En el pasado Festival de Sundance, uno de los documentales que en particular sobresalió cuando sea anunció la competencia oficial, fue Going Varsity in Mariachi (2023), de la dupla de jóvenes Alejandra Vásquez y Sam Osborn. A simple vista sonaba como uno de los filmes que bien podría convertirse en uno de los mejores recibidos no solo por nuestra comunidad, sino por los amantes del cine de la no ficción y sin olvidarnos de sus amplias posibilidades comerciales.
Desde enero de este año, no hemos tenido ningún estreno español. En ese momento, a pesar de contar con buenas críticas, Alcarràs (2022) no encontró la respuesta deseada por parte de la audiencia neoyorquina. Quizás eso cambie con la llegada de dos filmes españoles —que se presentaron en el Festival de Cannes del año pasado—, al Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA) y al Film Forum, en pleno pico de una ola de calor.
Primero tenemos El Agua (España/Suiza/Francia, 2022), la ópera prima de Elena López Riera, que se estrenó anoche en el MoMA. Con una mezcla de géneros, entre lo fantástico y costumbrista, la directora presenta una historia que se basa en una leyenda contada por su propia abuela. El relato se desarrolla durante un verano en la región de Valencia, en donde se dice que cada vez que se desborda el río, las mujeres están predestinadas a desaparecer con el agresivo caudal. Una adolescente, quien forma parte de un matriarcado, se debate entre el amor de un chico, las creencias del pueblo y el fenómeno natural que amenaza.
Mientras los medios anglos y la Internet debaten sobre qué ver este fin de semana, de su limitada cartelera (¡dos filmes!), aquí traemos unas recomendaciones que no encontrarás en ningún otro lugar. Comenzamos con Caetano Veloso, uno de los íconos de la música brasileña, que ha estado presente en varios documentales, mismos que llegaron a Nueva York; solo basta recordar Wandering Heart (Coração Vagabundo) y Beyond Ipanema, entre otros.
Eran los tiempos del Premiere Brazil en el MoMA y de algunas muestras dedicadas a la cinematografía del gigante del Sur, que hoy en día no existen. Afortunadamente, Cinema Tropical continúa con su labor de difusión del cine latinoamericano, y a lo largo de su historia se ha destacado por presentar varios ciclos dedicados a la música brasileña.
La idea del lugar para esta comunidad surgió del matrimonio de la ítalo-estadounidense Marie Tonell y Tito Arriagada, un migrante Chileno y quien también era Susanna Valenti.
Comenzaron esta aventura con una propiedad bastante amplia, el Chevalier D'eon —en honor a la famosa espía transgénero francesa—, en donde también montaban espectáculos con imitadores de personalidades femeninas.
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| Bulls and Saints |
Ya son más de tres décadas que la serie de documentales, POV —que se transmite por la cadena pública estadounidense PBS—, continúa con la misión de presentar las historias de voces diversas e incómodas, a veces olvidadas en la televisión y el cine comercial de este país.
A lo largo de los años, aquí en este espacio, hemos cubierto algunos de los excelentes filmes que han marcado POV y la producción de documentales de origen latino, así recordamos a Presunto Culpable (2008), sin olvidarnos tampoco de Reportero (2012) de Bernardo Ruiz, Al Otro Lado (2005) la ópera prima de Natalia Almada, Made in LA (2007), así como El Juez y el General 2008), entre otros más que nos perdimos en nuestra ausencia. ¿Y cuál es la oferta de la no ficción para este 2023?
¡El futuro en el cine está aquí y es femenino! Esta es la premisa de esta muestra cinematográfica que comienza hoy en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y que está en su cuarta etapa. En esta edición se celebra el cine independiente e internacional realizado por mujeres y personas no binarias, que comenzó en el 2018 a fin de cerrar la brecha que aún persiste en la industria del cine.
Bajo este argumento, quienes programaron la muestra, seleccionaron tres estrenos de lo mejor del año pasado y que dieron mucho de qué hablar: Beba (USA, 2021), Cerdita (España, 2022) y Medusa (Brasil, 2021). A estos tres filmes se une el cortometraje Ecstasy (México/USA, 2023), que llega a esta cita después de su estreno mundial en el Festival de Tribeca.
Afortunadamente, quiero reportar que no será el caso de esta producción filmada en Puerto Barrios, Guatemala, ya que se estrena en Nueva York este viernes en el IFC Center, y también en Detroit, Michigan. La tercera producción de Lerner, llega a nuestra ciudad después de su buen recibimiento en Los Angeles, además de su participación en un sinfin de festivales de cine latinomaericano alrededor del país.
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| Luna Negra |
Estamos a casi la mitad del 2023 y ¡hemos cumplimos un año de haber regresado a este medio! Y bueno seguimos aquí con la sección que nos mantiene al tanto de lo que pasa en nuestra ciudad y motivo principal de nuestro regreso.
Tenemos varios festivales para Este Fin, la retrospectiva de Natalia Almada y el estreno de Users (2022). Además en un hecho extraordinario, Chile '76 llega a su sexta semana consecutiva de exhibición; se proyecta en dos salas (columna de la derecha).
A poco más de 20 años de la presentación de su primer cortometraje, All Water Has a Perfect Memory (2001), la cineasta Natalia Almada recibe su primera retrospectiva completa (9-15 de junio) en Nueva York. La muestra que comienza a partir de este viernes en la Brooklyn Academy of Music o BAM, incluye la exhibición de sus cuatro documentales, un corto, así como el estreno de su más reciente filme Users (2022), distribuido por Icarus Films.
Flamin' Hot, es el debut cinematográfico —que en este caso será en la pantalla chica— de la actriz Eva Longoria, que se presenta al aire libre este sábado en Brooklyn. La historia relata la creación de unas frituras que hoy en día son bastante populares (y no se debe al expresidente de este país), por parte de un trabajador de limpieza de ascendencia mexicana. Para alegrar la noche, Rooftop Films, que no solo organiza la proyección sino que trae al grupo de música norteña La Envidia como préambulo de la misma (8:15 pm). Se estrena en la plataforma televisiva Hulu el 9 de junio.
3 de junio, Brooklyn Army Terminal (80 50th St. Brooklyn) A partir de las 7:45 pm. Flamin' Hot comienza a las 8:45 pm. Gratis
Hoy 'oficialmente' comienza el verano en Estados Unidos con la llegada de este feriado, y la oferta del séptimo arte en nuestro territorio sigue en aumento con una retrospectiva dedicada a un referente del cine experimental en España, y un estreno argentino en blanco y negro, además no podemos olvidar que las películas chilenas Chile '76 y La Vaca que Cantó... siguen en cartelera aquí y siguen su expansión en otras ciudades del país.
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A pesar de que The Attachment Diaries (Argentina, 2021), o El Apego en español, lleva un rato en el circuito festivalero, nos tomó por sorpresa su estreno en nuestra ciudad. Comenzó su camino hace dos años en el Festival de Guadalajara, y bueno ya se exhibió también en su natal país y hoy llega al IFC Center bajo la distribución de Sky Dark Films. La cinta de Valentín Javier Diment, filmada en blanco y negro, y ambientada en el Buenos Aires de la década de los 70, es un drama de suspenso sobre el aborto. Protagonizada por las actrices Jimena Anganuzzi y Lola Berthet, The Attachment Diaries, se convierte en la segunda película argentina que se estrena en el país durante este año, después de Trenque Lauquen.
IFC Center (323 Sixth Avenue). $17
Anoche comenzó una muestra primaveral que organiza el Festival de Cine de la Habana en Nueva York (HFFNY, por sus siglas en inglés), en lugar de su tradicional festival que ocurre cada año, pero no te preocupes este regresará la próxima primavera. "Encontramos la solución perfecta: un mini festival de 5 días en mayo", dijo en un comunicado, Diana Vargas, directora artística del HFFNY.
Así tenemos, que del 22 al 25 de mayo, se proyectarán clásicos del cine cubano, así como algunas contemporáneas y Petit Fleur, película de Santiago Mitre (Argentina, 1985).
Como ya lo habíamos dicho el año pasado, continúa el interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), y su legado cinematográfico, por lo que no es de extrañarse que el HFFNY, rinda un homenaje con la exhibición de De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje y de sus cortos, Iré a Santiago (1964), Guanabacoa: Crónica de una Familia (1966) y Tenemos Sabor (1967). Varios de los eventos son gratuitos y para más información de horarios y reservaciones aquí.
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Cada cuatro o cinco años, hay un ciclo monumental dedicado a Nueva York en alguna pantalla de esta ciudad. Los temas varían, desde lo mejor de la década de los 70 (mi favorita), cine independiente, y hasta de criminales.
El Film Forum se ha destacado por presentar algunas de estas muestras desde su existencia prácticamente, y para no perder la costumbre, han preparado un ciclo con más de 60 filmes que buscan definir al Nueva York de verdad y al ficticio, en donde la ciudad es protagonista indiscutible.
Film at Lincoln Center (144 W. 65th St.) $12-17. IFC Center (323 Sixth Avenue). $17
Vamos a comenzar el quinto mes del año y tendremos tres estrenos, dos de Chile y uno de México; además de la presencia de Penélope Cruz y en italiano. Cuatro propuestas atractivas, en las que se encuentran dos óperas primas chilenas hechas por mujeres. Así tenemos historias de suspenso durante la dictadura de Pinochet, y de lo que sucede cuando la religiosidad se mezcla en un campamento de verano para las poderosas élites mexicanas.
A lo largo del año pasado vimos pasar por Las Premieres, en la pantalla grande del Museum of Moving Image en Queens, los documentales El Silencio del Topo (Guatemala, 2021) y Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), así como los clásicos de La Mujer Murciélago (México, 1968), y El Santo Contra el Doctor Cerebro (México, 1961).
Ahora es el turno de La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro (Kino Lorber, 2022), de Francisca Alegría, una película chilena que llegará el próximo mes a las pantallas de Estados Unidos. No sabemos mucho sobre el debut de Alegría, lo que sí sabemos es que estuvo cerca de representar a Chile en los premios Oscar. Se estrena el 19 de mayo, y mientras eso llega, la cita es en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), domingo 30 de abril, 3:30 pm. $15-11
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| Laura Paredes |
Después de casi dos meses de ausencia con esta sección, Este Fin, regresa con el estreno de dos grandes producciones latinoamericanas, hechas por mujeres y un drama musical migratorio. Ya tendremos una entrada sobre lo que nos perdimos en nuestra ausencia aquí en Nueva York (no mucho), pero mientras tanto, pueden checar algunas de las cosas que realizamos mientras andábamos fuera: aquí, acá, allá y por acullá.