Conozco la labor de Cinema Tropical desde hace años, como espectador y periodista. Así que no me sorprende el merecido reconocimiento que del 4 al 15 de mayo el Museo de Arte Moderno (MoMA) tiene preparado para celebrar los 10 años de la organización que fundó Carlos A. Gutiérrez y Monika Wagenberg. Las celebraciones comenzaron desde el año pasado con varios eventos, pero sin duda este es el más importante en la historia de la admirada asociación.
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Para quienes vean el documental Limelight (Billy Corben) —encontró distribuidora antes del festival y su estreno se estima a finales de agosto— y esperen un perfil digno y colorido de uno de los clubes más famosos en la historia de Estados Unidos, puede que resulte un tanto decepcionante. Limelight es un filme modesto e inconsistente que solo reivindica a su dueño y quien fuera rey de la vida nocturna de Nueva York por años: Peter Gatien.
Aeryn Gilleran, un hombre atlético de 34 años de edad y que trabajaba para las Naciones Unidas en Viena, desaparece el 29 de octubre del 2007, sin dejar rastro. Dos días más tarde, su madre Kathy Gilleran, una ex policía del Norte de Nueva York, recibe la terrible noticia.
Y como cualquier admirable madre, quien acepta a su hijo de manera incondicional, se desplaza al Viejo continente en busca de su paradero. Kathy no encontró a Aeryn, ni las respuestas que esperaba de un departamento de policía, que al parecer no tiene experiencia en cuestiones gays y no acepta la búsqueda de su hijo por su nacionalidad.
A diferencia de años anteriores, la sección Midnight o de Medianoche de Tribeca —ahora llamada Cinemania— parece que por fin encontró su rumbro.
Lo de no reglas, no límites y para audiencias maduras, premisa de esa sección, encuentró perfecta resonancia con la segunda producción de Shinji Imaoka, Underwater Love (Onna no Kappa, Japón 2011). Se trata de un musical con una mezcla de porno suave, al parecer es un género conocido, que dentro de lo esperado, no decepciona en lo más mínimo.
La historia parte de un relato clásico del folclore japonés, hablamos de una criatura llamada kappa (cuerpo de niño, caparazón de tortuga, cara de ave y con características de pez o reptíl) que vive en los ríos. Lista para los preparativos de su boda, Asuka, quien ya pasa de los 30 años y es empleada de una fábrica de pescado en su pueblo, descubre su primera kappa.
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Una mujer joven clasemediera de la Ciudad de México se esconde en un pequeño pueblo costero del Golfo de México. Un viudo cincuentón, alcohólico y fumador de mariahuana, forma parte de ese paraíso verde y simple, que Luisa (Luisa Pardo) ha invadido. Las diferencias de clase y generacionales, quedan atrás cuando ambos pueden entenderse mediante el único lazo que comparten: la adicción.
Ella es adicta a la heroína (solo la fuma, tonta no es) y mientras no sabemos sus intenciones respecto a las drogas, todo es posible. Una vez que Luisa y Salomón, tienen plena confianza y ante la falta de la droga —después de todo es un pueblito al que solo llega la marihuana y una especie de crack— al parecer su límite ha llegado para ella.
Todavía no puedo creer que el Festival de Cine de Tribeca esté por cumplir 10 años. Parece que fue ayer cuando escuchaba las noticias de su nacimiento y posteriormente lo cubriría para dos de los periódicos donde laboré. Ahora con 10 años, con tropiezos y avances, el festival se mantiene y dará un paso virtual aún mayor que del año pasado, la gente fuera de Nueva York, ya no puede quejarse. Así que del 20 de abril al 1 de mayo, Tribeca presentará 88 largometrajes y 61 cortos que vienen de 32 naciones.
Mañana inicia la edición 12 del Havana Film Festival New York (HFFNY), y a partir del viernes en varias locaciones de la ciudad, así como en su sede habitual del Quad Cinema. Uno de los atractivos que repite este año, es la entrega del Premio Havana Star ahora son 21 cintas las que están en competencia, de 55 que se están en el programa. ¿Y cuáles compiten?
Un amor prohibido, un estado totalitario y su policía de la moral, se entrelazan con el desenfado juvenil de la clase media y el hambre por libertad en Irán, en la sensual y convincente Circumstance de Maryam Keshavarz, con la que hoy llega a su fin New Directors/New Films. La joven directora ofrece una mirada desde afuera sobre las limitadas ópciones a las que se enfrenta la juventud de esa nación, y sin proponérselo puede que nos haya dado el filme más relevante de temática gay del año.
Con cinco filmes en poco más de cuatro años, quizás Nicolás Pereda sea el director con más experiencia y más joven en esta edición del New Directors/New Films. Sin embargo, también es uno de los que menos se conoce su trabajo en Estados Unidos. Favorito en festivales de cine, con múltiples premios, a Pereda se le vio el año pasado con Perpetuum Mobile (México/Canadá, 2009). Ninguna de sus películas ha sido estrenada en el circuito comercial Art-House del país, ¿podrá Verano de Goliat, que se exhibe hoy, lograr eso?
Los circos no solo proporcionan entretenimiento, siempre han sido generadores de buen drama y eso lo sabe Aaron Schock, cineasta neoyorquino. Mientras se encontraba investigando sobre unos agricultores de maíz en México, para un posible filme, Schock se topó con el Gran Circo México, y a los protagonistas de su primer filme: la familia Ponce. En Circo (First Run Features), notable debut, se presenta el deterioro de una familia por una tradición laboral de data de generaciones y que busca ajustarse a los cambios del México rural.
Después de su explosiva y sublime interpretación en White Material (Claire Denis, 2010), Isabelle Huppert demuestra su lado salvaje y cómico en Copacabana, segundo filme del realizador francés Marc Fitoussi. Filmes sobre la relación madre e hija siempre han existido, en los diferentes géneros y narrativas posibles, pero el encanto de Copacabana radica en los tiempos que vivimos (recesión, falta de empleo y dinero, soledad) y en el increíble talento de la diva francesa y su hija Lolita Chammah (¡en la vida real!).