Este Fin: Aristotle & Dante, Patricio Guzmán, El Conde y Rotting in the Sun

Aristotle & Dante

Septiembre llegó y nos trae una retrospectiva épica y cuatro estrenos que comienzan su exhibición a partir de hoy. Ha sido un buen año para el cine chileno, y eso se refleja en las cintas que se han distribuido en Estados Unidos y para seguir con ese empuje, tres cineastas chilenos se disputan la atención de los cinéfilos neoyorquinos para Este Fin.

Comencemos con la peli que no viene del Cono Sur, me refiero a Aristotle & Dante (USA, 2022), una historia sobre el despertar adolescente de dos chicos estadounidenses de origen mexicano en la década de los 80 en Laredo, Texas. La cinta independiente que se estrenó el año pasado en el Festival de Toronto, es una adaptación del libro homónimo —bastante popular a nivel juvenil—, en el que también se abarca no solo la amistad entre ambos, sino el conflicto sexual y de identidad que experimentan. Es la ópera prima de la directora Aitchi Alberto y en el reparto se encuentran los conocidos actores Eva Longoria y Eugenio Derbez. [Tráiler]

Angelika Film Center (18 W. Houston St.)

 $19

Todo Sobre la Retrospectiva de Patricio Guzmán en Nueva York

 

A 50 años del golpe de estado en Chile —con el respaldo de Estados Unidos— y del fallecimiento del presidente Salvador Allende, tres instituciones neoyorquinas dedicadas al séptimo arte y bajo la organización de Icarus Films y Cinema Tropical, se presenta una retrospectiva de uno de los más grandes documentalistas de América Latina y del mundo entero: Patricio Guzmán.  

De manera simultánea y no antes vista en nuestra ciudad, la retrospectiva contará con la exhibición de nueve de sus películas, algunas de ellas recién restauradas y un estreno estadounidense; además de charlas e invitados especiales. No es la primera vez que Nueva York se vuelca por Guzmán, hace más de una década fue la figura principal durante el festival de documentales del MoMA y que fue muy emotivo para la audiencia. Asimismo el evento sirvió para lanzar Nostalgia de la Luz (2010). 

Reseña: La Memoria Infinita (2023)

Augusto Góngora y Paulina Urrutia

Luego de su sorpresiva nominación por un Oscar en la categoría de Mejor Documental con El Agente Topo (2020), la veterana cineasta chilena, Maite Alberdi está de vuelta con una temática familiar: la tercera edad. A diferencia de su trabajo anterior, la directora opta por centrarse en los estragos de vivir con la enfermedad de Alzheimer en La Memoria Infinita (2023, MTV Documentary Films), que hoy se estrena en Manhattan.

En lo que bien se podría resumir como un relato conmovedor y por momentos, difícil de ver, La Memoria Infinita tiene de protagonistas a Augusto Góngora y Paulina Urrutia, un par de desconocidos para el público estadounidense; pero en Chile la cuestión es diferente, ambos son ampliamente reconocidos. El es un periodista, que trabajó en la clandestinidad durante la dictadura de Pinochet y un firme creyente de la memoria histórica. Ella es una actriz de cine y televisión, quien llegó a dirigir el Ministerio de Cultura en la administración de Michelle Bachelet.

La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (2022), de Francisca Alegría, en MoMI

A lo largo del año pasado vimos pasar por Las Premieres, en la pantalla grande del Museum of Moving Image en Queens, los documentales El Silencio del Topo (Guatemala, 2021) y Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), así como los clásicos de La Mujer Murciélago (México, 1968), y El Santo Contra el Doctor Cerebro (México, 1961). 

Ahora es el turno de La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (Kino Lorber, 2022), de Francisca Alegría, una película chilena que llegará el próximo mes a las pantallas de Estados Unidos. No sabemos mucho sobre el debut de Alegría, lo que sí sabemos es que estuvo cerca de representar a Chile en los premios Oscar. Se estrena el 19 de mayo, y mientras eso llega, la cita es en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), domingo 30 de abril, 3:30 pm. $15-11

 

 

 

Blanquita (Tráiler), Candidata al Oscar por Chile, se Estrena el 9 de Diciembre

Varios me han preguntado qué pasó con las otras candidatas (Chile, Colombia y Brasil) para el Oscar, y con mucha razón, no todo es Argentina, México, Venezuela o Bolivia. Mi justificación es que todavía no hay una lista oficial por parte de la Academia, no obstante, sabemos que películas mandaron las respectivas naciones. 

 

Y bueno espero tener ese análisis este fin de semana. Por otra parte, esa entrada era solo para anunciar que se estrenaron tres contendientes el mismo fin de semana en Ciudad Gótica, y ahora podemos decirles que pronto llegará el quinto estreno.

 

Se trata de Blanquita (2022, Outsider Pictures), de Fernando Guzzoni y que representa a Chile. La cinta viene con un tema fuerte sobre una red de prostitución infantil que sacudió a la nación sudamericana allá por el 2003. Si bien muchos pensaron que el comité chileno mandaría 1976, la ópera prima de la directora Manuela Martelli, actriz en Machuca (2004), se decidieron por la ganadora al Mejor Guion en la sección Horizontes del Festival de Venecia.

Reseña: Mi País Imaginario y el Despertar Chileno Feminista

Con una meditación sobre el entorno natural chileno y el estallido social del 2019, Patricio Guzmán comienza a visualizar en Mi País Imaginario (Icarus FIlms, 2022), algo que nunca se atrevió a concebir: el despertar chileno feminista y sin miedos. A sus 81 años de edad, Guzmán se ha dedicado al registro visual de la memoria histórica de su país, y después de un par de años de ausencia (La Cordillera de los Sueños, 2019) regresa con un film absorbente y emotivo que invita a la reflexión sobre las demandas ciudadanas por dignidad que provocaron esta revolución social.

Regresa Patricio Guzmán con My Imaginary Country

Quizás una gran mayoría del mundo entero se consternó con la noticia de que un porcentaje alto de chilenos habían votado en contra de una nueva constitución. El resultado no me sorprendió ya que por años Chile había sido considerado como uno de los países más conservadores —socialmente hablando— de América Latina. 

 

Aunque en los últimos años, era latente un cambio significativo que se estaba gestando entre los jóvenes y en algunas políticas públicas. Sin embargo, la cuestión económica era mucho más profunda de lo que en el exterior se conocía. Cuando se autorizó un incremento en el transporte público, dio como resultado uno de los estallidos sociales más grandes del continente americano que se hayan visto y en medio de la pandemia. 

 

Esta lucha originó el plebiscito para una nueva constitución. Y quien no mejor que contar esa historia que Patricio Guzmán (Nostalgia de la Luz, Las Batallas de Chile, Salvador Allende, La Cordillera de los Sueños), uno de los mejores documentalistas del mundo y a quien por cierto tuve el privilegio de entrevistar hace algunos ayeres.

Estreno: Nostalgia de la Luz

No es difícil quizás predecir que Nostalgia de la Luz, el último documental de Patricio Guzmán que se estrena hoy en Nueva York en el IFC Center, será el más recordado por la crítica en Estados Unidos, y su prospecto comercial luce más próspero que sus anteriores producciones. 

Eso claro, en base a las favorables críticas con las que amaneció hoy el documental, que relata la búsqueda de vida y memoria en el desierto de Atacama, por parte de astrónomos y madres de desaparecidos durante la dictadura. Tan solo el empuje del New York Times, vía Stephen Holden, que la nombró una de sus Critics' Pick, se verá reflejado en la taquilla del cine. 

Tráiler de Nostalgia de la Luz

¿Qué tiene en común el desierto de Atacama en Chile, la astronomía y los desaparecidos políticos durante la dictadura de Pinochet? 

Nunca me hubiera imaginado que existiera una singular conexción entre ellos, pero el grandioso Patricio Guzmán la encontró y documentó este emotivo hallazgo en Nostalgia de la Luz, que sin duda formará parte de Lo Mejor del 2011. 

Oscar 2011 Chile: La Vida de los Peces

La Vida de los Peces (The Life of Fish, 2010)   

Director: Matías Bize

¿Dónde la vimos?: Todavía no ha llegado a nuestro territorio, pero dos de nuestros amigos de España y Chile, ya la vieron y aquí sus impresiones...

"Es una película intimista que va directamente a la emoción del espectador. La historia transcurre en una casa durante una fiesta y su protagonista se encuentra como en una especie de pecera (la propia casa) y va nadando hacia los otros peces (otros personajes) y articulando diálogos que cuentan muchas historias, sueños frustrados, ilusiones, desilusiones, alegrías y penas... y un amor de antaño. El protagonista ha regresado a Chile pero para despedirse de su pasado pues definitivamente va a anclarse en Berlín... Es linda pero no me emocionó hasta las cotas que yo suelo alcanzar cuando algo me emociona". Hildy Johnson

NYFF10: Another Year, Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff, & Old Cats

El domingo terminó el NYFF, y podemos asegurar que cumplió ampliamente con sus expectativas. De lo más significativo durante este edición, no podemos negarlo, fue el regreso del cine latinoamericano y el merecido homenaje a Fernando de Fuentes.

Como en varias ocasiones, muy poco tiempo y mucho que ver. Lamentablemente se nos escaparon algunos títulos, lo nuevo de Larraín (Post Mortem), casi la totalidad de Revolución (sólo vimos cuatro y me pregunto si vale la pena reseñarla así...), Inside Job, Black Venus, entre otras más. Aquí va nuestro resumen final. 

The Maid, La Nana Llega el 16 de Octubre

Muchos daban por seguro que esta tragicomedia minimalista, sería la carta fuerte para representar a Chile en el Oscar. Sin embargo, no fue así... 

La Nana, de Sebastián Silva, ni siquiera se va a los Goya, se va al Ariel que otorga México. Interesante decisión tomando en cuenta, que el New York Times recién nombró a Catalina Saavedra, excelente actriz que interpreta a la nana, como una de las actuaciones sobresalientes del otoño, que tiene distribuidora estadounidense y que ya ganó en Sundance. 

Si no mal recuerdo, fue la misma publicación neoyorquina que le dio el segundo empujón a Catalina Sandino (después de haber ganado en el Festival de Berlín) en su interpretación de María Full of Grace y así se mantuvo hasta la recta final de la temporada de premios. 

ND/NF 09: La Nana (The Maid, 2009), Sebastián Silva

La Nana 

Esta segunda producción del chileno Sebastián Silva, fue una de las sensaciones en el Festival de Sundance, donde ganó dos de los más importantes reconocimientos en el área internacional (Mejor Actriz y Gran Premio del Jurado). Su paso por el ND/NF ha sido importante, con interesantes reseñas; por ejemplo el New York Times, la catalogó como una de las mejores. La historia es una tragicomedia minimalista, sobre una empleada doméstica disfuncional que ha vivido más de 20 años con una familia, casi perfecta, adinerada en Santiago de Chile. 

Tráiler de La Buena Vida, de Andrés Wood (Machuca)

Como ya saben La Buena Vida, cinta chilena, ganó el Goya a la Mejor Película Latinoamericana, y este logro se suma al que alcanzó en recientes fechas, La Nana que obtuvo dos premios en el Festival de Sundance. 

Esta es la quinta cinta de Andrés Wood, a quien muchos ya conocen por Machuca, y si bien todavía no se sabe cuando llegará por estos lares, aquí los dejo con el tráiler. 

Latinbeat 08: El Cielo, la Tierra y la Lluvia (The Sky, the Earth and the Rain)

El Cielo, la Tierra y la Lluvia José Luis Torres Leiva Chile 2008, 110 min.  

Estatus: Premiere en NY 

En Corto: "Ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Rotterdam, Holanda. 'Es una cinta de 'paseos': mental, virtual, a pie, en automóvil, a bordo de los transbordadores': José Luis Torres Leiva".  

Contexto: Tres mujeres y un hombre que viven entre la soledad y el silencio de su medio ambiente, en el Sur de Chile.  

Honores:

• Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Rotterdam, Holanda

• Mejor Película, Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México 08 (FICCO)
• Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Cine de Jeonju 08 (Corea)

Latinbeat 08: Play

Play Alicia Scherson Chile/Argentina 2005, 106m 

Estatus: Se presentó en el 2005 durante el Festival de Cine de Tribeca.

En Corto: "Un discreto drama urbano, examinado a través de la lente del desengaño y la pasión".

Contexto: Una historia que bien podría pasar en Nueva York, o en cualquier gran ciudad: una trabajadora, a quien nadie la conoce, se encuentra un maletín de un chico, clase alta y sensible, a quien la novia lo ha dejado. Ambos reconstruyen sus vidas, mientras son testigos de su encuentro. Definitivamente es la antítesis de la comedia romántica.  

La Canción: Uno de los temas irresistibles de la cinta, algo cursi, Morir de Amor se puede escuchar/bajar por acá. 

Honores: Puede que haya sido la peli chilena más premiada del 2005. 

Padre Nuestro (Chile): Blogatón de Cine Latino Rumbo al Oscar

Una de mis contribuciones para el 1er Blogatón de Cine Latino, rumbo al Oscar.

Un anciano cree que sus últimos días están por llegar, así que decide hacer las pases con sus hijos y demás personas en su vida. Eso sin olvidarse que antes de morir, hay que divertirse un poco. Caco el divertido viejito, en complicidad con su hijo el más joven, abandona el hospital para montarse esos lujos desatando un drama entre sus hijos. 

TIVO ALERT: Padre Nuestro

Seguimos con Chile, pero ahora en la pantalla chica. Para los que viven aquí en USA y si tienes de esos canales que pagas extra... pues hoy a las 10:30 p.m. (East Coast) en HBO Latino estrenan Padre Nuestro, la película chilena que los representa en los Oscares y que busca ser nominada para la categoría de Mejor Película Extranjera. 

Entrevista: Patricio Guzmán, Salvador Allende

La Historia en Blanco y Negro

El documentalista chileno Patricio Guzmán está preparando una quinta película sobre su país.

Por Christian Del Moral

No le sorprende que cada mes de septiembre se presenten en distintos rincones del mundo sus filmes que reseñan los hechos sucedidos en Chile durante los últimos 35 años. Esta vez en Nueva York, a partir del 5 de septiembre, y a unos días de conmemorarse el 34 aniversario de la muerte del presidente chileno Salvador Allende, ocurrida el 11 de septiembre de 1973, The Anthology Film Archives en colaboración con Cinema Tropical, presentan la conocida realización Salvador Allende (2004), junto a La batalla por Chile (parte I, 1975 y parte II, 1976), Chile una obstinada memoria (1997) y El caso Pinochet (2001).

“Creo que es muy importante mostrar una película en Nueva York, en particular un documental”, expresa Guzmán a Hora Hispana en entrevista telefónica desde Francia. “Siempre que he estado en Nueva York, desde La Batalla de Chile en adelante he tenido una gran satisfacción porque el público está interesado en el documental, en la historia y en la memoria y porque los medios de comunicación también siempre me han dedicado críticas fueron objetivas e imparciales. que están bien hechas y que son interesantes”.