Spanish Cinema Now 09: El Baile de la Victoria (The Dancer and the Thief)

Ante la ausencia y presencia del amor, dos ex-presidiarios con una amplia diferencia de edades y experiencia, deciden dar el golpe de sus vidas en Santiago de Chile.

¿Quién no desea robarle algo al dictador? El Baile de la Victoria es una historia chilena, con actores argentinos, de capital y dirección española. ¿El resultado?: irregular. Mucho de lo que leí, después de su presentación en San Sebastián, eran casi unánimes, es mala. 

Han pasado varios meses después de eso, y ahora con la mente abierta puedo decir que existe algo de razón. No he leído el libro de Antonio Skármeta —y tampoco lo haré— pero al juzgar de la cinta no parecía del todo filmable, resulta poco interesante. 

El argumento ofrece múltiples irregularidades y huecos, que no logran darle un ritmo coherente a esta historia de más dos horas. ¿Recién comenzó la democracia? ¿Son los finales de los 90? ¿Cuándo llegaron las computadoras a los diarios de Chile? Okay el filme tiene algo de realismo mágico, pero aún así, los problemas salen a flote. 

Los Ultimos Días del Spanish Cinema Now 09

El ciclo del cine español, uno de los más populares de la Film Society of Lincoln Center, anda en sus últimos días. Pero todavía hay mucho que ver, y eso es lo que estaremos haciendo este fin de semana. ¿Cuáles son las opciones? 

Primero tenemos el tributo al actor José Luis López Vázquez (1922-2009), con La Prima Angélica (1974) de Carlos Saura y según dice la sinopsis hizo llorar al mismísimo Luis Buñuel. 

Spanish Cinema Now 09: Camino, Javier Fesser

Por ahí se anunció que Camino, se proyectaría el año pasado. No por nada, se encontraba entre nuestros pronósticos: "de recién estreno, basada en hechos reales y un poco religiosa". Por alguna extraña razón, tal vez por un error, al final nunca llegó. 

Desde entonces, mucho ha pasado con este filme... fue la gran ganadora de los Goyas con seis: mejor película, director, actriz (Carme Elías), actriz revelación (Nerea Camacho), actor de reparto (Jordi Dauder) y guión original. Un año más tarde, la expectación no es la misma y su gran hazaña en los premios más importantes de su país, ni siquiera los mencionan. ¡Okay huele a vieja! 

Spanish Cinema Now 09: Gordos

¿Cómo fue que Gordos, una comedia con tintes de drama, se coló entre las candidatas para representar a España en la preselección de los Oscar, por encima de Los Abrazos Rotos? 

No quiero decir que la primera sea superior, pero sin ningún titubeo se trata de una propuesta amena, contemporánea y con gente nueva. A Sánchez Arévalo, a quien la audiencia del Spanish Cinema Now conoce por su primera cinta AzulOscuroCasiNegro y que tuvo su estreno en algunas ciudades de Estados Unidos, examina de una manera simpática las expectativas y sentimientos que giran en torno a la obesidad o su pérdida.

La nación española no está viviendo una crisis de sobrepeso, pero un colectivo interesante de personajes deciden buscar ayuda en un grupo de apoyo comandado por un sicólogo. Los kilos de más, son solo un pretexto para hablar de algo más profundo y oscuro: imagen y aceptación. Sánchez Arévalo logra un producto entretenido, con buenas ideas y si bien no es Oscary, se puede convertir en un filme de exportación.  

Mis 10 Películas Latinoamericanas de la Década

 

Y siguiendo con lo mejor del cine latinoamericano en la última década, aquí va mi lista:

 

1.- Y tú Mamá También (2001) Cuarón México

 2.- Cidade de Deus (2002) Salles, Brasil 

La Mejor Película Latinoamericana de la Década: La Ciénaga

Tarde con esta historia, que ya dio la vuelta al mundo entero y ¡hasta mi mamá supo de mi participación! Así como ya sabrán, Cinema Tropical dio a conocer, bajo iniciativa y coordinación de Mario Díaz, la primera encuesta —y que esperamos no sea la última—, de las mejores películas que América Latina ha dado en los últimos 10 años. 

Fueron más de 30 expertos neoyorquinos, entre ellos un servidor — quienes participamos. ¿Y cuáles eligimos? Fueron más de 120 películas mencionadas de 13 países y Puerto Rico. Más tarde tendré un post dedicada mis selecciones, pero antes aquí van los primeros 30 lugares de la lista, y las opiniones las dejamos para los comentarios, ¿vale? 

Spanish Cinema Now 09: La Mujer sin Piano, de José Rebollo

En la edición del Spanish Cinema Now 06, Javier Rebollo causó una gran impresión con Lo que sé de Lola. Tres años más tarde, vuelve a Nueva York con su segunda producción La Mujer sin Piano, criticada por unos y alabada por muchos en San Sebastián.  

Cansada de la rutina hogareña, del marido, de su insatisfacción sexual y de la posible guerra en Irak, Rosa —una espléndida Carmen Machi— decide largarse mientras él duerme. 

Antes un poco de labial, una peluca mona y sus respectivos tacones, Rosa se ha quitado 10 años de encima. Así comienza su travesía, en medio de la deficiencia de los servicios, en una parte de Madrid que desea dormir.  

Spanish Cinema Now 09: Petit Indi (Little Indi)

Para hablar del cine catalán en los últimos años, es necesario mencionar a una de sus estrellas principales: Marc Recha. Quienes estén familiarizados con su trabajo, sabrán que realiza un cine bastante personal. 

 

Eso lo sabemos en Nueva York, hace unos años se presentó una retrospectiva de su trabajo y tampoco podemos olvidar su participación en el New York Film Festival 06 con Días de Agosto.

Ahora esa propuesta de "parte ficción, documental y ensayo personal", ha quedado atrás para dar paso a Petit Indi (Little Indi), una tierna e íntima historia, con poder actoral (Eduardo Noriega y Sergi López) y finamente filmada en las afueras de Barcelona. 

Con el fin de ayudar a su madre, quien se encuentra presa, Arnau (Marc Soto) un chico de pocas palabras, pasa horas entrenando a un grupo de aves cantoras para una competencia. A su paso encuentra a un moribundo zorro, que adopta sin importarle mucho las consecuencias. 

Entrevista: Vicente Serrano, Director de Una Injusticia Olvidada

Durante la gran depresión económica de la década de los 30, un capítulo obscuro en la historia de Estados Unidos sucedió. Extraoficialmente más de un millón de personas de origen mexicano, un gran porcentaje de ellos ciudadados estadounidenses, fueron 'deportados' a México solo por el simple hecho de su origen o color. Vicente Serrano, quien inició su carrera como reportero en Los Angeles para después conducir los noticieros de Univisión en Arizona y más tarde en Chicago con Telemundo, logró documentar mucho de lo sucedido en Una Justicia Olvidada, que se presentará por primera vez hoy en nuestra ciudad durante el marco del Festival de Cine la Diáspora Africana de Nueva York. Siendo este su primer documental, Serrano nos brindó una entrevista vía e-mail, en donde habla del lazo familiar que lo une con esta tragedia y qué espera del mismo.  

Christian Del Moral: La depatriación de los ciudadanos estadounidenses, pero de origen mexicano es un tema del que poco se sabe y no se quiere hablar. ¿Cómo decides involucrarte en este proyecto?  

Vicente Serrano: Por lo poco que se sabe y por la falta de voluntad para desenterrar los dolorosos detalles... Es que estoy tan emocionado porque el gobernador de Illinois Pat Quinn luego de ver el film firmó una ley para que se incluya el capítulo de la depatriación masiva e inconstitucional de la gran depresión en las clases de historia de todas las escuelas públicas de Illinois. Ojalá que más políticos tengan la voluntad de Quinn o sientan la responsabilidad como yo, al enterarme de los detalles de lo ocurrido. La idea original era escribir un libro sobre la vida de mi abuela, nacida y criada en Estados Unidos y quien vivió más de 70 años como indocumentada en México. Para mí resultaba ser una historia fascinante pero nunca me imaginé la historia que desenterraría. Cuando comencé con la investigación para escribir el libro lo más apegado posible a detalles de la época en la que nació y creció mi abuela me di cuenta que "La Gringa" (como planeaba titular el libro) no era exclusiva de nuestra familia y que el más de un millón de personas que fueron expulsados de su país merecía una película.  

Spanish Cinema Now 09: Hierro

A diferencia de algunos colegas estadounidenses, la única cinta que he visto de Elena Anaya, es Savage Grace y bueno ya sabemos como terminó ese filme... Solo Quiero Caminar, de Agustín Díaz Yanes, y en donde al parecer tiene una participación mucho mejor no ha llegado por estas tierras. Así que ni se imaginan, lo grato que fue descubrir a esta actriz española en la pantalla grande. 

Después de ver Hierro, un thriller psicológico dirigido por Gabe Ibáñez, ahora entiendo aquellos que hablan de su potencial en el séptimo arte. Filmada en la Isla Hierro, Anaya da vida a una joven madre soltera que decide tomarse unos días en ese exótico paraje al lado de su pequeño hijo. 

Spanish Cinema Now 09: El Programa Doble de [REC]

[REC] fue una de nuestras favoritas durante el pasado Spanish Cinema Now. Toda una experiencia de terror, cargada de brincos y gritos, que no pretendía mucho. Jaume Balagueró y Paco Plaza consiguieron su cometido, con una formula antes ya vista, pero le dieron su propio toque español y el resultado fue fresco, creíble y entretenido. 

Un éxito mundial —salvo en Estados Unidos que tuvo su propio remake—, aclamada por la crítica especializada y desde luego mucho, pero mucho dinero de ganancia. Era de esperarse una secuela de la misma.

Cuando entrevistamos a Paco Plaza, lo único que soltó fue que la segunda parte comenzaba tal y donde terminaba la primera. Entonces la gran incógnita era saber qué había pasado con la reportera de televisión, que Manuela Velasco interpretó de maravilla. Y así empieza la anticipada secuela, solo para decepcionar desde el principio; la gallina de los huevos de oro ha terminado para Filmax.