DOC NYC y la Presencia de América Latina

Historias de Panamá, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Brasil, así como de latinas en Estados Unidos, estarán representadas en la edición decimotercera de DOC NYC, el festival del cine documental más grande de este país, que se realiza del 9 al 17 de noviembre.

 

La presencia latinoamericana tiene una docena de títulos realizados o simplemente de interés en nuestra región. La apertura del festival correrá a cargo de Maya and the Wave, de Stephanie Johnes, sobre la surfista brasileña Maya Gabeira. Varios documentales tendrán su premier en Estados Unidos, entre esos están el panameño Para su Tranquilidad, Haga su Propio Museo, sobre Senobia Cerrud, quien decidió crear su propio museo y Pobo 'Tzu', Noche Blanca, un filme mexicano sobre la erupción (1982) del volcán Chichonal en una comunidad índigena zoque de Chiapas y sus repercusiones hoy en día. 

Tráiler: Memories of my Father, de Fernando Trueba

A dos años de que se conociera que representaría a Colombia en la carrera por un Oscar, por fin llega a Ciudad Gótica, Memories of my Father (Cohen Media Group, 2020), del director español Fernando Trueba. El estreno será el próximo 16 de noviembre, y no solo eso, los creativos del Quad Cinema también preparan una retrospectiva dos días antes con varios títulos del ganador al Oscar en 1994 por Belle Epoque (España). Ya traeremos más sobre eso pronto.

El filme se basa en el libro El Olvido que Seremos, mismo título que se le dio al filme en el mercado iberoamericano, de Héctor Abad. Esta novela biográfica es sobre su padre, el médico y activista por los derechos humanos en Colombia, Héctor Abad Gómez, quien fue acribillado por unos paramilitares.

La producción está estelarizada por el excelente actor Javier Cámara con acento colombiano, a quien no hemos visto desde Los Amantes Pasajeros (2013) de Pedro Almódovar. ¡Una eternidad! Y así con este estreno llegaremos al número 28 en nuestra ciudad. ¿Será el último del 2022?

 

 

Festival de Cine de la Habana en Nueva York 2022

Domingo y la Niebla

El próximo jueves 3 de noviembre, tal y como lo anunciamos en nuestra guía de otoño, comienza la edición número 22 del Festival de Cine de la Habana en Nueva York. Desde nuestros inicios, hemos cubierto a la que ya se conoce como la muestra de cine latinoamericano más longeva de nuestra ciudad. Y en este 2022, son más de una veintena de largometrajes, entre narrativa y documental, que compiten por el premio Havana Star. Asimismo tendrán exhibiciones especiales dedicadas al actor Alexis Díaz de Villegas, y al cineasta Pastor Vega, figuras del cine cubano.

De noche inaugural ofrecen la cinta argentina El Suplente (2022) de Diego Lerman, a quien recordamos con la magnífica La Mirada Invisible (2010). Y de atracción central se proyecta el filme cubano Oscuros Amores (2022), de Gerardo Chijona. Y para cerrar tienen la premier mundial del documental La Habana de Fito (2022), sobre el artista argentino y su relación con la capital cubana.

Este Fin: El Otro Tom, Unlearning to Sleep, Imagine Science Film Festival y A Heranca

Julia Alvarez en El Otro Tom

Hace unas semanas aquí en esta sección, escribí sobre El Otro Tom (2021, Outsider Pictures) y la posibilidad de que se exhibirá en una plataforma televisiva después de su paso por el NYLFF, y anteriormente en Escenas Vecinas, que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. Sin embargo, estaba completamente equivocado, ya que no pensaba en su inminente estreno comercial.

Y así es, hoy se estrena la quinta colaboración entre Laura Santullo y Rodrigo Plá, a quienes hemos seguido desde los días de La Zona (2007). El Otro Tom, una coproducción entre México y Estados Unidos, se basa en la novela homónima de Santullo, y trata sobre el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) en infantes. En esta ocasión, el dúo prolífico latinoamericano lleva su historia al estado de Texas, en su mayoría en inglés y con dos actores sin previa experiencia. Eso es lo único que sabemos, y espero que este fin de semana por fin la podamos ver.  

 Cinema Village (22 East 12th St.)  1:00 pm; 3:30 pm; 6:00 pm y 8:30 pm. $12 

Tráiler de Utama, Candidata de Bolivia al Oscar 2023

¿Se imaginan tres filmes latinoamericanos representando a su respectivo país por un lugar en la carrera al premio Oscar, cuyo estreno sea el mismo fin de semana? 

Eso sucederá el próximo 4 de noviembre aquí en Ciudad Gótica, en lo que será un intenso fin de semana para el cine latinoamericano, pues llegan a la pantalla grande las películas de Bolivia, México y Venezuela. Y si sumamos a Argentina, que se estrenó el 30 de septiembre, estaríamos hablando de cuatro precandidatas que se exhiben de manera comercial a seis semanas de que se anuncien a las 15 finalistas (21 de diciembre).

Muy pocas veces, el espectador regular de Nueva York o Los Angeles, tiene la oportunidad de apreciar algunas de las seleccionadas extranjeras antes de conocerse las nominaciones. Quizás habla de la fuerte selección que proviene de nuestros países este año, por ende existe un gran interés por parte de la audiencia, y las distribuidoras no solo ven su potencial artístico sino económico. Claro que están las voces cínicas y menos optimistas, que ya proclaman: 1) se trata de un año flojo en la competencia, 2) falta de contenidos y producción para las casas de arte en Estados Unidos, y 3) es un reflejo a casi tres años de la pandemia. 

Este Fin: Cerdita (Piggy), Vacaciones del Terror, Argentina 1985 y Luis Ospina

Laura Galán en Piggy

Estamos en la antesala de Halloween y no hay mejor ciudad para celebrar esta fiesta que en Nueva York, y quizás también en Nueva Orleans. La energía del desfile, las fiestas, los concursos, los disfraces y el desfile de perritos, lo hacen único, y claro no puede faltar la peli de terror en estas fechas. Y en esa línea, ¿qué tenemos para este fin? Un filme de horror español, una trilogía mexicana de culto, una retrospectiva de un cineasta colombiano y una candidata a la Mejor Película Internacional del premio Oscar. 

Y si de terror hablamos, desde España nos llega Cerdita o Piggy (Magnolia Films, 2022), la ópera prima de la directora Carlota Martínez Pereda. El estreno mundial, como muchos recordarán, sucedió en Sundance a comienzos del año, y era de esperarse su distribución aquí en el país, después de la tan buena recepción que logró Cerdita. 

Ahora se estrena con un puntaje bastante envidiable (sólo le ganó Cate Blanchet este fin de semana con su nueva peli) en una sala de Nueva York, y la siguiente semana llegará a las salas de España y estará disponible de manera comercial en la mayoría de las plataformas televisivas por internet. 

Cine LGBTQ Brasileño en Nueva York

Follow the Protocol

La muestra cinematográfica anual a lo mejor del cine LGBTQ en Nueva York, NewFest, regresa del 13 al 25 de octubre, de manera presencial y virtual con más de 130 títulos, entre los que destacan seis filmes del gigante sudamericano, Brasil. Además presentan el documental dedicado a Pedro Zamora (MTV Real World), uno de los primeros activistas televisivos en Estados Unidos en pro de la lucha en contra del VIH/Sida.

En colaboración con Cinema Tropical, se presentan seis títulos brasileños, que bien podrían ser una sección paralela dentro del NewFest. Por ejemplo, después de su partición en el New York Film Festival, regresa Gustavo Vinagre con su filme Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (2022). 

Reseña: Mi País Imaginario y el Despertar Chileno Feminista

Con una meditación sobre el entorno natural chileno y el estallido social del 2019, Patricio Guzmán comienza a visualizar en Mi País Imaginario (Icarus FIlms, 2022), algo que nunca se atrevió a concebir: el despertar chileno feminista y sin miedos. A sus 81 años de edad, Guzmán se ha dedicado al registro visual de la memoria histórica de su país, y después de un par de años de ausencia (La Cordillera de los Sueños, 2019) regresa con un film absorbente y emotivo que invita a la reflexión sobre las demandas ciudadanas por dignidad que provocaron esta revolución social.

Todo Sobre el Festival de Cine de Nueva York 2022

 

El Festival de Cine de Nueva York (NYFF) arranca este viernes 30 de septiembre con un programa oficial, que si bien es extraordinario, solo incluye una película argentina y dos españolas. En su versión número 60, el NYFF cuenta con una participación escasa de América Latina, en todas las secciones que lo conforman.

La presencia mayor de la región se puede observar en la sección de cortometrajes, en donde destaca el estreno mundial de Flora del cineasta mexicano Nicolás Pereda. Asimismo Brasil cuenta con dos títulos en la sección de Currents, uno de ellos, hace su debut en tierras estadounidenses. 

Este Fin: Karen Lomassonne, Verónica Castro y Patricio Guzmán

Una diva de las telenovelas, una artista colombo-estadounidense, y quizás el más grande documentalista que haya salido de Chile, son los protagonistas de nuestra agenda cinéfila para los siguientes siete días aquí en Ciudad Gótica. 

Del 23 al 30 de septiembre en Anthology Film Archives, se lleva a cabo una  retrospectiva de la artista neoyorquina de origen colombiano, Karen Lamassonne, figura fundamental de las movidas cinematográficas y artísticas en Bogotá y Cali durante los años 70 y 80, junto con su pareja en ese momento, el cineasta Luis Ospina.

Se proyectan cinco títulos del cine independiente colombiano en los que Lamassonne participó en su mayoría detrás de las cámaras: Pura Sangre (1982), María Cano (1990), Todo Comenzó por el Fin (2015), Carne de tu Carne (1983) y Kalt in Kolumbien (1984). A la par de esta serie y no muy lejos de ahí, el Instituto Suizo (38 St Marks Place) presenta la exposición Ruido/Noise, dedicada a esta artista que estará en exhibición hasta el 8 de enero del 2023. 

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Karen Lamassonne estará presente en algunas funciones. $12

Este Fin: NYLFF, Dos Estaciones y Meu Nome é Tonho

La oferta para este fin de semana es corta pero sólida: una película mexicana con sabor a tequila, un festival que regresa y un filme del oeste brasileño en Brooklyn.

Desde el pasado lunes regresó el New York Latino Film Festival de manera presencial, con múltiples eventos y una selección dominante de República Dominicana. Mañana, por ejemplo, se proyecta a las 5:00 pm El Otro Tom (México/USA, 2021) de Rodrigo Plá y Laura Santullo, que repite después de haber inaugurado hace unos meses la séptima edición de Escenas Vecinas que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. 

¿Será que ésto significa que el filme del dúo latinoamericano se proyectará en la plataforma que patrocina la muestra fílmica? Termina el 18 de septiembre.

Regal Cinemas en Union Square (850 Broadway) $16-25

Regresa Patricio Guzmán con My Imaginary Country

Quizás una gran mayoría del mundo entero se consternó con la noticia de que un porcentaje alto de chilenos habían votado en contra de una nueva constitución. El resultado no me sorprendió ya que por años Chile había sido considerado como uno de los países más conservadores —socialmente hablando— de América Latina. 

 

Aunque en los últimos años, era latente un cambio significativo que se estaba gestando entre los jóvenes y en algunas políticas públicas. Sin embargo, la cuestión económica era mucho más profunda de lo que en el exterior se conocía. Cuando se autorizó un incremento en el transporte público, dio como resultado uno de los estallidos sociales más grandes del continente americano que se hayan visto y en medio de la pandemia. 

 

Esta lucha originó el plebiscito para una nueva constitución. Y quien no mejor que contar esa historia que Patricio Guzmán (Nostalgia de la Luz, Las Batallas de Chile, Salvador Allende, La Cordillera de los Sueños), uno de los mejores documentalistas del mundo y a quien por cierto tuve el privilegio de entrevistar hace algunos ayeres.

Reseña: Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Teresa Sánchez. Cortesía de Cinema Guild

 

Dos Estaciones (Cinema Guild, 2022), la ópera prima de Juan Pablo González, es un filme íntimo y de detalles visualmente embriagantes que confrontan las realidades de un cambio climático, económico y social desde la perspectiva de género en un rincón rural del estado de Jalisco, en México.  

Este drama contemplativo se centra en María García —encarnada por la excelente e irreconocible actriz Teresa Sánchez, a quien recordamos en La Camarista (2019)—, dueña de una fábrica de tequila, una de las pocas que permanecen en manos mexicanas. Firme, impaciente y solidaria con los trabajadores, María tiene problemas con su negocio, Dos Estaciones, heredado de su familia.  

Este Fin: National Cinema Day $3, José Feliciano, Lina de Lima y Hugo Fregonese

Lina de Lima

Un musical con una peruana como protagonista, el director argentino y maestro de la fuga, una leyenda de la música llega con un documental y un sábado en que la entrada a la gran mayoría de cines cuesta sólo tres dólares aquí en Estados Unidos. Estas son las opciones para este fin de semana, un feriado aquí, en el que se "celebra" el Día del Trabajo.

En España tienen el Día del Espectador, y en la Ciudad de México existía (o existe) el dos por uno todos los miércoles. Las iniciativas para ir al cine en México, hace varias décadas, siempre fueron extraordinarias, incluso para gente de escasos recursos, como él quien escribe. En Estados Unidos la situación es diferente por obvias razones, por supuesto que hay iniciativas, programas y descuentos, pero el interés es definitivamente otro. 

Guía del Otoño 2022 en Nueva York

Teresa Sánchez, Magaly Solier y Ricardo Darín

Aunque este lunes "termina" el verano aquí en Nueva York, es en otoño la mejor temporada para ver lo mejor del cine. Si bien hemos tenido una nutrida participación durante este verano, el número de estrenos tendrá una reducción hasta donde sabemos en los meses de octubre y noviembre. ¿Qué nos depara este otoño? Varias retrospectivas, un par de contendientes por el Oscar, unos estrenos únicos y documentales que prometen mucho. Además regresan cuatro festivales de cine al 100 por ciento presencial en la isla de Manhattan y algunas vecinas. 

Este Fin: Gira de Cortos Indígenas de Sundance, La Baláhna, Private Desert y El Buen Patrón

La Baláhna

Ya de regreso en Ciudad Gótica, y en este clima extremadamente tropical que es característico de finales de agosto, estamos despidiendo el octavo mes con dos estrenos que coquetearon con el Oscar —uno de ellos casi se cuela a las cinco grandes del año pasado— y una gira de cortometrajes realizados por directores indígenas directamente desde el Festival de Cine de Sundance. En los últimos años, algunos de los filmes con el sello de este certamen, unos con premios y otros con nada, me han decepcionado. Y como el arte es subjetivo, quizás estoy más interesado en aquellos que pasan por el festival sin mucho "ruido" y que por lo regular, siempre sorprenden. 

Reseña: The Good Boss (El Buen Patrón)

Casi 20 años después de Los Lunes al Sol (2002), un drama social de unos recién desempleados protagonizado por Javier Bardem, el director español Fernando León de Aranoa, retoma las cuestiones laborales en El Buen Patrón (Cohen Media Group, 2021) pero desde la perspectiva empresarial. Al igual que en 2002, vuelve a hacer equipo con Bardem, quien demuestra en este trabajo que su poder en la pantalla grande sigue igual de adictivo que en sus inicios con Jamón Jamón (1992). 

Escrita y dirigida por León de Aranoa, El Buen Patrón es una tragicomedia que le tira a la sátira corporativa provinciana de España. Hay risas, momentos chuscos, y claro desgracia. La cinta inicia con un suceso trágico, que sirve de trampolín, para conocer la cara amable de Julio Blanco (Bardem), dueño por herencia de la compañía Básculas Blanco. 

El empresario es un cincuentón casado ligeramente atractivo, manipulador, infiel y corrupto; sentimientos que Bardem logra esconder a la perfección. En la empresa Blanco es atento, carismático, y considera a los trabajadores como parte de su familia, incluso si no comporten el mismo tono de piel. 

Este Fin: The Territory, Children of the Moon, La Llorona, Memoria y Vuelven

Mojana

Debido a un viaje en carretera, y ante un par de exhibiciones para hoy, adelantamos Este Fin en jueves. ¿Qué tenemos? Seguimos con otra de las seleccionadas de América Latina para competir por el Oscar durante el año pasado, una selección de cortos de vanguardia, un par de películas de horror, y un documental brasileño que tiene mensaje y un equipo detrás bastante fuerte. 

Comenzamos hoy con Children of the Moon, una muestra de 11 cortometrajes de la diversidad sexual creados por cineastas indígenas y afrodescendientes de América Latina y sus descendientes. La antología demuestra un mar de historias, al igual que de géneros: se va de lo experimental, a lo narrativo, pasando por el documental así como el ensayo fílmico, entre otros.

Este Fin: El Tiempo Perdido, El Gran Movimiento y Suspención

 

Dos documentales de Sudamérica y un drama hipnótico boliviano, son la oferta para este fin de semana en Ciudad Gótica. De Argentina, nos llega El Tiempo Perdido (Argentina, 2020) de María Alvarez, un encantador documental en blanco y negro, sobre un grupo de la tercera edad que se reúnen por más de 20 años en un café de Buenos Aires para leer a Manuel Proust. ¿Quién ha leído a este escritor? ¡Nadie que conozca! Pero sin duda, en este club de lectura, todos. No solo lo leen en voz alta, sino además comentan la obra del escritor, que consiste en siete volúmenes y más de 3 mil páginas. 

Tráiler de Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Después de una mini gira por algunas ciudades de este país, y con excelentes presentaciones en Sundance y en el New Directors/New Films en Nueva York, la ópera prima Dos Estaciones (México/Francia, 2022), de Juan Pablo González, bajo la distribución de Cinema Guild, llega a las pantallas el próximo mes.

La trama central se desarrolla en el estado mexicano de Jalisco, de donde González es originario, y como todo el mundo sabe, es tierra tequilera. 

Aquí, María García (Teresa Sánchez), dueña de un negocio de tequila, lucha por mantener la tradición y fuente de trabajo para muchos en un mundo más globalizado y ante un inminente colapso de la industria local.

Este Fin: Mija, Los Olvidados, Dalí y Anto Astudillo

Doris Muñoz

Hoy es el estreno de Mija (USA, 2022), la ópera prima de la directora mexicoestadounidense Isabel Castro, y cuyo estreno se realizó en el Festival de Sundance a comienzos de este año. La cinta narra la historia de dos chicas, de origen mexicano pero nacidas en este país, quienes desean destacar en el mundo de la música, a la par que uno de sus familiares puede que estén en la antesala de la deportación. 

La casa del ratón Miguelito, a través de su distribuidora Disney Original Documentary, quienes la compraron con derechos mundiales para su plataforma televisiva por internet, decidió proyectarla de manera gratuita en Nueva York, Los Angeles y San Francisco. Claro, no se imagine que estará en cientos de cines este fin de semana, aquí solo se proyecta en uno, el IFC Center. 

Este Fin: Medusa, La Mujer Murciélago y Las Muertes Chiquitas

Una superhéroe de los años 60, un grupo de adolescentes brasileñas que durante el día rezan y por la noche cazan pecadoras, y una íntima charla sobre las experiencias no solo de placer sino de violencia femenina en México, son las recomendaciones para este fin de semana tropical en Ciudad Gótica. Además tres directoras de cine estarán presentes.

Primero tenemos una exhibición especial. Se trata de la restauración del filme La Mujer Murciélago (1968, México), cuyo regreso al cine ocurrió el año pasado durante el Festival de Cine de Morelia. Mientras hace unas semanas se presentaba el Santo, ahora le corresponde a una mujer luchar contra las fuerzas del mal en el bello puerto de Acapulco. René Cardona, director del filme, tuvo la visión de incorporar la presencia femenina al frente de una película de luchadores, un hecho singular, ya que solo eran hombres quienes protagonizaban dichas producciones. 

Estrenos de Agosto 2022 en Nueva York

 

Quizás no sea la primera vez, pero no recuerdo un mes en que se hayan proyectado más de cuatro estrenos en nuestra caótica ciudad. Si ese fuera el registro, en agosto tendremos seis estrenos, casi un récord ¿Y qué se proyectará en este mes veraniego? 

Están tres documentales, dos realizados por mujeres; tres películas internacionales que aspiraban al Oscar (sólo una pasó a la semifinalistas); un drama LGBTQ y dos filmes situados en Brasil. Habrá historias de Argentina, Bolivia, Estados Unidos y España. Además, se exhibirán otros filmes, que si bien no son estrenos, se proyectarán en ciclos de cine, de los cuales ya escribiremos cada viernes.