Este Fin: The Attachment Diaries y Retrospectiva de Iván Zulueta

Hoy 'oficialmente' comienza el verano en Estados Unidos con la llegada de este feriado, y la oferta del séptimo arte en nuestro territorio sigue en aumento con una retrospectiva dedicada a un referente del cine experimental en España, y un estreno argentino en blanco y negro, además no podemos olvidar que las películas chilenas Chile '76 y La Vaca que Cantó... siguen en cartelera aquí y siguen su expansión en otras ciudades del país.

A pesar de que The Attachment Diaries (Argentina, 2021), o El Apego en español, lleva un rato en el circuito festivalero, nos tomó por sorpresa su estreno en nuestra ciudad. Comenzó su camino hace dos años en el Festival de Guadalajara, y bueno ya se exhibió también en su natal país y hoy llega al IFC Center bajo la distribución de Sky Dark Films. La cinta de Valentín Javier Diment, filmada en blanco y negro, y ambientada en el Buenos Aires de la década de los 70, es un drama de suspenso sobre el aborto. Protagonizada por las actrices Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, The Attachment Diaries, se convierte en la segunda película argentina que se estrena en el país durante este año, después de Trenque Lauquen. 

 IFC Center (323 Sixth Avenue). $17

Este Fin: Festival de La Habana, Cine Argentino, y La Vaca que Cantó...

Regresa una muestra cinematográfica neoyorquina, otra producción chilena aterriza aquí y se despiden dos películas argentinas de Brooklyn, forman parte de las recomendaciones para Este Fin de semana. 

Anoche comenzó una muestra primaveral que organiza el Festival de Cine de la Habana en Nueva York (HFFNY, por sus siglas en inglés), en lugar de su tradicional festival que ocurre cada año, pero no te preocupes este regresará la próxima primavera. "Encontramos la solución perfecta: un mini festival de 5 días en mayo", dijo en un comunicado, Diana Vargas, directora artística del HFFNY. 

Así tenemos, que del 22 al 25 de mayo, se proyectarán clásicos del cine cubano, así como algunas contemporáneas y Petit Fleur, película de Santiago Mitre (Argentina, 1985).

Como ya lo habíamos dicho el año pasado, continúa el interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), y su legado cinematográfico, por lo que no es de extrañarse que el HFFNY, rinda un homenaje con la exhibición de De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje y de sus cortos, Iré a Santiago (1964), Guanabacoa: Crónica de una Familia (1966) y Tenemos Sabor (1967). Varios de los eventos son gratuitos y para más información de horarios y reservaciones aquí.

Nueva York en el Cine: Auténtico e Imaginario

Cada cuatro o cinco años, hay un ciclo monumental dedicado a Nueva York en alguna pantalla de esta ciudad. Los temas varían, desde lo mejor de la década de los 70 (mi favorita), cine independiente, y hasta de criminales. 

El Film Forum se ha destacado por presentar algunas de estas muestras desde su existencia prácticamente, y para no perder la costumbre, han preparado un ciclo con más de 60 filmes que buscan definir al Nueva York de verdad y al ficticio, en donde la ciudad es protagonista indiscutible. 

Este Fin: Chile '76, México Mágico Místico y On the DIvide

Hoy es 5 de mayo y como ya saben, muchos en este país, quizás quieran sentirse un poquito de México solo por esta noche (¡no aguantan más!). También es un momento especial para quienes sí celebran la victoria mexicana sobre Francia en la batalla de Puebla, así como sus luchas y logros como comunidad en esta nación. 

 

Y bajo ese espíritu de celebración tenemos un ciclo de documentales mexicanos, un drama chileno político y de suspenso, así como un documental sobre el acceso al aborto en la frontera sur de Estados Unidos.

 

A poco menos de un mes de su debut en el New Directors/New Films, la directora y actriz chilena Manuela Martelli estrena Chile '76 (2022) en dos pantallas de Nueva York. Bajo la distribución de Kino Lorber, este thriller amaneció hoy con el sello de aprobación del New York Times y con decena de reseñas bastante favorables casi al nivel de Huesera, Alcarràs y Dry Ground Burning. Como saben, nos la perdimos durante su presentación en México, por ende aquí también, pero esperamos que este fin de semana la podemos apreciar, igual y nos encontramos a Martelli, ya que estará presente entre hoy y mañana en algunas funciones. 

Film at Lincoln Center (144 W. 65th St.) $12-17.

IFC Center (323 Sixth Avenue). $17

Los Estrenos de Mayo 2023

Vamos a comenzar el quinto mes del año y tendremos tres estrenos, dos de Chile y uno de México; además de la presencia de Penélope Cruz y en italiano. Cuatro propuestas atractivas, en las que se encuentran dos óperas primas chilenas hechas por mujeres. Así tenemos historias de suspenso durante la dictadura de Pinochet, y de lo que sucede cuando la religiosidad se mezcla en un campamento de verano para las poderosas élites mexicanas. 

La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (2022), de Francisca Alegría, en MoMI

A lo largo del año pasado vimos pasar por Las Premieres, en la pantalla grande del Museum of Moving Image en Queens, los documentales El Silencio del Topo (Guatemala, 2021) y Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), así como los clásicos de La Mujer Murciélago (México, 1968), y El Santo Contra el Doctor Cerebro (México, 1961). 

Ahora es el turno de La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (Kino Lorber, 2022), de Francisca Alegría, una película chilena que llegará el próximo mes a las pantallas de Estados Unidos. No sabemos mucho sobre el debut de Alegría, lo que sí sabemos es que estuvo cerca de representar a Chile en los premios Oscar. Se estrena el 19 de mayo, y mientras eso llega, la cita es en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), domingo 30 de abril, 3:30 pm. $15-11

 

 

 

Este Fin: Trenque Lauquen (Laura Citarella) y Day Ground Burning (Joana Pimenta & Adirley Queirós)

Laura Paredes

 

Después de casi dos meses de ausencia con esta sección, Este Fin, regresa con el estreno de dos grandes producciones latinoamericanas, hechas por mujeres y un drama musical migratorio. Ya tendremos una entrada sobre lo que nos perdimos en nuestra ausencia aquí en Nueva York (no mucho), pero mientras tanto, pueden checar algunas de las cosas que realizamos mientras andábamos fuera: aquí, acá, allá y por acullá. 

Reseña: Carmen (2022), Benjamin Millepied

Mescal y Barrera

A pesar de las extravagantes inconsistencias en su historia, Carmen (USA, 2022), basada en la ópera del mismo nombre, el debut de Benjamin Millepied, sobresale por su trabajo visual, musical y de danza contemporánea a la par del carisma de sus tres actores principales: Rossy De Palma, Paul Mescal y Melissa Barrera. 

Aunque no es la primera vez que se realiza una adaptación fílmica de esta historia, que data de 1875, es el también coreógrafo y ahora director de cine, el que la lleva a otro nivel narrativo. Millepied incorpora elementos actuales: lo siniestro que representa el cruzar al otro lado (Estados Unidos), así como los estragos personales de quienes regresan de las guerras que este país se ha involucrado en las dos últimas décadas.

Reseñas en Aviones: Mal de Ojo (2022) y El Empleado y el Patrón (2021)

Una de las formas para mitigar los sentimientos negativos, y el estrés que genera todo lo relacionado a los aeropuertos, entre otras cosas, es ver una película o dos. 

 

Así en las alturas, uno puede encontrar alguna joya o churro —dependiendo el gusto— que posiblemente no llegará a los cines o plataformas digitales estadounidenses. Claro ejemplo, fue cuando en un vuelo estaba disponible Rita, el Documental (México, 2018) de Arturo Díaz Santana, sobre la vocalista y líder del grupo Santa Sabina. Nada me había preparado para tal experiencia, una emotividad garantizada, que por momentos olvidé todos los malestares con la aerolínea.

Otro filme memorable fue Carmín Tropical (2014) de Rigoberto Perezcano (Norteado, 2010), quizás si la vea ahora tendría otra opinión, pero en ese momento no pude moverme de mi asiento por cerca de 80 minutos. Otras veces no hay nada en cuanto a nuestro territorio, que uno opta por una peli que no merece pagar una entrada de cine, tal es el caso de la muñeca Annabelle y sus secuelas. 

 

De Viajes y Cine: La Cineteca Nacional

Ya en la anterior entrada, dábamos cuenta de algunas sorpresas que nos encontramos durante nuestra visita a la Cineteca Nacional y ahora tenemos algunos momentos que capturaron nuestra atención. Como se puede apreciar es un edificio moderno, funcional y con tecnología de punta. Hay varios restaurantes, tiendas, una videoteca, una librería y un espacio para funciones al aire libre. Las palomitas y los churros son una locura.

De Viajes y Cine: Los 3 Amigos en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional es sin duda, la catedral del cine en la Ciudad de México. Desde mis días de universitario pobre, era el recinto preferido de miles y en el 2023, lo sigue siendo. 

 

¿Qué la hace tan popular? Su bajo costo, la relativa accesibilidad (si uno vive en el Sur, claro), su cercanía con la universidad pública más grande en América Latina, una cartelera (esos programadores) envidiable y proyecciones con la más alta calidad (no pantallas chiquitas como en Nueva York). 

 

La razón para venir a la Cineteca, simplemente era para ver Huesera, de Michelle Garza Cervera. Me la perdí cuando se exhibió en Ciudad Gótica, y la fecha de su estreno en la plataforma digital Shudder, nunca se concretó. Y lamentablemente, una vez que llegó mi turno para comprar entradas, me informaron que se encontraba ¡agotada! Así que me dediqué a recorrer las instalaciones y me topé con la recién inaugurada exhibición 3 Amigos: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro. 

 

De Viajes y Cine: El AIFA

Como lo habrán notado, hemos estado ausentes por unas semanas. Y no, no crean que volvimos a las andadas de olvidarnos del blog. Sucede que nos fuimos por unas semanas a los vecinos del Sur, México y Guatemala, para disfrutar de todo un poco. 

 

Y si bien, el cine y las vacaciones nunca han ido de la mano en nuestra experiencia personal, decidimos hacer unas excepciones para esta ocasión. Por ejemplo, mientras andábamos en el AIFA, el nuevo aeropuerto Felipe Angeles, aunque geográficamente se encuentra en el Estado de México, atiende en su mayoría también a la Ciudad de México.

 

Es un moderno aeropuerto que se inauguró el año pasado y les quedó bastante mono. "¿Pero Christian, y qué rollo con el cine?", se preguntarán. Sucede que parte del diseño del aeropuerto, incluye una treintena de baños temáticos que enaltecen la cultura popular, natural e histórica de México. Y por supuesto teníamos que adentrarnos al que está dedicado al cine mexicano y su época de oro. Afortunadamente estaba muy cerca después del área de seguridad, y quiero decirles que valió mucho la pena.

 

Entrevista: Luis Alejandro Yero, Director del Documental Llamadas Desde Moscú (2023)

 

El desarraigo, la soledad y la ausencia del hogar, son solo algunas de las cuestiones que el director cubano Luis Alejandro Yero, se planteó al inicio de su ópera prima Llamadas Desde Moscú (2023), en donde explora esos sentimientos en un grupo de cuatro migrantes cubanos queer en Rusia. Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, y su presentación durante el Fort Night del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, adquirió mayor relevancia pues retrata el comienzo del conflicto bélico entre Rusia y Ucrania y sus consecuencias entre estos jóvenes.

"La película surgió por puro accidente", asegura el cineasta durante una entrevista vía video llamada desde La Habana, Cuba. Durante el comienzo de la pandemia, y después de recorrer por mucho tiempo diferentes lugares del mundo con sus cortometrajes, Yero asegura que sintió atrapado en la capital cubana.

Este Fin: La Civil con Arcelia Ramírez, Festival de Cine Athenea y Más

Estamos en la antesala de la primavera y con varios eventos para este fin en Ciudad Gótica, en los que trataré de no repetirme ya que como saben hoy se estrenan tres películas en las que México es protagonista. 

Primero tenemos dos documentales: Dioses de México (reseña) de Helmut Dosantos, que se exhibe a la par en la Ciudad de México y Sansón y Yo, de la que pueden leer mi larga entrevista con su director Rodrigo Reyes. Y como tercera ópcion, el Film Forum presenta el estreno de La Civil (2021), la cinta protagonizada por la excelente Arcelia Ramírez, a quien no habíamos visto en Nueva York desde su escasa participación en I Carry You With Me (2021).

Reseña: Dioses de México (2022), Helmut Dosantos

El documental Dioses de México (2022, Oscilloscope Laboratories), ópera prima del italiano, residente en el vecino del Sur, Helmut Dosantos, ofrece un viaje singular y sensorial, en donde explora los temas de memoria y tradición de un México rural vivo que se resiste a desaparecer. Dividido en tres segmentos y libre de diálogos, el filme se desplaza a lo largo de 15 estados de la república, y presenta imágenes y momentos en colores saturados y en un blanco y negro con resultados majestuosos.  

La primera sección se denomina Blanco, la cual está dedicada a la producción de sal y su arduo trabajo. A la par se aprecia uno de los rituales de pirotecnia más conocidos en ese país, la danza del Torito, y del que ya ha sido protagonista en otros documentales. Si bien no creemos que haya sido su intención, la belleza que emana de los momentos captados en las salineras y de su elaboración artesanal, evoca otro trabajo cinematográfico monumental, Araya (1959) de la directora venezolana Margot Benacerraf, un tanto olvidado en estos tiempos.

Entrevista: Rodrigo Reyes, Sansón y Yo (2022)

Han pasado más de 10 años desde que Rodrigo Reyes, conoció a Sansón Andrade, un joven de tan solo 19 años de edad, quien recibió una injusta sentencia a cadena perpetua en el estado de California. Reyes, hoy director de cine (499, Después de la Redada y Lupe Bajo el Sol), quien fue interprete de Andrade durante ese juicio, este hecho lo marcó de manera tan profunda, que decidió llevar esta historia a la pantalla grande con el documental Sansón y Yo (2022, Cinema Guild), y que mañana se estrena aquí en Nueva York.

 

A través de un sinfín de cartas, ambos entablaron una relación de amistad y artística. Sin el permiso del sistema penitenciario para filmar a Sansón, Reyes visita a la familia del joven mexicano en Colima, uno de los estados más pequeños de México, y decide enlistar a su sobrino, hermana y demás familiares para recrear su infancia. Así como lo habíamos prometido la semana pasada, tuvimos una entrevista con Reyes, en la que habla más sobre el caso, de la pandemia, los premios de Cinema Tropical y en qué está trabajando en México.    

Christian Del Moral: Después de 10 años de su iniciación, Sansón y Yo, se estrena en Nueva York este viernes, antes pasó por varios festivales y fue considerado entre 144 documentales para el Oscar. ¿Cómo definirías este trayecto? 

Rodrigo Reyes: Diría que para mí el viaje de realizar Sansón y Yo, ha sido un viaje de aprendizaje. He aprendido a colaborar con un gran amigo que es Sansón. Puede sonar raro decir que uno de mis mejores amigos en mi vida, es una persona que está presa en California, con una sentencia de por vida y sin salida. Pero para los que vean la película se van a dar cuenta, que hay mucha profundidad en esa relación, hay mucho cariño y conocimiento que se va generando. He aprendido mucho de Sansón, (quien) es una persona muy sabia y tiene mucho por enseñarnos a todos. Estoy muy feliz de que por fin estemos llegando a los cines, el estreno en Nueva York es genial y después de ahí se va a ir a San Francisco, Los Angeles, otras ciudades y después también llegará a México. 

Chile '76, de Manuela Martelli y Tótem de Lila Avilés en New Directors/New Films 2023

 

La muestra cinematográfica New Directors/New Films, en donde unen fuerzas el Museo de Arte Moderno y Film at Lincoln Center, llega en su edición número 52 con 27 largometrajes y 11 cortometrajes que se proyectarán del 29 de marzo al 9 de abril. Como es una tradición y su nombre lo indica, la selección se compone de puros debutantes, así como de segundos trabajos. Entre las invitadas para esta edición tenemos el debut de Manuela Martelli con Chile '76 (2022) que ya cuenta con el apoyo de la distribuidora Kino Lorber. 

Asimismo después de su excelente recibimiento en Berlín, Tótem (2023) de la mexicana Lila Avilés (La Camarista, 2018) y que hoy mismo se anunció Janus Films se encargará de su distribución en Estados Unidos. También se presenta la segunda producción argentina de Melisa Liebenthal, La Cara de la Medusa, en su premiere norteamericana.