Oscar 2024: Tótem, La Sociedad de la Nieve, Almodóvar, Humo y La Memoria Infinita

Ayer se dieron a conocer varias listas con las semifinalistas en un buen número de categorías. Como saben, desde siempre nos han interesado solo dos: Mejor Película Internacional y Mejor Documental. Claro que hay nombres y proyectos, en otras categorías que son de suma importancia en nuestra región y los mencionaremos, pero en sí nuestra especialidad solamente son dos.

Empecemos en la sección de cortos, en la que siempre es sumamente difícil descifrar que se nominará, pero no vemos ninguna sorpresa, ya que Pedro Almodóvar entra a la lista con Strange Way of Life (2023) en la sección de Live-Action y la directora mexicana Rita Basulto con su corto Humo (Smoke, 2023), hizo lo propio en la categoría de Animación. 

Oscar 2024: Las Candidatas de Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela

Aquí tienen al resto de las candidatas de nuestra región, y de España, por un lugar en las 15 finalistas para competir por una nominación al Oscar por Mejor Película Internacional. 

 

Las suertudas se darán a conocer pasando mañana, jueves 21. Aunque las europeas dominan la lista, este año están muy fuertes, esperamos que se coloquen al menos dos de las nuestras. ¡Suerte a todas! 

• Colombia: Un Varón (2023), Fabián Hernández. 82 min. Cinema Tropical

Han pasado varios años de que Colombia no forma parte de la conversación de esta competencia, se podría decir que después de las películas de Ciro Guerra, nada ha emocionado a la Academia. A pesar del amplio catálogo de producciones colombianas que se realizan anualmente, estas no han tenido suerte al momento de sobresalir entre las finalistas. Y este año parece que podría ocurrir lo mismo. Un Varón, una ópera prima, se estrenó por una semana en Nueva York, y quizás pueda colocarse en una de las plataformas digitales del país en un futuro. [Tráiler]

Oscar 2024: Las Candidatas de Argentina, Bolivia, Brasil y Chile

Si bien estamos un poco tarde con nuestra cobertura del Oscar 2024, siempre trato de esperar hasta que salga la lista oficial de la Academia, sí esa que entrega los premios dorados a lo mejor del cine —según ellos— en Estados Unidos. La razón es simple: hay varios sitios dedicados al séptimo arte, que siempre se van con lo primero que sale y boom tienen una lista 'oficial', con filmes de más. 

Por ejemplo, varios de ellos incluyen a la cinta cubana El Mundo de Nelsito (2023) de Fernando Pérez, y como se puede confirmar desde hace unos días, esta película no aparece entre las candidatas que han sido ratificadas por la Academia. No sabemos lo que pasó, quizás no cumplió con los requisitos (burocráticos, económicos o políticos), así tenemos otro año sin que este país caribeño participe en la competencia fílmica. 

Asimismo vemos que Guatemala y Ecuador, tristemente tampoco participarán este año. Del primero sabemos que Jayro Bustamante, no realizó ninguna película, así que solo quedaba Roza (2022), de la que también se habló el año pasado. De Ecuador, estaba seguro que su comité seleccionaría a La Piel Pulpo (2022), que se estrenó el año pasado allá, pero no sucedió. Por lo tanto, este año solo tendremos 14 películas representando a nuestros países. Para estas fechas del año pasado, ya habíamos visto la gran mayoría de las candidatas de América Latina, pues varias tuvieron exhibición comercial como en ningún otro año. Fue un gran año, y eso se reflejó durante la competencia del Oscar, en donde Argentina logró una nominación por Argentina, 1985.

Un Varón, la Candidata Colombiana al Oscar en Nueva York

Ha comenzado el desfile de las candidatas al Oscar por una nominación en la categoría de Mejor Película Internacional y América Latina no se ha quedado atrás. Durante la semana pasada, se han presentado varias de ellas, algunas de manera pública (Brasil, México y Venezuela) y otras seguramente de forma privada (industria, prensa y posibles votantes), en ambas costas.

Ya tendremos un desglose más detallado de las candidatas de nuestra región en unos días, pero lo que nos ocupa hoy es el estreno comercial de la primera de ellas: Un Varón (2022), de Colombia. Cabe recordar que Los Delincuentes (2023), de Argentina, se estrenó cuando todavía no era oficial su designación. 

El Fantasma del Convento (1934) y Prisioneros de la Tierra (1939) en Anthology Film Archives

El interés por las restauraciones, remasterizaciones, reestrenos y cine de catálogo, no cesa. Nueva York siempre ha tenido una buena dosis de películas de repertorio desde siempre, pero ¿será acaso por la falta de producciones, por las huelgas o la pandemia, que vemos más títulos en las marquesinas? En la Ciudad de México, noté el mismo interés, sobre todo en la nueva sede de la Cineteca Nacional, vi varias producciones que tenían en cartelera y quizás el próximo año, una que otra nos visite por acá.    

Este año hemos tenido ya cuatro estrenos a nivel comercial, de trabajos restaurados y remasterizados, cuya admiración rebasó las expectativas de sus exhibidores. El hecho de que una película de este tipo, en esta época, logré una segunda semana de proyección, es un buen logro. Y bueno para seguir con esta tradición, la Anthology Film Archives presenta una compilación de filmes que han sido rescatados y restaurados por the World Cinema Project, la organización que lidera el director Martin Scorsese. Esta serie que comenzó el pasado 19 de noviembre y continúa hasta el 13 de diciembre, incluye dos clásicos que muchos ya conocen: El Fantasma del Convento (1934) y Prisioneros de la Tierra (1939).   

Este Fin: Unseen (2023), Macario (1960) y Black God, White Devil (1964)

Luego de una ausencia, misma que nos llevó a Costa Rica y claro México, estamos de vuelta en Nueva York y con algunas recomendaciones para Este Fin. ¿Y qué tenemos? Dos clásicos del cine latinoamericano y un documental estadounidense con una historia única. 

Empecemos con Macario (1960), la primera película mexicana que se hizo acreedora a una nominación por parte de la Academia, que otorga el Oscar, en ese tiempo para la categoría de Mejor Película Extranjera, ahora conocida como Internacional. Y ahora en lo que imagino es la más reciente y restaurada copia de este clásico mexicano del director Roberto Gavaldón, se exhibe en el Museum of the Moving Image, gracias a Las Premieres (Cinema Tropical) y el Festival México Now, cuya finalidad es rendir un homenaje al actor Ignacio López Tarso, quien falleció este año a poco de cumplir 100 años. 

Este cuento de hadas macabro, que se basa en una historia de B. Traven y que quedó  inmortalizada en los baños del nuevo aeropuerto cerca de la capital del país, el AIFA, contará con la presencia de Susana López Aranda, autora, crítica de cine e hija del reconocido actor mexicano. El encuentro es este domingo 19 de noviembre a las 6:00 pm.

Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens).  $15-$11

 

Este Fin: Los Delincuentes (2023) y Desperté con un Sueño (2023)

Después de su paso por el New York Film Festival, la película argentina Los Delincuentes (2023, MUBI) de Rodrigo Moreno, se estrena hoy, mientras estamos de viaje, en dos salas de nuestra ciudad para posteriormente llegar a Los Angeles, Chicago y San Francisco. Esta cinta de atracos que mezcla la comedia con el drama, es el regreso de Moreno a la pantalla grande después de más de una década de inactividad. Al director argentino se le conoce por la cinta independiente El Custodio que se estrenó durante el New Directors/New Films del 2007. 

 

Los Delincuentes que representa a Argentina en la carrera por una nominación en la categoría de Mejor Película Internacional, se presentará en MUBI una vez que concluya su corrida comercial en las salas de cine de Estados Unidos.

Film at Lincoln Center (144 W. 65th St.) $17. Angelika Film Center (18 W. Houston St.) $19

La Restauración del 2023: Víctimas del Pecado (1951), de Emilio Fernández

Cuando me dicen sobre las virtudes artísticas y físicas de la actriz estadounidense Ginger Rogers, sobre todo cuando se habla dentro de un contexto feminista y de exclusión, con toda justa razón, siempre pregunto si conocen a Ninón Sevilla, la actriz nacida en Cuba y una de las estrellas del cine mexicano de la Edad de Oro. Y no estamos cuestionando, los indiscutibles atributos de Rogers, pero una vez que se observa el talento y autoridad que emana de Sevilla en la pantalla grande (pregúntele a los cinéfilos franceses), es innegable afirmar quién es la mejor al cantar, bailar (¡en tacones!) y actuar en el séptimo arte de esa época. 

Para muchos es fácil desestimar el poder de la actriz nacionalizada mexicana, porque se trata de un cine de rumberas, populachero, y por ende son melodramas básicos de la postguerra (a veces moralinos y misóginos), pero lo cierto es que en su obra cumbre, Víctimas del Pecado (México, 1951), dirigida por Emilio Fernández, demuestra un irrefutable don artístico que debería ser referente en el mundo cinematográfico mundial. Y para lograr eso, gracias a Permanencia Voluntaria, que dirige la mexicana Viviana García-Besné y a Peter Conheimel de Cinema Preservation Alliance (Estados Unidos), este clásico del melodrama musical fue restaurado en toda su gloria y se exhibe desde el pasado viernes en la catedral del cine independiente de Nueva York: Film Forum.

Reseña: Extraña Forma de Vida (2023), Pedro Almodóvar

Una historia de amor y deseo entre dos vaqueros, un vestuario proporcionado por una marca francesa de alta costura y un fado (expresión musical portuguesa) interpretado por Cayetano Veloso, son algunos elementos que la mente de Pedro Almodóvar incorpora al género del Oeste, en su segundo cortometraje en inglés, Extraña Forma de Vida (Strange Way of Life, 2023), que hoy se estrena en Nueva York. 

El director manchego toma las riendas del Oeste, fiel a su estilo y estética, solo con algunas reglas narrativas ya establecidas por este género cinematográfico, que muchos reconocerán desde el comienzo. Si bien el cine de vaqueros no ha sido del nada bondadoso con nadie que no sea blanco y hombre heterosexual, Almodóvar trata de romper con ese prototipo del macho imperialista, violento y sin sentimientos, al presentar a dos personajes que se amaron en silencio y un reencuentro vuelve a despertar la pasión y el deseo que una vez experimentaron.   

NYFF 2023: Los Delincuentes, Cierra tus Ojos, Pictures of Ghosts, Los Colonos, Eureka y Más

Hoy comienza el Festival de Cine de Nueva York, y hasta el 15 de octubre, se podrá disfrutar de lo mejor de la cinematografía mundial que ha engalanado las citas fílmicas de Cannes y Venecia. En esta ocasión, el NYFF cuenta con la presentación de películas de España, Argentina, Chile y Brasil, una edición muy Sudamericana. 

Para quienes siguen la competencia de la Mejor Película Internacional en la entrega del Oscar 2024, es una gran oportunidad para presenciar a las representantes de Chile (Los Colonos) y Brasil (Pictures of Ghosts). Argentina todavía no nombra a su favorita para tal cita, pero aquí se ofrecen tres filmes de los cuales podría salir la elegida. De España viene Pedro Almodóvar, a presentar su corto Una Extraña Forma de Vida, que se estrena la próxima semana. También lo más reciente del director español Víctor Erice, quien después de décadas de ausencia regresa con Cerrar tus Ojos. 

Katy Jurado en Hollywood: Man from Del Río (1956), Trapeze (1956), Under the Volcano (1984) y Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

 

Mientras que no pasó gran cosa dentro de nuestro territorio que pidiera nuestra atención, y a promesa expresa, en los últimos días de agosto me dediqué a ver puras películas hollywoodenses de Katy Jurado. ¡Gracias TCM! Si bien el género de vaqueros y del Oeste, en donde la actriz mexicana trabajó de manera amplia, no es lo mío —puedo citar un sinfín de excusas del porqué de mi desdén— creo que me ayudó en cierta medida para entender el próximo estreno de Extraña Forma de Vida (Strange Way of Life, 2023), el nuevo cortometraje de Pedro Almodóvar, que llega en unos días.

Sin embargo, eso no es todo. Como inmigrante y quien escribe de cine, también me interesaba saber qué personajes aceptó Jurado y cómo los abordaba; su proyección ante las cámaras, su nominación al Oscar y su desarrollo actoral a través de los años en este país. Mucho se ha escrito de Dolores Del Río y Lupe Vélez, las otras dos actrices mexicanas que trabajaron en Hollywood, pero de Jurado pareciera que no hay mucho dentro de la cultura dominante, a pesar de que fue ella quien abrió la posibilidad para que otras actrices de origen latino pudieran alcanzar un Oscar. No obstante, todo mundo sabe que sin Del Río o Vélez, quizás Jurado nunca hubiera llegado tan lejos.

Este Fin: Uýra - The Rising Forest, El Juicio y Roza

Casi terminamos con septiembre, pero seguimos con un estreno argentino, una presentación especial directamente desde Guatemala y un documental brasileño que llega a la televisión abierta.

 

Después de la gran respuesta que convocó Bulls and Saints (2023), el pasado lunes, la serie de documentales por excelencia POV —en la cadena televisiva pública PBS—, ahora presenta un filme del gigante sudamericano en coproducción con este país, Uýra - The Rising Forest (Brasil/USA, 2022), de la directora Juliana Curi.

Este filme [tráiler], que se ha presentado en varios festivales desde el año pasado, llegó a Nueva York durante el NewFest de la edición anterior, y su premiere en la pantalla chica será este lunes 25 de septiembre. El documental de Curi, como escribimos en su momento, es un retrato del Amazonas y la lucha de un grupo de jóvenes indígenas, que no solo combaten la opresión sistemática, el racismo histórico y la transfobia que se viven en el país, sino tratan de  exaltar su identidad, a la par de la conservación del medio ambiente. Su estreno es este lunes, a las 10 de la noche (Costa Este), a través de PBS. Más información aquí.

Este Fin: Manto de Gemas, Satanic Hispanics, NYLFF y Cassandro

Un poco tarde para sacar nuestra guía del fin de semana, pero ¿qué tenemos para este comienzo de casi otoño? El regreso de Gael García Bernal, una antología de terror latina, una película mexicana ganadora en Berlín y por demanda popular La Batalla de Chile de Patricio Guzmán continúa en su segunda semana de proyección. 

Hoy comienza, a propósito del Día de la Independencia de México, la exhibición de Cassandro (USA, 2023), quien estelariza García Bernal, acerca de un luchador 'exótico'. El filme dirigido por  Roger Ross Williams, quien viene del mundo de la no ficción, y desde su estreno en el Festival de Sundance, el histrión mexicano sigue generando muy buenos comentarios respecto a su actuación, incluso hay quienes aseguran que debería ser nominado por un Oscar. ¿Será? Cassandro es distribuida por Amazon Prime, así que tienen los recursos suficientes para montar una campaña para Gael. Pronto en la plataforma del mismo nombre.

Angelika Film Center (18 W. Houston St.)

 $19

Entrevista: Rodrigo Dorfman y el Arte de Documentar una Comunidad entre Dos Mundos con Bulls & Saints

Durante siete años, el cineasta y exiliado chileno, Rodrigo Dorfman se dedicó a seguir — a veces con cámara en mano— a una familia mexicana sin documentos y avecindada en Carolina del Norte en su anhelo por regresar a su país, después de un par de décadas en Estados Unidos. 

 

Estas imágenes, desde las visitas a los jaripeos, fiestas familiares, eventos religiosos y momentos laborales e íntimos, quedaron plasmadas en el filme Bulls & Saints (2023), que tendrá su estreno mundial dentro de la serie de documentales POV en televisión nacional (PBS), este lunes 18 de septiembre.

Este Fin: Aristotle & Dante, Patricio Guzmán, El Conde y Rotting in the Sun

Aristotle & Dante

Septiembre llegó y nos trae una retrospectiva épica y cuatro estrenos que comienzan su exhibición a partir de hoy. Ha sido un buen año para el cine chileno, y eso se refleja en las cintas que se han distribuido en Estados Unidos y para seguir con ese empuje, tres cineastas chilenos se disputan la atención de los cinéfilos neoyorquinos para Este Fin.

Comencemos con la peli que no viene del Cono Sur, me refiero a Aristotle & Dante (USA, 2022), una historia sobre el despertar adolescente de dos chicos estadounidenses de origen mexicano en la década de los 80 en Laredo, Texas. La cinta independiente que se estrenó el año pasado en el Festival de Toronto, es una adaptación del libro homónimo —bastante popular a nivel juvenil—, en el que también se abarca no solo la amistad entre ambos, sino el conflicto sexual y de identidad que experimentan. Es la ópera prima de la directora Aitchi Alberto y en el reparto se encuentran los conocidos actores Eva Longoria y Eugenio Derbez. [Tráiler]

Angelika Film Center (18 W. Houston St.)

 $19

Guía Cinematográfica de Septiembre 2023: Cassandro, Satanic Hispanics, El Juicio y Más

Es el último día de agosto y como sabrán fue un mes sin mucha actividad por estos lares, ya que solo tuvimos tiempo para ver puras películas de Katy Jurado. Sin embargo, mañana eso cambia, ya que septiembre será uno de los meses más movidos en nuestro campo. 

El año pasado decidimos hacer una guía de otoño, pero ahora con la huelga de actores y guionistas en Estados Unidos, es sumamente difícil saber qué sucederá en los próximos meses en cuanto a la cartelera, aún así, en septiembre tendremos 10 estrenos, de los cuales algunos prometen mucho y dos festivales con varias propuestas interesantes.

Todo Sobre la Retrospectiva de Patricio Guzmán en Nueva York

 

A 50 años del golpe de estado en Chile —con el respaldo de Estados Unidos— y del fallecimiento del presidente Salvador Allende, tres instituciones neoyorquinas dedicadas al séptimo arte y bajo la organización de Icarus Films y Cinema Tropical, se presenta una retrospectiva de uno de los más grandes documentalistas de América Latina y del mundo entero: Patricio Guzmán.  

De manera simultánea y no antes vista en nuestra ciudad, la retrospectiva contará con la exhibición de nueve de sus películas, algunas de ellas recién restauradas y un estreno estadounidense; además de charlas e invitados especiales. No es la primera vez que Nueva York se vuelca por Guzmán, hace más de una década fue la figura principal durante el festival de documentales del MoMA y que fue muy emotivo para la audiencia. Asimismo el evento sirvió para lanzar Nostalgia de la Luz (2010). 

Katy Jurado en TCM

Por primera vez el canal dedicado a las películas de antaño, sin cortes comerciales en Estados Unidos, Turner Classic Movies (TCM), rinde un homenaje —más que merecido— a Katy Jurado, actriz mexicana y quien se convirtió en la primera latinoamericana en recibir una nominación para el Oscar, con 24 horas de lo mejor de su filmografía en Hollywood.

Cada año durante agosto, el canal de cable presenta Summer Under the Stars (Un Verano Bajo las Estrellas), en donde celebra a una estrella de la pantalla grande del viejo Hollywood cada día del mes. En esta edición, que ya es la número 29, además de Jurado destaca la inclusión también por primera vez de Geraldine Chaplin, que si bien no es latinoamericana o española de nacimiento, tiene una filmografía  incomparable en España.

Reseña: La Memoria Infinita (2023)

Augusto Góngora y Paulina Urrutia

Luego de su sorpresiva nominación por un Oscar en la categoría de Mejor Documental con El Agente Topo (2020), la veterana cineasta chilena, Maite Alberdi está de vuelta con una temática familiar: la tercera edad. A diferencia de su trabajo anterior, la directora opta por centrarse en los estragos de vivir con la enfermedad de Alzheimer en La Memoria Infinita (2023, MTV Documentary Films), que hoy se estrena en Manhattan.

En lo que bien se podría resumir como un relato conmovedor y por momentos, difícil de ver, La Memoria Infinita tiene de protagonistas a Augusto Góngora y Paulina Urrutia, un par de desconocidos para el público estadounidense; pero en Chile la cuestión es diferente, ambos son ampliamente reconocidos. El es un periodista, que trabajó en la clandestinidad durante la dictadura de Pinochet y un firme creyente de la memoria histórica. Ella es una actriz de cine y televisión, quien llegó a dirigir el Ministerio de Cultura en la administración de Michelle Bachelet.

Documental Going Varsity in Mariachi en Brooklyn

En el pasado Festival de Sundance, uno de los documentales que en particular sobresalió cuando sea anunció la competencia oficial, fue Going Varsity in Mariachi (2023), de la dupla de jóvenes Alejandra Vásquez y Sam Osborn. A simple vista sonaba como uno de los filmes que bien podría convertirse en uno de los mejores recibidos no solo por nuestra comunidad, sino por los amantes del cine de la no ficción y sin olvidarnos de sus amplias posibilidades comerciales. 

Este Fin: El Agua (2022) de Elena López Riera y Las Bestias (2022) de Rodrigo Sorogoyen

Desde enero de este año, no hemos tenido ningún estreno español. En ese momento, a pesar de contar con buenas críticas, Alcarràs (2022) no encontró la respuesta deseada por parte de la audiencia neoyorquina. Quizás eso cambie con la llegada de dos filmes españoles —que se presentaron en el Festival de Cannes del año pasado—, al Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA) y al Film Forum, en pleno pico de una ola de calor.

Primero tenemos El Agua (España/Suiza/Francia, 2022), la ópera prima de Elena López Riera, que se estrenó anoche en el MoMA. Con una mezcla de géneros, entre lo fantástico y costumbrista, la directora presenta una historia que se basa en una leyenda contada por su propia abuela. El relato se desarrolla durante un verano en la región de Valencia, en donde se dice que cada vez que se desborda el río, las mujeres están predestinadas a desaparecer con el agresivo caudal. Una adolescente, quien forma parte de un matriarcado, se debate entre el amor de un chico, las creencias del pueblo y el fenómeno natural que amenaza.

Este Fin: Narcissus Off Duty, Vicente Aranda, Users y La Bamba

Mientras los medios anglos y la Internet debaten sobre qué ver este fin de semana, de su limitada cartelera (¡dos filmes!), aquí traemos unas recomendaciones que no encontrarás en ningún otro lugar. Comenzamos con Caetano Veloso, uno de los íconos de la música brasileña, que ha estado presente en varios documentales, mismos que llegaron a Nueva York; solo basta recordar Wandering Heart (Coração Vagabundo) y Beyond Ipanema, entre otros. 

Eran los tiempos del Premiere Brazil en el MoMA y de algunas muestras dedicadas a la cinematografía del gigante del Sur, que hoy en día no existen. Afortunadamente, Cinema Tropical continúa con su labor de difusión del cine latinoamericano, y a lo largo de su historia se ha destacado por presentar varios ciclos dedicados a la música brasileña. 

Reseña: Casa Susanna (2022), Retrato Emotivo e Inconcluso de la Experiencia Trans

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 60, existió un lugar oculto y especial en la región de los Catskills, Nueva York, para hombres —en su gran mayoría heterosexuales— que quisieran explorar su lado femenino y vestirse como tales, lejos de los prejuicios de la sociedad de aquel entonces y de la misma ley. El travestismo era ilegal en varias partes del país, y hablar de identidad y transexualidad, era casi nulo.

La idea del lugar para esta comunidad surgió del matrimonio de la ítalo-estadounidense Marie Tonell y Tito Arriagada, un migrante Chileno y quien también era Susanna Valenti. 

Comenzaron esta aventura con una propiedad bastante amplia, el Chevalier D'eon —en honor a la famosa espía transgénero francesa—, en donde también montaban espectáculos con imitadores de personalidades femeninas.

Bulls and Saints, Uýra - The Rising Forest y Unseen en la Nueva Temporada de POV en PBS

Bulls and Saints

 

Ya son más de tres décadas que la serie de documentales, POV —que se transmite por la cadena pública estadounidense PBS—, continúa con la misión de presentar las historias de voces diversas e incómodas, a veces olvidadas en la televisión y el cine comercial de este país.

A lo largo de los años, aquí en este espacio, hemos cubierto algunos de los excelentes filmes que han marcado POV y la producción de documentales de origen latino, así recordamos a Presunto Culpable (2008), sin olvidarnos tampoco de Reportero (2012) de Bernardo Ruiz, Al Otro Lado (2005) la ópera prima de Natalia Almada, Made in LA (2007), así como El Juez y el General 2008), entre otros más que nos perdimos en nuestra ausencia. ¿Y cuál es la oferta de la no ficción para este 2023?

El Futuro en el Cine es Femenino: Medusa, Cerdita, Beba y Ecstasy en el MoMA

¡El futuro en el cine está aquí y es femenino! Esta es la premisa de esta muestra cinematográfica que comienza hoy en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y que está en su cuarta etapa. En esta edición se celebra el cine independiente e internacional realizado por mujeres y personas no binarias, que comenzó en el 2018 a fin de cerrar la brecha que aún persiste en la industria del cine. 

Bajo este argumento, quienes programaron la muestra, seleccionaron tres estrenos de lo mejor del año pasado y que dieron mucho de qué hablar:  Beba (USA, 2021), Cerdita (España, 2022) y  Medusa (Brasil, 2021). A estos tres filmes se une el cortometraje Ecstasy (México/USA, 2023), que llega a esta cita después de su estreno mundial en el Festival de Tribeca. 

Cadejo Blanco (2021): De Guatemala, al IFC Center

 

Cuando la película de Justin Lerner, Cadejo Blanco (2021, Film Movement) coproducción entre Guatemala, México y Estados Unidos, se estrenó en Los Angeles en abril, pensé que sería una de las pocas películas que solo llegaría a esa ciudad y no a Nueva York. Por lo regular, ambas metrópolis y las únicas en el país, comparten los mismos estrenos; no obstante, siempre hay una que otra que solo llega a una de estas ciudades. 

Afortunadamente, quiero reportar que no será el caso de esta producción filmada en Puerto Barrios, Guatemala, ya que se estrena en Nueva York este viernes en el IFC Center, y también en Detroit, Michigan. La tercera producción de Lerner, llega a nuestra ciudad después de su buen recibimiento en Los Angeles, además de su participación en un sinfin de festivales de cine latinomaericano alrededor del país. 

Este Fin: Latino Film Market, Luna Negra y Festival de Tribeca

Luna Negra

Estamos a casi la mitad del 2023 y ¡hemos cumplimos un año de haber regresado a este medio! Y bueno seguimos aquí con la sección que nos mantiene al tanto de lo que pasa en nuestra ciudad y motivo principal de nuestro regreso. 

Tenemos varios festivales para Este Fin, la retrospectiva de Natalia Almada y el estreno de Users (2022). Además en un hecho extraordinario, Chile '76 llega a su  sexta semana consecutiva de exhibición; se proyecta en dos salas (columna de la derecha).

Natalia Almada: La Retrospectiva Completa

A poco más de 20 años de la presentación de su primer cortometraje, All Water Has a Perfect Memory (2001), la cineasta Natalia Almada recibe su primera retrospectiva completa (9-15 de junio) en Nueva York. La muestra que comienza a partir de este viernes en la Brooklyn Academy of Music o BAM, incluye la exhibición de sus cuatro documentales, un corto, así como el estreno de su más reciente filme Users (2022), distribuido por Icarus Films. 

Este Fin: Flamin' Hot, NewFest, The Stroll y We Are Guardians

El verano se ha instalado en la ciudad, y es más que bienvenido. Además de los múltiples festivales de cine que acompañan a esta temporada, sin faltar los eventos gratuitos por toda la ciudad, también estaremos celebrando nuestro primer aniversario de que regresamos a este espacio. Ya hablaremos de esa experiencia, pero antes de eso, ¿qué tenemos para Este Fin? Un filme brasileño sobre la lucha que viven grupos de indígenas por salvar el Amazonas, el NewFest, y la ópera prima de Eva Longoria. 

Flamin' Hot, es el debut cinematográfico —que en este caso será en la pantalla chica— de la actriz Eva Longoria, que se presenta al aire libre este sábado en Brooklyn. La historia relata la creación de unas frituras que hoy en día son bastante populares (y no se debe al expresidente de este país), por parte de un trabajador de limpieza de ascendencia mexicana. Para alegrar la noche, Rooftop Films, que no solo organiza la proyección sino que trae al grupo de música norteña La Envidia como préambulo de la misma (8:15 pm). Se estrena en la plataforma televisiva Hulu el 9 de junio.  

3 de junio, Brooklyn Army Terminal (80 50th St. Brooklyn) A partir de las 7:45 pm. Flamin' Hot comienza a las 8:45 pm. Gratis

Este Fin: The Attachment Diaries y Retrospectiva de Iván Zulueta

Hoy 'oficialmente' comienza el verano en Estados Unidos con la llegada de este feriado, y la oferta del séptimo arte en nuestro territorio sigue en aumento con una retrospectiva dedicada a un referente del cine experimental en España, y un estreno argentino en blanco y negro, además no podemos olvidar que las películas chilenas Chile '76 y La Vaca que Cantó... siguen en cartelera aquí y siguen su expansión en otras ciudades del país.

A pesar de que The Attachment Diaries (Argentina, 2021), o El Apego en español, lleva un rato en el circuito festivalero, nos tomó por sorpresa su estreno en nuestra ciudad. Comenzó su camino hace dos años en el Festival de Guadalajara, y bueno ya se exhibió también en su natal país y hoy llega al IFC Center bajo la distribución de Sky Dark Films. La cinta de Valentín Javier Diment, filmada en blanco y negro, y ambientada en el Buenos Aires de la década de los 70, es un drama de suspenso sobre el aborto. Protagonizada por las actrices Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, The Attachment Diaries, se convierte en la segunda película argentina que se estrena en el país durante este año, después de Trenque Lauquen. 

 IFC Center (323 Sixth Avenue). $17

Este Fin: Festival de La Habana, Cine Argentino, y La Vaca que Cantó...

Regresa una muestra cinematográfica neoyorquina, otra producción chilena aterriza aquí y se despiden dos películas argentinas de Brooklyn, forman parte de las recomendaciones para Este Fin de semana. 

Anoche comenzó una muestra primaveral que organiza el Festival de Cine de la Habana en Nueva York (HFFNY, por sus siglas en inglés), en lugar de su tradicional festival que ocurre cada año, pero no te preocupes este regresará la próxima primavera. "Encontramos la solución perfecta: un mini festival de 5 días en mayo", dijo en un comunicado, Diana Vargas, directora artística del HFFNY. 

Así tenemos, que del 22 al 25 de mayo, se proyectarán clásicos del cine cubano, así como algunas contemporáneas y Petit Fleur, película de Santiago Mitre (Argentina, 1985).

Como ya lo habíamos dicho el año pasado, continúa el interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), y su legado cinematográfico, por lo que no es de extrañarse que el HFFNY, rinda un homenaje con la exhibición de De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje y de sus cortos, Iré a Santiago (1964), Guanabacoa: Crónica de una Familia (1966) y Tenemos Sabor (1967). Varios de los eventos son gratuitos y para más información de horarios y reservaciones aquí.

Nueva York en el Cine: Auténtico e Imaginario

Cada cuatro o cinco años, hay un ciclo monumental dedicado a Nueva York en alguna pantalla de esta ciudad. Los temas varían, desde lo mejor de la década de los 70 (mi favorita), cine independiente, y hasta de criminales. 

El Film Forum se ha destacado por presentar algunas de estas muestras desde su existencia prácticamente, y para no perder la costumbre, han preparado un ciclo con más de 60 filmes que buscan definir al Nueva York de verdad y al ficticio, en donde la ciudad es protagonista indiscutible. 

Este Fin: Chile '76, México Mágico Místico y On the DIvide

Hoy es 5 de mayo y como ya saben, muchos en este país, quizás quieran sentirse un poquito de México solo por esta noche (¡no aguantan más!). También es un momento especial para quienes sí celebran la victoria mexicana sobre Francia en la batalla de Puebla, así como sus luchas y logros como comunidad en esta nación. 

 

Y bajo ese espíritu de celebración tenemos un ciclo de documentales mexicanos, un drama chileno político y de suspenso, así como un documental sobre el acceso al aborto en la frontera sur de Estados Unidos.

 

A poco menos de un mes de su debut en el New Directors/New Films, la directora y actriz chilena Manuela Martelli estrena Chile '76 (2022) en dos pantallas de Nueva York. Bajo la distribución de Kino Lorber, este thriller amaneció hoy con el sello de aprobación del New York Times y con decena de reseñas bastante favorables casi al nivel de Huesera, Alcarràs y Dry Ground Burning. Como saben, nos la perdimos durante su presentación en México, por ende aquí también, pero esperamos que este fin de semana la podemos apreciar, igual y nos encontramos a Martelli, ya que estará presente entre hoy y mañana en algunas funciones. 

Film at Lincoln Center (144 W. 65th St.) $12-17.

IFC Center (323 Sixth Avenue). $17

Los Estrenos de Mayo 2023

Vamos a comenzar el quinto mes del año y tendremos tres estrenos, dos de Chile y uno de México; además de la presencia de Penélope Cruz y en italiano. Cuatro propuestas atractivas, en las que se encuentran dos óperas primas chilenas hechas por mujeres. Así tenemos historias de suspenso durante la dictadura de Pinochet, y de lo que sucede cuando la religiosidad se mezcla en un campamento de verano para las poderosas élites mexicanas. 

La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (2022), de Francisca Alegría, en MoMI

A lo largo del año pasado vimos pasar por Las Premieres, en la pantalla grande del Museum of Moving Image en Queens, los documentales El Silencio del Topo (Guatemala, 2021) y Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), así como los clásicos de La Mujer Murciélago (México, 1968), y El Santo Contra el Doctor Cerebro (México, 1961). 

Ahora es el turno de La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (Kino Lorber, 2022), de Francisca Alegría, una película chilena que llegará el próximo mes a las pantallas de Estados Unidos. No sabemos mucho sobre el debut de Alegría, lo que sí sabemos es que estuvo cerca de representar a Chile en los premios Oscar. Se estrena el 19 de mayo, y mientras eso llega, la cita es en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), domingo 30 de abril, 3:30 pm. $15-11

 

 

 

Este Fin: Trenque Lauquen (Laura Citarella) y Day Ground Burning (Joana Pimenta & Adirley Queirós)

Laura Paredes

 

Después de casi dos meses de ausencia con esta sección, Este Fin, regresa con el estreno de dos grandes producciones latinoamericanas, hechas por mujeres y un drama musical migratorio. Ya tendremos una entrada sobre lo que nos perdimos en nuestra ausencia aquí en Nueva York (no mucho), pero mientras tanto, pueden checar algunas de las cosas que realizamos mientras andábamos fuera: aquí, acá, allá y por acullá. 

Reseña: Carmen (2022), Benjamin Millepied

Mescal y Barrera

A pesar de las extravagantes inconsistencias en su historia, Carmen (USA, 2022), basada en la ópera del mismo nombre, el debut de Benjamin Millepied, sobresale por su trabajo visual, musical y de danza contemporánea a la par del carisma de sus tres actores principales: Rossy De Palma, Paul Mescal y Melissa Barrera. 

Aunque no es la primera vez que se realiza una adaptación fílmica de esta historia, que data de 1875, es el también coreógrafo y ahora director de cine, el que la lleva a otro nivel narrativo. Millepied incorpora elementos actuales: lo siniestro que representa el cruzar al otro lado (Estados Unidos), así como los estragos personales de quienes regresan de las guerras que este país se ha involucrado en las dos últimas décadas.

Reseñas en Aviones: Mal de Ojo (2022) y El Empleado y el Patrón (2021)

Una de las formas para mitigar los sentimientos negativos, y el estrés que genera todo lo relacionado a los aeropuertos, entre otras cosas, es ver una película o dos. 

 

Así en las alturas, uno puede encontrar alguna joya o churro —dependiendo el gusto— que posiblemente no llegará a los cines o plataformas digitales estadounidenses. Claro ejemplo, fue cuando en un vuelo estaba disponible Rita, el Documental (México, 2018) de Arturo Díaz Santana, sobre la vocalista y líder del grupo Santa Sabina. Nada me había preparado para tal experiencia, una emotividad garantizada, que por momentos olvidé todos los malestares con la aerolínea.

Otro filme memorable fue Carmín Tropical (2014) de Rigoberto Perezcano (Norteado, 2010), quizás si la vea ahora tendría otra opinión, pero en ese momento no pude moverme de mi asiento por cerca de 80 minutos. Otras veces no hay nada en cuanto a nuestro territorio, que uno opta por una peli que no merece pagar una entrada de cine, tal es el caso de la muñeca Annabelle y sus secuelas. 

 

De Viajes y Cine: La Cineteca Nacional

Ya en la anterior entrada, dábamos cuenta de algunas sorpresas que nos encontramos durante nuestra visita a la Cineteca Nacional y ahora tenemos algunos momentos que capturaron nuestra atención. Como se puede apreciar es un edificio moderno, funcional y con tecnología de punta. Hay varios restaurantes, tiendas, una videoteca, una librería y un espacio para funciones al aire libre. Las palomitas y los churros son una locura.

De Viajes y Cine: Los 3 Amigos en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional es sin duda, la catedral del cine en la Ciudad de México. Desde mis días de universitario pobre, era el recinto preferido de miles y en el 2023, lo sigue siendo. 

 

¿Qué la hace tan popular? Su bajo costo, la relativa accesibilidad (si uno vive en el Sur, claro), su cercanía con la universidad pública más grande en América Latina, una cartelera (esos programadores) envidiable y proyecciones con la más alta calidad (no pantallas chiquitas como en Nueva York). 

 

La razón para venir a la Cineteca, simplemente era para ver Huesera, de Michelle Garza Cervera. Me la perdí cuando se exhibió en Ciudad Gótica, y la fecha de su estreno en la plataforma digital Shudder, nunca se concretó. Y lamentablemente, una vez que llegó mi turno para comprar entradas, me informaron que se encontraba ¡agotada! Así que me dediqué a recorrer las instalaciones y me topé con la recién inaugurada exhibición 3 Amigos: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro. 

 

De Viajes y Cine: El AIFA

Como lo habrán notado, hemos estado ausentes por unas semanas. Y no, no crean que volvimos a las andadas de olvidarnos del blog. Sucede que nos fuimos por unas semanas a los vecinos del Sur, México y Guatemala, para disfrutar de todo un poco. 

 

Y si bien, el cine y las vacaciones nunca han ido de la mano en nuestra experiencia personal, decidimos hacer unas excepciones para esta ocasión. Por ejemplo, mientras andábamos en el AIFA, el nuevo aeropuerto Felipe Angeles, aunque geográficamente se encuentra en el Estado de México, atiende en su mayoría también a la Ciudad de México.

 

Es un moderno aeropuerto que se inauguró el año pasado y les quedó bastante mono. "¿Pero Christian, y qué rollo con el cine?", se preguntarán. Sucede que parte del diseño del aeropuerto, incluye una treintena de baños temáticos que enaltecen la cultura popular, natural e histórica de México. Y por supuesto teníamos que adentrarnos al que está dedicado al cine mexicano y su época de oro. Afortunadamente estaba muy cerca después del área de seguridad, y quiero decirles que valió mucho la pena.

 

Entrevista: Luis Alejandro Yero, Director del Documental Llamadas Desde Moscú (2023)

 

El desarraigo, la soledad y la ausencia del hogar, son solo algunas de las cuestiones que el director cubano Luis Alejandro Yero, se planteó al inicio de su ópera prima Llamadas Desde Moscú (2023), en donde explora esos sentimientos en un grupo de cuatro migrantes cubanos queer en Rusia. Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, y su presentación durante el Fort Night del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, adquirió mayor relevancia pues retrata el comienzo del conflicto bélico entre Rusia y Ucrania y sus consecuencias entre estos jóvenes.

"La película surgió por puro accidente", asegura el cineasta durante una entrevista vía video llamada desde La Habana, Cuba. Durante el comienzo de la pandemia, y después de recorrer por mucho tiempo diferentes lugares del mundo con sus cortometrajes, Yero asegura que sintió atrapado en la capital cubana.

Este Fin: La Civil con Arcelia Ramírez, Festival de Cine Athenea y Más

Estamos en la antesala de la primavera y con varios eventos para este fin en Ciudad Gótica, en los que trataré de no repetirme ya que como saben hoy se estrenan tres películas en las que México es protagonista. 

Primero tenemos dos documentales: Dioses de México (reseña) de Helmut Dosantos, que se exhibe a la par en la Ciudad de México y Sansón y Yo, de la que pueden leer mi larga entrevista con su director Rodrigo Reyes. Y como tercera ópcion, el Film Forum presenta el estreno de La Civil (2021), la cinta protagonizada por la excelente Arcelia Ramírez, a quien no habíamos visto en Nueva York desde su escasa participación en I Carry You With Me (2021).

Reseña: Dioses de México (2022), Helmut Dosantos

El documental Dioses de México (2022, Oscilloscope Laboratories), ópera prima del italiano, residente en el vecino del Sur, Helmut Dosantos, ofrece un viaje singular y sensorial, en donde explora los temas de memoria y tradición de un México rural vivo que se resiste a desaparecer. Dividido en tres segmentos y libre de diálogos, el filme se desplaza a lo largo de 15 estados de la república, y presenta imágenes y momentos en colores saturados y en un blanco y negro con resultados majestuosos.  

La primera sección se denomina Blanco, la cual está dedicada a la producción de sal y su arduo trabajo. A la par se aprecia uno de los rituales de pirotecnia más conocidos en ese país, la danza del Torito, y del que ya ha sido protagonista en otros documentales. Si bien no creemos que haya sido su intención, la belleza que emana de los momentos captados en las salineras y de su elaboración artesanal, evoca otro trabajo cinematográfico monumental, Araya (1959) de la directora venezolana Margot Benacerraf, un tanto olvidado en estos tiempos.