Stranded: I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains.
Pero al igual que Man on Wire, uno de los mejores filmes de este año, rescata una hazaña que hizo titulares hace más de 35 años y decide centrarse en la reflexión de los sobrevivientes sobre lo acontecido para ofrecer un relato emotivo y sincero. Ambos filmes se estrenaron en el Festival de Sundance, con excelentes críticas y distribución garantizada en Estados Unidos.
La historia es bastante conocida por muchos: existe un best seller, la cinta Alive (Frank Marshall, 1993) y quien no puede olvidar el churro mexicano de René Cardona, Los Supervivientes de los Andes (una muestra se puede ver por aquí).
Me pasaron el tip que el tráiler de Rudo y Cursi, ya estaba disponible, así que ahí va. Esperemos que dure un poco... A simple vista parece muy comercial y si bien se ve divertida (solo con ver a Gael cantando y presumiendo unas luces en el pelo) no sabemos si nos gusta ver a Gael García y Diego Luna actuar como norteños. ¿Podrán con el paquete?
Se estrena en México para diciembre y en Estados Unidos en el 2009.
Casi olvidamos por completo el primer Imagine Science Film Festival, que comenzó el pasado jueves en esta ciudad sin costo alguno. Todavía no terminamos la cobertura de uno, cuando ya comienza otro.
Afortunadamente, dos de las cintas que se presentarán ya las vimos: La Habitación de Fermat y Sleep Dealer, dos títulos que le vienen muy bien a este festival.
Todos saben nuestra opinión sobre la cinta española y acerca de la segunda, el filme de Alex Rivera, solo podemos decir que es bastante recomendable. La Habitación de Fermat se exhibe el lunes y Sleep Dealer el próximo viernes.
Y ahora que oficialmente estamos en crisis, no caería nada mal ir al cine y ahorrar esos 12 dólares. Así que aprovecha, pero como cualquier evento libre en la Gran Manzana, quien llega primero obtiene lugar.
¿Polémica? ¿Aburrida? ¿Demasiado intelectual? ¿Insensible? ¿Cine del futuro? Sólo son algunos de los adjetivos que se pueden leer en la red sobre Tiro en la Cabeza, la última cinta de Jaime Rosales, que se presentó el pasado domingo en el último día del New York Festival Film.
La polémica comenzó durante su exhibición en el Festival de San Sebastián, en donde ganó el premio que otorga la prensa y sigue ahora que se estrenó hace unas semanas en ese país. Las causas por tal conmoción, se deben al tema y a la estética de la cinta. Primero tenemos que se trata del asesinato de dos guardias civiles encubiertos a manos (por lo que se presume) de integrantes de la ETA.
No es que se trate de una revista que sigamos con mucho interés, pero desde vimos en Awards Daily esta información, nos dio un poco de morbo saber cuantas pelis en español o de la región entraron a su lista de las 500, según las más grandiosas. Lo sorprendente: no está Y Tu Mamá También y tampoco Almodóvar... y eso que él formó parte del "jurado". Las siete elegidas son:
Mañana se cumplen 36 años del accidente de un avión uruguayo que cayó en la Cordillera de los Andes. Varios de los pasajeros lograron sobrevivir más de 70 días y su historia dio la vuelta al mundo, así que su paso por el cine era de esperarse.
Aunque esas no fueron muy memorables, después de 35 años Gonzalo Arijon regresó con varios de ellos al lugar del incidente y eso se podrá apreciar en el documental Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains, que se estrena el 22 de octubre en la Gran Manzana. Aquí los dejo con el tráiler...
A medida que transcurre la trama de La León [trailer], ópera prima de Santiago Otheguy, es difícil no pensar en El Lugar Sin Límites (1978), un clásico del cine mexicano de la década de los 70 que presenta como eje central la homosexualidad reprimida del personaje según más macho. Algo similar sucede con esta cinta argentina que después de su participación en el NewFest 08 y unos cambios en su fecha de exhibición, hoy se estrena en el Cinema Village. A diferencia de otras cintas argentinas que se han orientado hacia ese tema, como Un Año sin Amor o Plata Quemada que reflejan parte de la vida gay en Buenos Aires, Otheguy opta por llevar a sus personajes a una región poco conocida (por las audiencias extranjeras) y aislada del resto del país. Se trata de las islas del Delta del Paraná, un mundo remoto de arroyos y canales, con gente acostumbrada a no ver desconocidos.