Oscar 2023: Los 15 Documentales Semifinalistas que Avanzan a la Siguiente Ronda

Ahora continuamos con los filmes de no ficción, en esta contienda por una estatuilla dorada, que también se dieron a conocer ayer. Como recordarán eran 144 documentales y de los nuestros había una docena que eran elegibles. Al final solo entró The Territory, de Alex Pritz, uno de los claros favoritos para una posible nominación. 

Y si bien no es uno dirigido por un brasileño, es una coproducción con el gigante sudamericano y la historia sobre la deforestación del Amazonas y las políticas en contra del medio ambiente (algunas sanguinarias), han tenido eco entre quienes lo han visto, además de que es de vital importancia para el futuro de la humanidad. 

Está disponible ya en Disney +, aquí en Estados Unidos, y espero que en América Latina y España también. Volviendo a los 15 elegidos en este apartado, y uno de nuestros géneros consentidos, tampoco hubo ningún desaire mayor por parte del comité encargado de esta selección. Existe una gran diversidad de historias, pequeños y grandes filmes que lograron un lugar en esta contienda. 

Las 15 Semifinalistas para Mejor Película Internacional: Argentina y México, por América Latina

The Blue Caftan

Sin ningún drama o desaire mayor, la Academia anunció las 15 semifinalistas en Mejor Película Internacional. Entre nuestras proyecciones creo que no salimos tan mal. La distribución por región queda así: ocho para Europa y dos de América Latina, las invitadas Argentina y México. 

 

En donde si erramos un poco fue en el continente asiático, ya que entraron cuatro candidatas. Pakistán y Corea del Sur, estaban más que cantadas en mi mente, Cambodia tenía muchas posibilidades pero no pensé que la India fuera tan competitiva. Una selección para Africa y Medio Oriente (Marruecos), pero cabe destacar que Dinamarca y Suecia presentan historias que suceden en esa región. De la lista puedo anticipar que ya he visto siete, y algunas de ellas, son de lo mejor del año en mi opinión. 

Rumbo al Oscar 2023: Análisis Mejor Película Internacional

Cristian Borges en El Empleado y el Patrón

Hacer predicciones en este país es ya un deporte nacional, aunque ellos no lo quieran aceptar. Tan solo veamos lo que sucedió en cuanto a las elecciones intermedias y verán que tan lejos de la realidad estaban aquellos que pronosticaban una terrible calamidad para los demócratas y la cual no existió. Eso también se puede traducir a la contienda de los Oscares. 

 

Por ejemplo, muchos tenían como gran favorita a Bardo (México, 2022) de Alejandro González Iñárritu, en múltiples categorías y sin haberla visto. Una vez que se exhibió en Venecia, y se conocieron las opiniones, desapareció de cualquier lista de "expertos", sin ninguna explicación. Eso, sin duda le afectó mucho a Bardo, un crítico no vota, pero puede persuadir. Y este es el gran dilema que sucede cuando uno predice algo sin conocer o haberlo visto.

Entrevista: Anaïs Taracena, El Silencio del Topo, candidata de Guatemala al Oscar por Partida Doble

Anaïs Teracena

A un año de su presentación en Nueva York, vuelve por segunda ocasión el multipremiado documental El Silencio del Topo (Guatemala, 2021), ópera prima de la directora Anaîs Taracena, que se exhibe durante una función especial de Las Premieres, en el Museum of the Moving Image en Queens, que se organiza en conjunto con Cinema Tropical. El largometraje se centra en la figura de Elías Barahona, quien estuvo infiltrado al trabajar como jefe de prensa (1976-1980) en el Departamento del Interior (Gobernación) durante uno de los regímenes más represivos en la historia de Guatemala. Con dicha actividad logró que muchas personas pudieran salvar sus vidas.

El Silencio del Topo, que representa a esta nación centroamericana en la carrera por un premio Oscar, no solo en la categoría de Mejor Película Internacional, sino también encontró un lugar dentro de los 144 documentales elegibles para la categoría de Mejor Documental, llega a Nueva York a unos días que se den a conocer las semifinalistas para ambas categorías.

Oscar 2023: Documentales Elegibles de Latinoamérica y Estados Unidos. ¿Dónde Verlos?

Seguimos con nuestra cobertura rumbo a los Oscares, y regresaremos en unos días a nuestro tema favorito (Mejor Película Internacional), ya que no podemos dejar de pasar la excelente lista de documentales que son elegibles para una estatuilla el próximo año. Recientemente se confirmaron los 144 filmes de la no ficción, que fueron aceptados por la Academia para contender por un espacio en la lista de 15 semifinalistas, misma que se dará a conocer en 13 días. 

En comparación con el año pasado, hubo una reducción ya que se consideraron 148 filmes para esta sección, otra de mis favoritas y de millones. Sin embargo, las propuestas elegibles de América Latina y de cineastas estadounidenses de ascendencia latina, creció considerablemente este 2022. 

Rumbo al Oscar 2023: El Corazón de la Luna, Alcarràs, Los Reyes del Mundo y El Cumpleañero

 

En esta entrega que corresponde a las últimas ocho películas, tenemos dos realizadas por mujeres y cinco que ya tienen distribuidor en Estados Unidos. Hay temáticas que van del cine fantástico a los estragos del cambio climático en América del Sur, con historias en catalán, quechua, español e inglés. 

• Perú: El Corazón de la Luna (2021), Aldo Salvini. 80 min. 

Es un drama de ciencia ficción, que nos tomó por sorpresa, ya que en nuestra lista aparecían otras opciones. Se estrenó en Perú a finales de octubre, con más de 15 mil espectadores en las primeras semanas. Aún no hay señales de su exhibición en Estados Unidos, es decir, sin distribución. [Tráiler]

Rumbo al Oscar 2023: Mars One, Bantú Mama, El Silencio del Topo, Eami, El Empleado y el Patrón

 

Después de una recapitulación del año pasado, veamos a quienes mandaron nuestros países. Son 16 filmes que distribuiremos en dos secciones, sin ningún valor o preferencia. De algunas ya hablamos, así que solo nos concentramos en aquellas que todavía no pasan por este espacio (ver título). La gran mayoría de películas no han sido vistas por aquí, así que no se trata de hacer predicciones o reseñas; es solo una guía para conocer cómo llegan a la competencia y su estatus en Nueva York.

 

• Brasil: Mars One (2022), Gabriel Martins. 115 min. Magnolia Pictures

Primero se presentó en el Festival de Tribeca, y recién se pudo apreciar en el NewFest. Se le ha considerado como un filme que va en contra de Bolsonaro, además de que trae una temática LGBTQ, y eso no molesta en absoluto. Con el triunfo de Lula, puede alcanzar aún más su proyección. Su estreno es inminente, esperenla en el 2023. Aún no se sabe si será en cines, plataformas o en ambos. [Tráiler]

Balance del Oscar 2022 en América Latina y España

Estamos a casi tres semanas de que se anuncie la lista de 15 semifinalistas para la categoría de Mejor Película Internacional para los premios Oscar. Y antes de hablar de quienes nos representan este año, creo que es buen momento para hacer un balance de qué tal les fue a nuestras películas seleccionadas el año pasado. Muchos creen que el camino de un filme, en esta competencia, termina una vez que no fue nominada en esta categoría, y como veremos a continuación, va más allá de un lugar en las 15 semifinalistas. 

Hace varios años, Ilda Santiago, del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, me decía en una entrevista que una película latinoamericana para entrar al mercado estadounidense, —uno de los más difíciles y que sigue siendo así en la actualidad— debe tener tres cualidades: talento, calidad y suerte. ¡Las tres al mismo tiempo! Años después pienso en eso, y sin duda, esos atributos bien podrían trasladarse a la hora de seleccionar a una finalista rumbo al Oscar. 

Este Fin: Lo que Dejamos Atrás, Latinx Video Art y NYADIFF

Cuando pensaba que no habría nada para Este Fin, después de este feriado, Nueva York siempre te sorprende con algo qué hacer todo el tiempo. Y en ese contexto, recién pude ver el documental de Iliana Sosa, What We Leave Behind o mejor aún Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), un título bastante poético en ambos idiomas, que perfectamente encapsula la esencia del filme. Y para atestiguar eso, Las Premieres, sección que se lleva a cabo de vez en cuando en el Museum of the Moving Image, tendrán este domingo la visita de Iliana Sosa, en una función especial de What We Leave Behind.

 

En lo personal, fue una grata experiencia apreciar este íntimo y honesto retrato de Julián Moreno, el abuelo de casi 90 años, de Sosa. Ella lo acompaña en su último viaje por autobús a visitar a sus hijas en El Paso, Texas, trayecto que ha hecho por varias décadas. 

 

Después de que se llevó dos premios en el SXSW, la distribuidora Array lo adquirió en agosto y desde entonces ha dado sus rondines por otros festivales de este año. También se exhibió en Harlem, no muy lejos de nuestras oficinas, pero en ese momento no pude incluirlo en esta sección ya que me enteré demasiado tarde. Y recientemente fue nominado por Mejor Documental por el premio Gotham en Nueva York. Para quienes nos leen fuera de Ciudad Gótica, o quienes no puedan asistir, no olviden que se encuentra en Netflix.

Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens).  

Domingo 27 de noviembre, 6:00 pm. $15-$11

Blanquita (Tráiler), Candidata al Oscar por Chile, se Estrena el 9 de Diciembre

Varios me han preguntado qué pasó con las otras candidatas (Chile, Colombia y Brasil) para el Oscar, y con mucha razón, no todo es Argentina, México, Venezuela o Bolivia. Mi justificación es que todavía no hay una lista oficial por parte de la Academia, no obstante, sabemos que películas mandaron las respectivas naciones. 

 

Y bueno espero tener ese análisis este fin de semana. Por otra parte, esa entrada era solo para anunciar que se estrenaron tres contendientes el mismo fin de semana en Ciudad Gótica, y ahora podemos decirles que pronto llegará el quinto estreno.

 

Se trata de Blanquita (2022, Outsider Pictures), de Fernando Guzzoni y que representa a Chile. La cinta viene con un tema fuerte sobre una red de prostitución infantil que sacudió a la nación sudamericana allá por el 2003. Si bien muchos pensaron que el comité chileno mandaría 1976, la ópera prima de la directora Manuela Martelli, actriz en Machuca (2004), se decidieron por la ganadora al Mejor Guion en la sección Horizontes del Festival de Venecia.

Entrevista: Fernando Trueba Habla sobre Memories of my Father, los Oscares, el Futuro del Cine y Más

El cineasta español Fernando Trueba, quien terminó el rodaje de su nueva película hace unos días en Grecia, está de visita en Nueva York por motivo del estreno de su más reciente producción, Memories of my Father (2020, Cohen Media Gruop) en el Quad Cinema. A pesar de estar un poco cansado, Trueba nos concedió ayer por la tarde una entrevista en la que habla de este filme, sus dos películas en puerta, Javier Cámara, el futuro del cine y de su Oscar por Belle Epoque (1994).   

Memories of my Father, película número catorce en la trayectoria de Trueba, ha tenido un largo camino para llegar a su estreno comercial en este país. Primero fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en el 2020, representó hace dos años a Colombia en la contienda por una nominación al Oscar, y también sirvió de noche inaugural para el Festival de Cine de la Habana de Nueva York el año pasado. Para Trueba es un logro que finalmente se estrene, sin embargo, ha sido un trayecto difícil. "Esto de la pandemia ha sido una cosa terrible, ¿no? Han sido unos tiempos muy raros, muy difíciles. Por ejemplo, que te seleccionen una película para el Festival de Cannes y el Festival de Cannes no se celebre. Cosas muy raras que nunca imaginas que podrían pasar", asegura.

Este Fin: Vestida de Azul (Dressed in Blue), João o Maestro y Memories of my Father

Vestida de Azul

Luego de una semana ausente, regresamos con un par de actividades para Este Fin de semana frío. Desde el pasado miércoles y por primera vez en Estados Unidos, comenzó la exhibición del documental español Vestida de Azul (Dressed in Blue, 1983), de Antonio Giménez Rico. Dentro del mundo de la no ficción cinematográfica y de la comunidad LGBTQ, el filme se considera como un punto de referencia, o como dicen los chicos de hoy: ¡icónico! 

Vestida de Azul explora la vida de seis mujeres trans, quienes al igual que todas y todos en España, confrontan sus nuevas realidades y libertades después de la dictadura de Franco. A casi 40 años de su presentación en ese país, el documental ha vuelto a renacer, después de que se mencionó en uno de los episodios de la excelente serie española, Veneno (HBO Max), y ahora la segunda temporada se enfocará en las historias de Vestida de Azul, tipo a la Ryan Murphy. El filme distribuido por Altered Innocence seguirá su recorrido por territorio estadounidense (Filadelfia, Los Angeles, Portland, Atlanta, Providence y San Francisco) hasta enero del 2023.  

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Del 18 al 22 de noviembre a las 6:30 y 9:00 pm. Además funciones adicionales el sábado 19 y domingo 20, a las 4:15 pm. 26 y 27 de noviembre a las 5:00 pm. $12

De Belle Epoque a la Calle 54: Las Edades de Fernando Trueba

 

 

Después de la exitosa presentación comercial de El Gran Patrón (2021) de Fernando León de Aranoa, y la retrospectiva que le acompañó dedicada a Javier Bardem, los creativos de la distribuidora Cohen Media Group y dueños del Quad Cinema, han preparado lo propio pero con otro director español: Fernando Trueba. ¿El motivo? Se trata del estreno de la película colombiana Memories of my Father (2020), que el cineasta realizó antes de la pandemia y que finalmente se verá en Estados Unidos este 16 de noviembre en Nueva York (18/11 en Miami, 25/11 en Los Angeles y San Francisco). 

Y como preámbulo llega a partir del 14 de noviembre The Ages of Trueba, una muestra con seis títulos seleccionados por el director emérito del Festival de Cine de Nueva York, Richard Peña, a quien muchos recordamos como el director de programación de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center (ahora Film at Lincoln Center) y sus contribuciones para Latinbeat y Spanish Cinema Now (hoy en día extintas). 

Rumbo al Oscar 2023: Bardo (Méx), La Caja (Ven), Domingo y la Niebla (CR), Lo Invisible (Ecu) y Utama (Bol)

Bardo, La Caja y Utama

A pesar de que faltan casi cuatro meses para que se lleven a cabo los premios Oscar, la gran mayoría de la gente detrás de las películas con ciertas posibilidades, están en plena campaña. Varios de los filmes ya pasaron por los clásicos festivales, es decir la industria y la prensa, ya marcaron a sus favoritos. Y ahora es tiempo de la audiencia, de los gremios y los sindicatos, que tendrán relevancia en las próximas semanas. Y eso es lo que se está viviendo en algunas categorías, tal es el caso de quienes aspiran a un lugar en la lista de las 15 finalistas por Mejor Película Internacional. Y quizás en esa lista se encuentre una o varias de las cintas que hoy llegan a la pantalla grande.

¿Quiénes llegan a los cines? Por primera vez en Nueva York, tenemos a tres candidatas latinoamericanas exhibiéndose comercialmente. Y eso no es todo. Gracias a las muestras de cine del HFFNY y del Ecuadorian Film Festival, otras dos se podrán apreciar en estos días. Así que hemos preparado una breve agenda rumbo al Oscar 2023 en Nueva York para este fin de semana.

Reseña: Utama y los Desafíos del Cambio Climático

Desde las primeras imágenes, Utama (2022, Bolivia/Francia/Uruguay, Kino Lorber) transporta a la audiencia al  esplendor y a la desolación árida del altiplano boliviano, en una experiencia íntima, que no sólo conmueve sino sorprende visualmente. 

La ópera prima de Alejandro Loayza, se centra en Virginio (José Calcina) y Sisa (Luisa Quisque), una pareja de ancianos quechuas, quienes experimentan la peor sequía en mucho tiempo. En esta zona árida, casi deshabitada y olvidada por el gobierno, la rutina diaria está definida: mientras él se encarga de pastorear a las llamas, Sisa es responsable de traer el agua, una labor titánica; además de cocinar y lavar. 

La situación del preciado líquido se complica aún más cuando de improviso llega su nieto Clever (Santos Choque) a visitarlos. Si bien con buenas intenciones, él trata de persuadir a los abuelos a que se vayan a la ciudad, tarea que su padre trató y no rindió ningún fruto. El choque cultural y social es evidente entre los tres. Clever no habla quechua y eso mantiene una distancia emocional entre nieto y abuelo, quien a pesar de una posible enfermedad se resiste a dejar su tierra. Mientras en lo que queda del pueblo no se habla de otra cosa, más que la falta de agua.

DOC NYC y la Presencia de América Latina

Historias de Panamá, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Brasil, así como de latinas en Estados Unidos, estarán representadas en la edición decimotercera de DOC NYC, el festival del cine documental más grande de este país, que se realiza del 9 al 17 de noviembre.

 

La presencia latinoamericana tiene una docena de títulos realizados o simplemente de interés en nuestra región. La apertura del festival correrá a cargo de Maya and the Wave, de Stephanie Johnes, sobre la surfista brasileña Maya Gabeira. Varios documentales tendrán su premier en Estados Unidos, entre esos están el panameño Para su Tranquilidad, Haga su Propio Museo, sobre Senobia Cerrud, quien decidió crear su propio museo y Pobo 'Tzu', Noche Blanca, un filme mexicano sobre la erupción (1982) del volcán Chichonal en una comunidad índigena zoque de Chiapas y sus repercusiones hoy en día. 

Tráiler: Memories of my Father, de Fernando Trueba

A dos años de que se conociera que representaría a Colombia en la carrera por un Oscar, por fin llega a Ciudad Gótica, Memories of my Father (Cohen Media Group, 2020), del director español Fernando Trueba. El estreno será el próximo 16 de noviembre, y no solo eso, los creativos del Quad Cinema también preparan una retrospectiva dos días antes con varios títulos del ganador al Oscar en 1994 por Belle Epoque (España). Ya traeremos más sobre eso pronto.

El filme se basa en el libro El Olvido que Seremos, mismo título que se le dio al filme en el mercado iberoamericano, de Héctor Abad. Esta novela biográfica es sobre su padre, el médico y activista por los derechos humanos en Colombia, Héctor Abad Gómez, quien fue acribillado por unos paramilitares.

La producción está estelarizada por el excelente actor Javier Cámara con acento colombiano, a quien no hemos visto desde Los Amantes Pasajeros (2013) de Pedro Almódovar. ¡Una eternidad! Y así con este estreno llegaremos al número 28 en nuestra ciudad. ¿Será el último del 2022?

 

 

Festival de Cine de la Habana en Nueva York 2022

Domingo y la Niebla

El próximo jueves 3 de noviembre, tal y como lo anunciamos en nuestra guía de otoño, comienza la edición número 22 del Festival de Cine de la Habana en Nueva York. Desde nuestros inicios, hemos cubierto a la que ya se conoce como la muestra de cine latinoamericano más longeva de nuestra ciudad. Y en este 2022, son más de una veintena de largometrajes, entre narrativa y documental, que compiten por el premio Havana Star. Asimismo tendrán exhibiciones especiales dedicadas al actor Alexis Díaz de Villegas, y al cineasta Pastor Vega, figuras del cine cubano.

De noche inaugural ofrecen la cinta argentina El Suplente (2022) de Diego Lerman, a quien recordamos con la magnífica La Mirada Invisible (2010). Y de atracción central se proyecta el filme cubano Oscuros Amores (2022), de Gerardo Chijona. Y para cerrar tienen la premier mundial del documental La Habana de Fito (2022), sobre el artista argentino y su relación con la capital cubana.

Este Fin: El Otro Tom, Unlearning to Sleep, Imagine Science Film Festival y A Heranca

Julia Alvarez en El Otro Tom

Hace unas semanas aquí en esta sección, escribí sobre El Otro Tom (2021, Outsider Pictures) y la posibilidad de que se exhibirá en una plataforma televisiva después de su paso por el NYLFF, y anteriormente en Escenas Vecinas, que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. Sin embargo, estaba completamente equivocado, ya que no pensaba en su inminente estreno comercial.

Y así es, hoy se estrena la quinta colaboración entre Laura Santullo y Rodrigo Plá, a quienes hemos seguido desde los días de La Zona (2007). El Otro Tom, una coproducción entre México y Estados Unidos, se basa en la novela homónima de Santullo, y trata sobre el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) en infantes. En esta ocasión, el dúo prolífico latinoamericano lleva su historia al estado de Texas, en su mayoría en inglés y con dos actores sin previa experiencia. Eso es lo único que sabemos, y espero que este fin de semana por fin la podamos ver.  

 Cinema Village (22 East 12th St.)  1:00 pm; 3:30 pm; 6:00 pm y 8:30 pm. $12 

Tráiler de Utama, Candidata de Bolivia al Oscar 2023

¿Se imaginan tres filmes latinoamericanos representando a su respectivo país por un lugar en la carrera al premio Oscar, cuyo estreno sea el mismo fin de semana? 

Eso sucederá el próximo 4 de noviembre aquí en Ciudad Gótica, en lo que será un intenso fin de semana para el cine latinoamericano, pues llegan a la pantalla grande las películas de Bolivia, México y Venezuela. Y si sumamos a Argentina, que se estrenó el 30 de septiembre, estaríamos hablando de cuatro precandidatas que se exhiben de manera comercial a seis semanas de que se anuncien a las 15 finalistas (21 de diciembre).

Muy pocas veces, el espectador regular de Nueva York o Los Angeles, tiene la oportunidad de apreciar algunas de las seleccionadas extranjeras antes de conocerse las nominaciones. Quizás habla de la fuerte selección que proviene de nuestros países este año, por ende existe un gran interés por parte de la audiencia, y las distribuidoras no solo ven su potencial artístico sino económico. Claro que están las voces cínicas y menos optimistas, que ya proclaman: 1) se trata de un año flojo en la competencia, 2) falta de contenidos y producción para las casas de arte en Estados Unidos, y 3) es un reflejo a casi tres años de la pandemia. 

Este Fin: Cerdita (Piggy), Vacaciones del Terror, Argentina 1985 y Luis Ospina

Laura Galán en Piggy

Estamos en la antesala de Halloween y no hay mejor ciudad para celebrar esta fiesta que en Nueva York, y quizás también en Nueva Orleans. La energía del desfile, las fiestas, los concursos, los disfraces y el desfile de perritos, lo hacen único, y claro no puede faltar la peli de terror en estas fechas. Y en esa línea, ¿qué tenemos para este fin? Un filme de horror español, una trilogía mexicana de culto, una retrospectiva de un cineasta colombiano y una candidata a la Mejor Película Internacional del premio Oscar. 

Y si de terror hablamos, desde España nos llega Cerdita o Piggy (Magnolia Films, 2022), la ópera prima de la directora Carlota Martínez Pereda. El estreno mundial, como muchos recordarán, sucedió en Sundance a comienzos del año, y era de esperarse su distribución aquí en el país, después de la tan buena recepción que logró Cerdita. 

Ahora se estrena con un puntaje bastante envidiable (sólo le ganó Cate Blanchet este fin de semana con su nueva peli) en una sala de Nueva York, y la siguiente semana llegará a las salas de España y estará disponible de manera comercial en la mayoría de las plataformas televisivas por internet. 

Cine LGBTQ Brasileño en Nueva York

Follow the Protocol

La muestra cinematográfica anual a lo mejor del cine LGBTQ en Nueva York, NewFest, regresa del 13 al 25 de octubre, de manera presencial y virtual con más de 130 títulos, entre los que destacan seis filmes del gigante sudamericano, Brasil. Además presentan el documental dedicado a Pedro Zamora (MTV Real World), uno de los primeros activistas televisivos en Estados Unidos en pro de la lucha en contra del VIH/Sida.

En colaboración con Cinema Tropical, se presentan seis títulos brasileños, que bien podrían ser una sección paralela dentro del NewFest. Por ejemplo, después de su partición en el New York Film Festival, regresa Gustavo Vinagre con su filme Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (2022). 

Reseña: Mi País Imaginario y el Despertar Chileno Feminista

Con una meditación sobre el entorno natural chileno y el estallido social del 2019, Patricio Guzmán comienza a visualizar en Mi País Imaginario (Icarus FIlms, 2022), algo que nunca se atrevió a concebir: el despertar chileno feminista y sin miedos. A sus 81 años de edad, Guzmán se ha dedicado al registro visual de la memoria histórica de su país, y después de un par de años de ausencia (La Cordillera de los Sueños, 2019) regresa con un film absorbente y emotivo que invita a la reflexión sobre las demandas ciudadanas por dignidad que provocaron esta revolución social.

Todo Sobre el Festival de Cine de Nueva York 2022

 

El Festival de Cine de Nueva York (NYFF) arranca este viernes 30 de septiembre con un programa oficial, que si bien es extraordinario, solo incluye una película argentina y dos españolas. En su versión número 60, el NYFF cuenta con una participación escasa de América Latina, en todas las secciones que lo conforman.

La presencia mayor de la región se puede observar en la sección de cortometrajes, en donde destaca el estreno mundial de Flora del cineasta mexicano Nicolás Pereda. Asimismo Brasil cuenta con dos títulos en la sección de Currents, uno de ellos, hace su debut en tierras estadounidenses. 

Este Fin: Karen Lomassonne, Verónica Castro y Patricio Guzmán

Una diva de las telenovelas, una artista colombo-estadounidense, y quizás el más grande documentalista que haya salido de Chile, son los protagonistas de nuestra agenda cinéfila para los siguientes siete días aquí en Ciudad Gótica. 

Del 23 al 30 de septiembre en Anthology Film Archives, se lleva a cabo una  retrospectiva de la artista neoyorquina de origen colombiano, Karen Lamassonne, figura fundamental de las movidas cinematográficas y artísticas en Bogotá y Cali durante los años 70 y 80, junto con su pareja en ese momento, el cineasta Luis Ospina.

Se proyectan cinco títulos del cine independiente colombiano en los que Lamassonne participó en su mayoría detrás de las cámaras: Pura Sangre (1982), María Cano (1990), Todo Comenzó por el Fin (2015), Carne de tu Carne (1983) y Kalt in Kolumbien (1984). A la par de esta serie y no muy lejos de ahí, el Instituto Suizo (38 St Marks Place) presenta la exposición Ruido/Noise, dedicada a esta artista que estará en exhibición hasta el 8 de enero del 2023. 

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Karen Lamassonne estará presente en algunas funciones. $12

Este Fin: NYLFF, Dos Estaciones y Meu Nome é Tonho

La oferta para este fin de semana es corta pero sólida: una película mexicana con sabor a tequila, un festival que regresa y un filme del oeste brasileño en Brooklyn.

Desde el pasado lunes regresó el New York Latino Film Festival de manera presencial, con múltiples eventos y una selección dominante de República Dominicana. Mañana, por ejemplo, se proyecta a las 5:00 pm El Otro Tom (México/USA, 2021) de Rodrigo Plá y Laura Santullo, que repite después de haber inaugurado hace unos meses la séptima edición de Escenas Vecinas que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. 

¿Será que ésto significa que el filme del dúo latinoamericano se proyectará en la plataforma que patrocina la muestra fílmica? Termina el 18 de septiembre.

Regal Cinemas en Union Square (850 Broadway) $16-25

Regresa Patricio Guzmán con My Imaginary Country

Quizás una gran mayoría del mundo entero se consternó con la noticia de que un porcentaje alto de chilenos habían votado en contra de una nueva constitución. El resultado no me sorprendió ya que por años Chile había sido considerado como uno de los países más conservadores —socialmente hablando— de América Latina. 

 

Aunque en los últimos años, era latente un cambio significativo que se estaba gestando entre los jóvenes y en algunas políticas públicas. Sin embargo, la cuestión económica era mucho más profunda de lo que en el exterior se conocía. Cuando se autorizó un incremento en el transporte público, dio como resultado uno de los estallidos sociales más grandes del continente americano que se hayan visto y en medio de la pandemia. 

 

Esta lucha originó el plebiscito para una nueva constitución. Y quien no mejor que contar esa historia que Patricio Guzmán (Nostalgia de la Luz, Las Batallas de Chile, Salvador Allende, La Cordillera de los Sueños), uno de los mejores documentalistas del mundo y a quien por cierto tuve el privilegio de entrevistar hace algunos ayeres.

Reseña: Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Teresa Sánchez. Cortesía de Cinema Guild

 

Dos Estaciones (Cinema Guild, 2022), la ópera prima de Juan Pablo González, es un filme íntimo y de detalles visualmente embriagantes que confrontan las realidades de un cambio climático, económico y social desde la perspectiva de género en un rincón rural del estado de Jalisco, en México.  

Este drama contemplativo se centra en María García —encarnada por la excelente e irreconocible actriz Teresa Sánchez, a quien recordamos en La Camarista (2019)—, dueña de una fábrica de tequila, una de las pocas que permanecen en manos mexicanas. Firme, impaciente y solidaria con los trabajadores, María tiene problemas con su negocio, Dos Estaciones, heredado de su familia.  

Este Fin: National Cinema Day $3, José Feliciano, Lina de Lima y Hugo Fregonese

Lina de Lima

Un musical con una peruana como protagonista, el director argentino y maestro de la fuga, una leyenda de la música llega con un documental y un sábado en que la entrada a la gran mayoría de cines cuesta sólo tres dólares aquí en Estados Unidos. Estas son las opciones para este fin de semana, un feriado aquí, en el que se "celebra" el Día del Trabajo.

En España tienen el Día del Espectador, y en la Ciudad de México existía (o existe) el dos por uno todos los miércoles. Las iniciativas para ir al cine en México, hace varias décadas, siempre fueron extraordinarias, incluso para gente de escasos recursos, como él quien escribe. En Estados Unidos la situación es diferente por obvias razones, por supuesto que hay iniciativas, programas y descuentos, pero el interés es definitivamente otro. 

Guía del Otoño 2022 en Nueva York

Teresa Sánchez, Magaly Solier y Ricardo Darín

Aunque este lunes "termina" el verano aquí en Nueva York, es en otoño la mejor temporada para ver lo mejor del cine. Si bien hemos tenido una nutrida participación durante este verano, el número de estrenos tendrá una reducción hasta donde sabemos en los meses de octubre y noviembre. ¿Qué nos depara este otoño? Varias retrospectivas, un par de contendientes por el Oscar, unos estrenos únicos y documentales que prometen mucho. Además regresan cuatro festivales de cine al 100 por ciento presencial en la isla de Manhattan y algunas vecinas. 

Este Fin: Gira de Cortos Indígenas de Sundance, La Baláhna, Private Desert y El Buen Patrón

La Baláhna

Ya de regreso en Ciudad Gótica, y en este clima extremadamente tropical que es característico de finales de agosto, estamos despidiendo el octavo mes con dos estrenos que coquetearon con el Oscar —uno de ellos casi se cuela a las cinco grandes del año pasado— y una gira de cortometrajes realizados por directores indígenas directamente desde el Festival de Cine de Sundance. En los últimos años, algunos de los filmes con el sello de este certamen, unos con premios y otros con nada, me han decepcionado. Y como el arte es subjetivo, quizás estoy más interesado en aquellos que pasan por el festival sin mucho "ruido" y que por lo regular, siempre sorprenden. 

Reseña: The Good Boss (El Buen Patrón)

Casi 20 años después de Los Lunes al Sol (2002), un drama social de unos recién desempleados protagonizado por Javier Bardem, el director español Fernando León de Aranoa, retoma las cuestiones laborales en El Buen Patrón (Cohen Media Group, 2021) pero desde la perspectiva empresarial. Al igual que en 2002, vuelve a hacer equipo con Bardem, quien demuestra en este trabajo que su poder en la pantalla grande sigue igual de adictivo que en sus inicios con Jamón Jamón (1992). 

Escrita y dirigida por León de Aranoa, El Buen Patrón es una tragicomedia que le tira a la sátira corporativa provinciana de España. Hay risas, momentos chuscos, y claro desgracia. La cinta inicia con un suceso trágico, que sirve de trampolín, para conocer la cara amable de Julio Blanco (Bardem), dueño por herencia de la compañía Básculas Blanco. 

El empresario es un cincuentón casado ligeramente atractivo, manipulador, infiel y corrupto; sentimientos que Bardem logra esconder a la perfección. En la empresa Blanco es atento, carismático, y considera a los trabajadores como parte de su familia, incluso si no comporten el mismo tono de piel. 

Este Fin: The Territory, Children of the Moon, La Llorona, Memoria y Vuelven

Mojana

Debido a un viaje en carretera, y ante un par de exhibiciones para hoy, adelantamos Este Fin en jueves. ¿Qué tenemos? Seguimos con otra de las seleccionadas de América Latina para competir por el Oscar durante el año pasado, una selección de cortos de vanguardia, un par de películas de horror, y un documental brasileño que tiene mensaje y un equipo detrás bastante fuerte. 

Comenzamos hoy con Children of the Moon, una muestra de 11 cortometrajes de la diversidad sexual creados por cineastas indígenas y afrodescendientes de América Latina y sus descendientes. La antología demuestra un mar de historias, al igual que de géneros: se va de lo experimental, a lo narrativo, pasando por el documental así como el ensayo fílmico, entre otros.

Este Fin: El Tiempo Perdido, El Gran Movimiento y Suspención

 

Dos documentales de Sudamérica y un drama hipnótico boliviano, son la oferta para este fin de semana en Ciudad Gótica. De Argentina, nos llega El Tiempo Perdido (Argentina, 2020) de María Alvarez, un encantador documental en blanco y negro, sobre un grupo de la tercera edad que se reúnen por más de 20 años en un café de Buenos Aires para leer a Manuel Proust. ¿Quién ha leído a este escritor? ¡Nadie que conozca! Pero sin duda, en este club de lectura, todos. No solo lo leen en voz alta, sino además comentan la obra del escritor, que consiste en siete volúmenes y más de 3 mil páginas. 

Tráiler de Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Después de una mini gira por algunas ciudades de este país, y con excelentes presentaciones en Sundance y en el New Directors/New Films en Nueva York, la ópera prima Dos Estaciones (México/Francia, 2022), de Juan Pablo González, bajo la distribución de Cinema Guild, llega a las pantallas el próximo mes.

La trama central se desarrolla en el estado mexicano de Jalisco, de donde González es originario, y como todo el mundo sabe, es tierra tequilera. 

Aquí, María García (Teresa Sánchez), dueña de un negocio de tequila, lucha por mantener la tradición y fuente de trabajo para muchos en un mundo más globalizado y ante un inminente colapso de la industria local.

Este Fin: Mija, Los Olvidados, Dalí y Anto Astudillo

Doris Muñoz

Hoy es el estreno de Mija (USA, 2022), la ópera prima de la directora mexicoestadounidense Isabel Castro, y cuyo estreno se realizó en el Festival de Sundance a comienzos de este año. La cinta narra la historia de dos chicas, de origen mexicano pero nacidas en este país, quienes desean destacar en el mundo de la música, a la par que uno de sus familiares puede que estén en la antesala de la deportación. 

La casa del ratón Miguelito, a través de su distribuidora Disney Original Documentary, quienes la compraron con derechos mundiales para su plataforma televisiva por internet, decidió proyectarla de manera gratuita en Nueva York, Los Angeles y San Francisco. Claro, no se imagine que estará en cientos de cines este fin de semana, aquí solo se proyecta en uno, el IFC Center. 

Este Fin: Medusa, La Mujer Murciélago y Las Muertes Chiquitas

Una superhéroe de los años 60, un grupo de adolescentes brasileñas que durante el día rezan y por la noche cazan pecadoras, y una íntima charla sobre las experiencias no solo de placer sino de violencia femenina en México, son las recomendaciones para este fin de semana tropical en Ciudad Gótica. Además tres directoras de cine estarán presentes.

Primero tenemos una exhibición especial. Se trata de la restauración del filme La Mujer Murciélago (1968, México), cuyo regreso al cine ocurrió el año pasado durante el Festival de Cine de Morelia. Mientras hace unas semanas se presentaba el Santo, ahora le corresponde a una mujer luchar contra las fuerzas del mal en el bello puerto de Acapulco. René Cardona, director del filme, tuvo la visión de incorporar la presencia femenina al frente de una película de luchadores, un hecho singular, ya que solo eran hombres quienes protagonizaban dichas producciones. 

Estrenos de Agosto 2022 en Nueva York

 

Quizás no sea la primera vez, pero no recuerdo un mes en que se hayan proyectado más de cuatro estrenos en nuestra caótica ciudad. Si ese fuera el registro, en agosto tendremos seis estrenos, casi un récord ¿Y qué se proyectará en este mes veraniego? 

Están tres documentales, dos realizados por mujeres; tres películas internacionales que aspiraban al Oscar (sólo una pasó a la semifinalistas); un drama LGBTQ y dos filmes situados en Brasil. Habrá historias de Argentina, Bolivia, Estados Unidos y España. Además, se exhibirán otros filmes, que si bien no son estrenos, se proyectarán en ciclos de cine, de los cuales ya escribiremos cada viernes. 

Ausencia Virtual y Qué Viene

Hace unos días terminó nuestra ausencia virtual, tal y como se prometió el pasado mes, con motivo de nuestro regreso. Claro que durante ese lapso, tuvimos unas interrupciones más que necesarias, con la nueva sección Este Fin (estrenos, recomendaciones, etcétera), y además del anuncio del ciclo de Terror en el MoMA y su cobertura. 

 

La dinámica que ahora comienza será la misma que nos motivó hace muchos años: informar y dar cobertura (entrevistas, reseñas y artículos) de las películas de nuestros países (origen, temática o personalidad) que aterricen de manera comercial o en festivales en la Ciudad de Nueva York. Ya pensaremos en otras ciudades. En la columna de la derecha, están los estrenos de la semana con su respectivo enlace, el cual no me otorga ningún beneficio económico. Ya más tarde, habrá un enlace (tip jar) para quienes les guste el contenido y deseen contribuir de manera financiera. 😜

Gracias a la audiencia global que sigue llegando, y para no ser tan locales, queremos expandir esa cobertura —ahora que el mundo parece estar más conectado que nunca— y para todo aquel human@ que sigue sin pisar un cine, lo entendemos perfectamente. Ya daremos a conocer una que otra joya que encontremos en las múltiples plataformas televisivas por internet, y que tengan estrenos a nivel mundial. Por si tienen alguna sugerencia, comentario o algo que valga la pena, mi correo electrónico aparece también en la columna derecha parte superior.

I Carry You With Me (Te Llevo Conmigo, 2021), un Híbrido Fragmentado

I Carry You With Me (Sony Pictures Classics, 2019/USA), es una cinta extremadamente ambiciosa, pero fragmentada en estilo. La historia se centra en un emotivo amor entre dos chicos mexicanos, que trasciende fronteras y barreras migratorias; más no las legales. 

La directora Heidi Ewing, quien viene del cine documental con amplia experiencia —Jesus Camp (2006), Detropia (2012), y 12th St. & Delaware (2010)— se adentra por primera vez en un filme narrativo basado en hechos reales, en donde incorpora elementos del género documental. Iván (Armando Espitia), aprendiz de chef, y Gerardo (Christian Vasquéz), profesor, son dos jóvenes que viven en la ciudad de Puebla, México, y forman una pareja casi después de conocerse. 

Ambos provienen de familias tradicionales, por lo cual, tienen que esconder su relación sentimental. Iván, quien tiene un hijo pequeño con su anterior pareja, desea mayores oportunidades económicas, por lo que decide irse a Estados Unidos. Gerardo trata de advertirle sobre los riesgos y las muertes que ocurren en la frontera. "Aquí estamos bien", súplica. Sin embargo, Iván y una amiga cruzan la frontera de manera ilegal. Una vez ya instalados en Nueva York, ahora es Gerardo, quien realiza el duro trayecto, ante el intento fallido por obtener una visa para viajar.

José (2020), un Amor Casual que Cautiva

José (2018, Outsiders Pictures, Guatemala/USA) es una película de un amor casual: un encuentro moderno y fugaz, sin futuro. El director Li Cheng (Joshua Tree, 2014), ofrece una mirada contemporánea de un aspecto de la vida gay en la capital guatemalteca, es sincera y real. Un simple ligue o acostón, se transforma en un romance cautivante, por no decir bello.

En un barrio de clase trabajadora, José (José Salamic) vive con su madre (Ana Cecilia Mota). Ambos trabajan en la industria de la comida urbana, ella vende sándwiches en la calle y él trabaja en un restaurante. A través de las aplicaciones de ligue, José conecta con otros chicos de la ciudad; algunas veces lo vemos desairar a su ligue quizás no era lo que esperaba, otras veces es él a quien dejan plantado. 

En una de esas tardes de suerte —a veces no consigue wifi o le cambian la contraseña de donde se cuelga—, se conecta con Luis (Manuel Herrera). Este chico es un trabajador de la construcción, vive también con su madre y hermanos; vienen del interior del país, Izabal para ser exactos. 

Este Fin: Sara Gómez y Hablemos de Sexo en el Cine

¿Qué tenemos para este fin? Hay cuatro propuestas atractivas, además que siguen en cartelera los filmes que llegaron la semana pasada. En recientes años, existe un gran interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), que no deja de sorprender. De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje, que por cierto no terminó, vuelve a la pantalla grande en Nueva York. A partir de hoy, viernes 8 de julio y por una semana, se presenta en BAM (30 Lafayette Ave. Brooklyn), junto con cuatro de sus cortometrajes.

Mario Balmaseda y Yolanda Cuellar

Catalógada como referente dentro del cine cubano y con visión femenista y post revolucionaria, De Cierta Manera (One Way or Another) recién se exhibió en MoMA durante el Festival Internacional de Preservación de Películas, al igual que meses atrás en otras instituciones filmicas de la ciudad. La versión que se verá en Brooklyn es la recién restaurada, y tal como la anuncian dicen que quedó espléndida. Esa innovación fue gracias al trabajo conjunto del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y el Arsenal Institut für Film und Videokunst de Alemania. 

Las Herederas (2019): el Declive de una Relación Anunciada

Durante una conversación sobre el innombrable ex presidente de este país, alguien comentaba que la única forma de humillar a un rico petulante es: que vaya a la cárcel o pierda todo su dinero. 

 

Quizás algo similar pensaba Marcelo Martenissi cuando ingenió la historia de Las Herederas (2018, Distrib Films, Paraguay/Alemania/Francia) para su ópera prima. La historia se centra en Chiquita (Margarita Irún) y Chela (Ana Brun), una pareja lesbiana, privilegiada, ya entradas en años de Asunción, Paraguay. Debido a varios problemas financieros, parece que nunca han tenido la necesidad de trabajar, —vienen de dinero heredado— comienzan a vender gran parte de sus pertenencias de ultra valor. 

La situación doméstica se recrudece cuando Chiquita, informa al amor de su vida con quien ha compartido varias décadas, que irá a la cárcel por fraude. Chela, quien no se encarga de nada, tendrá que valerse por sí misma por primera vez. A pesar de estar en la quiebra, y a punto de perder todo, mantienen una casa en un lujoso barrio, un auto y hasta servidumbre, masaje de pies incluido.

Caníbales Mexicanos en MoMA

Seguimos aquí durante un feriado, y mientras no haya nada que celebrar hoy, el MoMA continúa con su ciclo veraniego de terror. ¡Tal y como ocurre en la vida real en este país! Y mañana tendrán la exhibición de Somos lo que Hay (México, 2010), ópera prima de Jorge Michel Grau, sobre unos caníbales a la mexicana. 

Cuando se estrenó en Estados Unidos, hace un rato, pudimos hablar con el cineasta sobre la preparación a la que fueron sometidos los actores para los sangrientos roles. En esa ocasión nos aseguró que hicieron diversos ejercicios de campo, entre esos, fueron a la morgue en la Ciudad de México. "Fuimos a ver autopsias, a rastros de animales para ver como mataban a las reses y como las cargaban y destazaban para que se familiarizaran con los instrumentos. Al final les pedí a los actores, la última semana antes de filmar, que se aislaran del mundo, que desconectaran su celular, se encerraran en sus casas, que no hablaran por teléfono con absolutamente nadie más que conmigo. Este ejercicio de aislamiento terminó cuando comenzó la filmación".