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| El Calambre |
Hemos hablando tanto de Los Herederos, desde hace dos años, que sólo nos faltaba una entrevista con su autor y lo conseguimos. Eugenio Polgovsky, cineasta mexicano quien desde su ópera prima Trópico de Cáncer —recién pasó por el MoMA— llamó poderosamente la atención de los festivales y amantes del documental, por fin estrenó no solo Los Herederos en Nueva York sino también en Francia. Uno pensaría que después de dos años en el circuito de festivales, reconocimientos y premios, un documental que explora un problema social perdería relevancia, pero con esta segunda producción, ha pasado lo contrario. Polgovsky ofrece una mirada contundente, sin palabras y digna sobre la explotación y trabajo infantil en México; su cámara nunca se torna extranjera o invasiva.
El florecimiento del documental en México tiene que ver mucho con la llegada de la democracia al país, y Los Herederos es un claro ejemplo de esto. Pero mejor que sea el propio joven director que nos habla sobre los peligros y retos a los que se enfrentó, el poco interés que generó en las instituciones mexicanas, sus influencias en el área del documental y de dónde salió el dinero para este bello e imperdible filme.
Eugenio Polgovsky: Gracias, la verdad no lo sé. Hasta ahora he tenido muchas sorpresas, la primera fue que se estrenara en México en cines y después Los Herederos ha seguido difundiéndose lento pero continuamente. Ahora se están planeando exhibirla en lugares mucho más lejanos, como Japón, Vietnam, Irán... o sea que el ciclo no tengo idea cuando termine. Hablando de ciclos, la película retrata el ciclo de herencia del trabajo, de lucha por sobrevivir y de permanencia de la pobreza de generación en generación. A pesar de vidas plenas de esfuerzos desde la mas temprana infancia, estos ciclos de desigualdades en México y en muchos lugares del planeta desgraciadamente no están rotos, y lo que es peor es que ni siquiera están en proceso de cambiar. Tal vez Los Herederos, seguira vigente mucho tiempo siendo una ventana a una realidad que muchos ciudadanos de las grandes urbes ignoran. Una síntesis de un presente-ausente, continuo y despiadado. No sabemos que es lo que pasa alrededor de nuestros ecosistemas artificiales, las ciudades donde se concentran los recursos, el consumo y lo que pensamos "productivo". El mundo rural, nuestras raíces, sus vidas de esfuerzo en la pobreza quedan en el silencio frente a la indiferencia cínica y cómoda sostenida del consumo, más allá, en la montaña, los ciclos continúan trabajando en silencio.
Para los muchos que no asistieron al Hola México Film Festival —por la falta de seriedad o cualquier otra situación—, aquí está la muestra que esperaban: GenMex, Cine Contemporáneo Mexicano. Se trata de un ciclo en donde están involucrados Cinema Tropical, el Instituto Cultural Mexicano, el Festival Celebrate México Now y Anthology Film Archives, en donde se llevará a cabo del 16 al 22 de septiembre.
La muestra está alejada de cualquier convencionalismo que inunda al cine mexicano y que buscan proyectar en Estados Unidos: taquillero, simple y de grandes actores televisivos. Si bien varias de las cintas ya pasaron por Nueva York, lo primordial en GenMex, son los creadores y su punto de vista. Son historias complejas, a veces con cero propuesto y que en muchos casos fueron enterradas por el programador de determinado festival de cine porque no sabía como difundirla o en que categoría ponerla.
Después de lo bien recibida que ha sido en los dos últimos años, la segunda producción del director mexicano Eugenio Polgovsky, Los Herederos, por fin se estrena de manera comercial en Nueva York. Hace dos veranos, nos tocó verla durante un evento organizado por Rooftop Films en el Museo del Barrio y si no mal recuerdo tuvo otras presentaciones en la ciudad.
¿Cómo explorar el sentir y la memoria de un grupo de sobrevivientes de la guerra civil en un pequeño pueblo selvático El Salvador, sin tan preciada fuente? "Sabía que la historia tenía mucha fuerza", dice Huezo, quien se encuentra en Nueva York presentando su filme dentro de DocuWeeks, misma que se llevará a cabo en Los Angeles, California.
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| Leonardo Sbaraglia |
Definir la ópera prima de Marcelo Cohan, Sin Retorno (Argentina/España, 2010), como una cinta realizada para la televisión —dicho por algunos después de su proyección— no es del todo satisfactorio. Si bien, es un drama-thriller legal que se desarrolla entre la búsqueda de justicia y la ética ciudadana (temas sensacionales para un telefilme), es la transformación y trabajo actoral de algunos que elevan el material.
¿Hay alguna comedia mexicana que se realice sin la presencia del actor Silverio Palacios? Claro, hay varias pero de ver al frío y carente de presencia cinematográfica, Eugenio Derbez, prefiero a Palacios, quien ha demostrado su versatilidad de manera continua. Quizás sea un actor que muchos en el extranjero han visto, —al parecer es quien más trabaja en el cine mexicano al lado de Damián Alcázar—, sin realmente conocer su nombre.
Como saben, no tiene problema entre géneros y va de lo comercial a lo más independiente (El Violín), como pocos actores. Eso no significa que, todo lo que ha realizado merezca mención, pero la parte divertida y lo que hace funcionar a Acorazado (México/Cuba, 2010), de Álvaro Curiel, radica en la presencia de Silverio.
Mañana comienza la muestra DocuWeeks, que sirve para promocionar y cualificar para ser considerada en la competencia por el Oscar, en la categoría de Mejor Documental. En las próximas tres semanas, se verán 18 filmes en IFC Center, y muy posiblemente de aquí saldrán unas favoritas para la contienda. Entre los filmes hay tres de nuestro territorio, pero primero vamos con la que abre mañana y por toda una semana.
Ambos viven en la misma manzana, han cruzado momentos y quizás miradas. En lo que se ha dicho se trata de un tributo a la capital argentina, difiero un poco de eso, los dos navegan en busca de esa línea de contacto, en un mundo en el que la internet ha cambiado la manera en que nos comportamos y casi nos presentamos.
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| Susana Baca |
Anoche fue sobre el cambio de fecha y ahora aquí va el programa oficial del Latinbeat. Este año son 23 cintas, de 15 naciones que se estarán exhibiendo en el Walter Reade, a partir de este miércoles. La muestra se inaugura con Medianeras del argentino Gustavo Taretto y de la que tendremos un poco más mañana.
Además vienen tres filmes que representaron a sus países de origen en la contienda por entrar a las nominadas de los Oscar (Chile, Bolivia y Venezuela). Quizás veamos un par de contendientes para el próximo año. Dos clásicos, uno brasileño y otro argentino que data de los año 20, también harán acto de presencia, al igual que una serie de documentales de México, Chile y Argentina. Además habrá una mesa redonda sobre el cine centroamericano, organizada por Cinema Tropical.
Así como muchos saben y cientos de lectores del blog, cada septiembre estas páginas, en gran parte eran para el Latinbeat! Esta venerada muestra de cine contemporáneo de América Latina, que está por cumplir 12 años (aunque pensé que eran más), deja su tradicional espacio de septiembre en el Walter Reade de la Film Society of Lincoln Center para comenzar ahora del 10 al 24 de agosto.
Sé que muchos del medio se están preguntando: ¿Qué sucedió? Especialmente porque se empareja con la otra muestra de cine latino en la ciudad, el New York International Latino Film Festival (del 15 al 21). No pretendo contestar el porque del cambio, ya que eso sólo lo pueden decir sus organizadores, pero para alguien que ha seguido el trayecto del cine latinoamericano en los últimos 10 años en la ciudad, era evidente el cambio.
Premiere Brazil llegó a su fin la semana pasada y con eso terminó la actividad del mes de julio. Aquí algunas impresiones... VIPs, segunda cinta de Toniko Melo, es un bio-filme sobre las aventuras y mentiras de Marcelo da Rocha, un estafador que se hizo pasar por un empresario muy importante en Brasil. El robo de identidades no es ninguna novedad en el cine, pero Melo desarrolla la historia a buen ritmo y sin pretensión alguna.
En vez de llevar un estreno de manera limitada, en el que entrarían al menos tres o cuatro ciudades, decidieron desde hace tres años lanzarse a esta aventura. Si no mal recuerdo, el primer año lo realizaron en conjunto con el New York Latino Film Festival, tal y como lo hicieron también los organizadores del Hola México Film Festival, pero este 2011van solos en el Quad Cinema del 29 de julio al 4 de agosto.
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| Gustavo Pizzi |
Gustavo Pizzi: Estamos muy orgullosos de presentar Craft en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Es un oportunidad increíble y es muy emocionante. Craft tiene una relación muy fuerte con la cultura de Norteamérica, nuestro personaje bien podría vivir en Los Angeles o en Nueva York. La película tiene mucho sentido para estas ciudades, eso fue lo que percibí después de las exhibiciones que tuvimos en Estados Unidos, como en SXSW (Austin, Texas), en el Fine Arts Museum de Houston y en el Egyptian Theater de Hollywood. La audiencia se identifica muchísimo con el personaje de Karine Teles y se enganchan con la historia de una manera singular y honesta. Por esas razones, tenemos grandes esperanzas y estamos trabajando mucho para que el filme se distribuya en el mercado norteamericano.
Karine Teles
