Este Fin: National Cinema Day $3, José Feliciano, Lina de Lima y Hugo Fregonese

Lina de Lima

Un musical con una peruana como protagonista, el director argentino y maestro de la fuga, una leyenda de la música llega con un documental y un sábado en que la entrada a la gran mayoría de cines cuesta sólo tres dólares aquí en Estados Unidos. Estas son las opciones para este fin de semana, un feriado aquí, en el que se "celebra" el Día del Trabajo.

En España tienen el Día del Espectador, y en la Ciudad de México existía (o existe) el dos por uno todos los miércoles. Las iniciativas para ir al cine en México, hace varias décadas, siempre fueron extraordinarias, incluso para gente de escasos recursos, como él quien escribe. En Estados Unidos la situación es diferente por obvias razones, por supuesto que hay iniciativas, programas y descuentos, pero el interés es definitivamente otro. 

Guía del Otoño 2022 en Nueva York

Teresa Sánchez, Magaly Solier y Ricardo Darín

Aunque este lunes "termina" el verano aquí en Nueva York, es en otoño la mejor temporada para ver lo mejor del cine. Si bien hemos tenido una nutrida participación durante este verano, el número de estrenos tendrá una reducción hasta donde sabemos en los meses de octubre y noviembre. ¿Qué nos depara este otoño? Varias retrospectivas, un par de contendientes por el Oscar, unos estrenos únicos y documentales que prometen mucho. Además regresan cuatro festivales de cine al 100 por ciento presencial en la isla de Manhattan y algunas vecinas. 

Este Fin: Gira de Cortos Indígenas de Sundance, La Baláhna, Private Desert y El Buen Patrón

La Baláhna

Ya de regreso en Ciudad Gótica, y en este clima extremadamente tropical que es característico de finales de agosto, estamos despidiendo el octavo mes con dos estrenos que coquetearon con el Oscar —uno de ellos casi se cuela a las cinco grandes del año pasado— y una gira de cortometrajes realizados por directores indígenas directamente desde el Festival de Cine de Sundance. En los últimos años, algunos de los filmes con el sello de este certamen, unos con premios y otros con nada, me han decepcionado. Y como el arte es subjetivo, quizás estoy más interesado en aquellos que pasan por el festival sin mucho "ruido" y que por lo regular, siempre sorprenden. 

Reseña: The Good Boss (El Buen Patrón)

Casi 20 años después de Los Lunes al Sol (2002), un drama social de unos recién desempleados protagonizado por Javier Bardem, el director español Fernando León de Aranoa, retoma las cuestiones laborales en El Buen Patrón (Cohen Media Group, 2021) pero desde la perspectiva empresarial. Al igual que en 2002, vuelve a hacer equipo con Bardem, quien demuestra en este trabajo que su poder en la pantalla grande sigue igual de adictivo que en sus inicios con Jamón Jamón (1992). 

Escrita y dirigida por León de Aranoa, El Buen Patrón es una tragicomedia que le tira a la sátira corporativa provinciana de España. Hay risas, momentos chuscos, y claro desgracia. La cinta inicia con un suceso trágico, que sirve de trampolín, para conocer la cara amable de Julio Blanco (Bardem), dueño por herencia de la compañía Básculas Blanco. 

El empresario es un cincuentón casado ligeramente atractivo, manipulador, infiel y corrupto; sentimientos que Bardem logra esconder a la perfección. En la empresa Blanco es atento, carismático, y considera a los trabajadores como parte de su familia, incluso si no comporten el mismo tono de piel. 

Este Fin: The Territory, Children of the Moon, La Llorona, Memoria y Vuelven

Mojana

Debido a un viaje en carretera, y ante un par de exhibiciones para hoy, adelantamos Este Fin en jueves. ¿Qué tenemos? Seguimos con otra de las seleccionadas de América Latina para competir por el Oscar durante el año pasado, una selección de cortos de vanguardia, un par de películas de horror, y un documental brasileño que tiene mensaje y un equipo detrás bastante fuerte. 

Comenzamos hoy con Children of the Moon, una muestra de 11 cortometrajes de la diversidad sexual creados por cineastas indígenas y afrodescendientes de América Latina y sus descendientes. La antología demuestra un mar de historias, al igual que de géneros: se va de lo experimental, a lo narrativo, pasando por el documental así como el ensayo fílmico, entre otros.

Este Fin: El Tiempo Perdido, El Gran Movimiento y Suspención

 

Dos documentales de Sudamérica y un drama hipnótico boliviano, son la oferta para este fin de semana en Ciudad Gótica. De Argentina, nos llega El Tiempo Perdido (Argentina, 2020) de María Alvarez, un encantador documental en blanco y negro, sobre un grupo de la tercera edad que se reúnen por más de 20 años en un café de Buenos Aires para leer a Manuel Proust. ¿Quién ha leído a este escritor? ¡Nadie que conozca! Pero sin duda, en este club de lectura, todos. No solo lo leen en voz alta, sino además comentan la obra del escritor, que consiste en siete volúmenes y más de 3 mil páginas. 

Tráiler de Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Después de una mini gira por algunas ciudades de este país, y con excelentes presentaciones en Sundance y en el New Directors/New Films en Nueva York, la ópera prima Dos Estaciones (México/Francia, 2022), de Juan Pablo González, bajo la distribución de Cinema Guild, llega a las pantallas el próximo mes.

La trama central se desarrolla en el estado mexicano de Jalisco, de donde González es originario, y como todo el mundo sabe, es tierra tequilera. 

Aquí, María García (Teresa Sánchez), dueña de un negocio de tequila, lucha por mantener la tradición y fuente de trabajo para muchos en un mundo más globalizado y ante un inminente colapso de la industria local.

Este Fin: Mija, Los Olvidados, Dalí y Anto Astudillo

Doris Muñoz

Hoy es el estreno de Mija (USA, 2022), la ópera prima de la directora mexicoestadounidense Isabel Castro, y cuyo estreno se realizó en el Festival de Sundance a comienzos de este año. La cinta narra la historia de dos chicas, de origen mexicano pero nacidas en este país, quienes desean destacar en el mundo de la música, a la par que uno de sus familiares puede que estén en la antesala de la deportación. 

La casa del ratón Miguelito, a través de su distribuidora Disney Original Documentary, quienes la compraron con derechos mundiales para su plataforma televisiva por internet, decidió proyectarla de manera gratuita en Nueva York, Los Angeles y San Francisco. Claro, no se imagine que estará en cientos de cines este fin de semana, aquí solo se proyecta en uno, el IFC Center. 

Este Fin: Medusa, La Mujer Murciélago y Las Muertes Chiquitas

Una superhéroe de los años 60, un grupo de adolescentes brasileñas que durante el día rezan y por la noche cazan pecadoras, y una íntima charla sobre las experiencias no solo de placer sino de violencia femenina en México, son las recomendaciones para este fin de semana tropical en Ciudad Gótica. Además tres directoras de cine estarán presentes.

Primero tenemos una exhibición especial. Se trata de la restauración del filme La Mujer Murciélago (1968, México), cuyo regreso al cine ocurrió el año pasado durante el Festival de Cine de Morelia. Mientras hace unas semanas se presentaba el Santo, ahora le corresponde a una mujer luchar contra las fuerzas del mal en el bello puerto de Acapulco. René Cardona, director del filme, tuvo la visión de incorporar la presencia femenina al frente de una película de luchadores, un hecho singular, ya que solo eran hombres quienes protagonizaban dichas producciones. 

Estrenos de Agosto 2022 en Nueva York

 

Quizás no sea la primera vez, pero no recuerdo un mes en que se hayan proyectado más de cuatro estrenos en nuestra caótica ciudad. Si ese fuera el registro, en agosto tendremos seis estrenos, casi un récord ¿Y qué se proyectará en este mes veraniego? 

Están tres documentales, dos realizados por mujeres; tres películas internacionales que aspiraban al Oscar (sólo una pasó a la semifinalistas); un drama LGBTQ y dos filmes situados en Brasil. Habrá historias de Argentina, Bolivia, Estados Unidos y España. Además, se exhibirán otros filmes, que si bien no son estrenos, se proyectarán en ciclos de cine, de los cuales ya escribiremos cada viernes. 

Ausencia Virtual y Qué Viene

Hace unos días terminó nuestra ausencia virtual, tal y como se prometió el pasado mes, con motivo de nuestro regreso. Claro que durante ese lapso, tuvimos unas interrupciones más que necesarias, con la nueva sección Este Fin (estrenos, recomendaciones, etcétera), y además del anuncio del ciclo de Terror en el MoMA y su cobertura. 

 

La dinámica que ahora comienza será la misma que nos motivó hace muchos años: informar y dar cobertura (entrevistas, reseñas y artículos) de las películas de nuestros países (origen, temática o personalidad) que aterricen de manera comercial o en festivales en la Ciudad de Nueva York. Ya pensaremos en otras ciudades. En la columna de la derecha, están los estrenos de la semana con su respectivo enlace, el cual no me otorga ningún beneficio económico. Ya más tarde, habrá un enlace (tip jar) para quienes les guste el contenido y deseen contribuir de manera financiera. 😜

Gracias a la audiencia global que sigue llegando, y para no ser tan locales, queremos expandir esa cobertura —ahora que el mundo parece estar más conectado que nunca— y para todo aquel human@ que sigue sin pisar un cine, lo entendemos perfectamente. Ya daremos a conocer una que otra joya que encontremos en las múltiples plataformas televisivas por internet, y que tengan estrenos a nivel mundial. Por si tienen alguna sugerencia, comentario o algo que valga la pena, mi correo electrónico aparece también en la columna derecha parte superior.

I Carry You With Me (Te Llevo Conmigo, 2021), un Híbrido Fragmentado

I Carry You With Me (Sony Pictures Classics, 2019/USA), es una cinta extremadamente ambiciosa, pero fragmentada en estilo. La historia se centra en un emotivo amor entre dos chicos mexicanos, que trasciende fronteras y barreras migratorias; más no las legales. 

La directora Heidi Ewing, quien viene del cine documental con amplia experiencia —Jesus Camp (2006), Detropia (2012), y 12th St. & Delaware (2010)— se adentra por primera vez en un filme narrativo basado en hechos reales, en donde incorpora elementos del género documental. Iván (Armando Espitia), aprendiz de chef, y Gerardo (Christian Vasquéz), profesor, son dos jóvenes que viven en la ciudad de Puebla, México, y forman una pareja casi después de conocerse. 

Ambos provienen de familias tradicionales, por lo cual, tienen que esconder su relación sentimental. Iván, quien tiene un hijo pequeño con su anterior pareja, desea mayores oportunidades económicas, por lo que decide irse a Estados Unidos. Gerardo trata de advertirle sobre los riesgos y las muertes que ocurren en la frontera. "Aquí estamos bien", súplica. Sin embargo, Iván y una amiga cruzan la frontera de manera ilegal. Una vez ya instalados en Nueva York, ahora es Gerardo, quien realiza el duro trayecto, ante el intento fallido por obtener una visa para viajar.

José (2020), un Amor Casual que Cautiva

José (2018, Outsiders Pictures, Guatemala/USA) es una película de un amor casual: un encuentro moderno y fugaz, sin futuro. El director Li Cheng (Joshua Tree, 2014), ofrece una mirada contemporánea de un aspecto de la vida gay en la capital guatemalteca, es sincera y real. Un simple ligue o acostón, se transforma en un romance cautivante, por no decir bello.

En un barrio de clase trabajadora, José (José Salamic) vive con su madre (Ana Cecilia Mota). Ambos trabajan en la industria de la comida urbana, ella vende sándwiches en la calle y él trabaja en un restaurante. A través de las aplicaciones de ligue, José conecta con otros chicos de la ciudad; algunas veces lo vemos desairar a su ligue quizás no era lo que esperaba, otras veces es él a quien dejan plantado. 

En una de esas tardes de suerte —a veces no consigue wifi o le cambian la contraseña de donde se cuelga—, se conecta con Luis (Manuel Herrera). Este chico es un trabajador de la construcción, vive también con su madre y hermanos; vienen del interior del país, Izabal para ser exactos. 

Este Fin: Sara Gómez y Hablemos de Sexo en el Cine

¿Qué tenemos para este fin? Hay cuatro propuestas atractivas, además que siguen en cartelera los filmes que llegaron la semana pasada. En recientes años, existe un gran interés en Estados Unidos de la cineasta cubana afrodescendiente Sara Gómez (1942-1974), que no deja de sorprender. De Cierta Manera (1977, Cuba), su único largometraje, que por cierto no terminó, vuelve a la pantalla grande en Nueva York. A partir de hoy, viernes 8 de julio y por una semana, se presenta en BAM (30 Lafayette Ave. Brooklyn), junto con cuatro de sus cortometrajes.

Mario Balmaseda y Yolanda Cuellar

Catalógada como referente dentro del cine cubano y con visión femenista y post revolucionaria, De Cierta Manera (One Way or Another) recién se exhibió en MoMA durante el Festival Internacional de Preservación de Películas, al igual que meses atrás en otras instituciones filmicas de la ciudad. La versión que se verá en Brooklyn es la recién restaurada, y tal como la anuncian dicen que quedó espléndida. Esa innovación fue gracias al trabajo conjunto del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y el Arsenal Institut für Film und Videokunst de Alemania. 

Las Herederas (2019): el Declive de una Relación Anunciada

Durante una conversación sobre el innombrable ex presidente de este país, alguien comentaba que la única forma de humillar a un rico petulante es: que vaya a la cárcel o pierda todo su dinero. 

 

Quizás algo similar pensaba Marcelo Martenissi cuando ingenió la historia de Las Herederas (2018, Distrib Films, Paraguay/Alemania/Francia) para su ópera prima. La historia se centra en Chiquita (Margarita Irún) y Chela (Ana Brun), una pareja lesbiana, privilegiada, ya entradas en años de Asunción, Paraguay. Debido a varios problemas financieros, parece que nunca han tenido la necesidad de trabajar, —vienen de dinero heredado— comienzan a vender gran parte de sus pertenencias de ultra valor. 

La situación doméstica se recrudece cuando Chiquita, informa al amor de su vida con quien ha compartido varias décadas, que irá a la cárcel por fraude. Chela, quien no se encarga de nada, tendrá que valerse por sí misma por primera vez. A pesar de estar en la quiebra, y a punto de perder todo, mantienen una casa en un lujoso barrio, un auto y hasta servidumbre, masaje de pies incluido.

Caníbales Mexicanos en MoMA

Seguimos aquí durante un feriado, y mientras no haya nada que celebrar hoy, el MoMA continúa con su ciclo veraniego de terror. ¡Tal y como ocurre en la vida real en este país! Y mañana tendrán la exhibición de Somos lo que Hay (México, 2010), ópera prima de Jorge Michel Grau, sobre unos caníbales a la mexicana. 

Cuando se estrenó en Estados Unidos, hace un rato, pudimos hablar con el cineasta sobre la preparación a la que fueron sometidos los actores para los sangrientos roles. En esa ocasión nos aseguró que hicieron diversos ejercicios de campo, entre esos, fueron a la morgue en la Ciudad de México. "Fuimos a ver autopsias, a rastros de animales para ver como mataban a las reses y como las cargaban y destazaban para que se familiarizaran con los instrumentos. Al final les pedí a los actores, la última semana antes de filmar, que se aislaran del mundo, que desconectaran su celular, se encerraran en sus casas, que no hablaran por teléfono con absolutamente nadie más que conmigo. Este ejercicio de aislamiento terminó cuando comenzó la filmación". 

Retablo (2018): un Relato de Advertencia y Esperanza

Alvaro Delgado-Aparicio, en su ópera prima retoma una de las expresiones artísticas más populares del arte peruano: los retablos. Esta representación es una especie de caja en diversas dimensiones, con unos colores vivos, y dentro puede incluir figuras religiosas o personas de la familia, hechas con una masa de papa y yeso. 

Desde la primera escena en Retablo (2017, Perú/Alemania/Noruega), una secuencia muy bella, el director de origen peruano no solo nos adentra al proceso creativo de este arte andino venerado por muchos, sino a la relación maestro y aprendiz, es decir padre e hijo. 

Filmada con una belleza absoluta y casi en su totalidad en quechua, la trama se centra en una familia relativamente joven en donde la tradición, el oficio y las normas sociales mandan. Noe (Amiel Cayo) tiene un taller de retablos en un poblado andino, en el que trabaja con su único hijo, Segundo (Júnior Béjar) de 14 años. Noe es un hombre respetado, a quienes muchos llaman maestro, lo mismo es requerido por la iglesia, turistas que por grandes familias. 

Este Fin: Clara Sola de Costa Rica, Antonio Banderas y Varias Más

Wendy Chinchilla, protagonista de Clara Sola

Para este fin de semana largo, se celebra el Día de la Independencia en Estados Unidos, nada mejor que ver una película extranjera, ¿o quizás dos? Primero tenemos Clara Sola (Oscilloscope Laboratories), desde Costa Rica en coproducción con otras naciones europeas, es la ópera prima de Nathalie Alvares Mesén, que se estrena hoy en el IFC Center de Manhattan. La propuesta femenina, aborda el despertar sexual de una mujer (Wendy Chinchilla) de 40 años en un pequeño poblado centroamericano, y su posible liberación del yugo maternal.  

Clara Sola llega a las salas de Estados Unidos, la próxima semana se estrena en Los Angeles, con críticas bastante favorables como se pueden leer esta mañana. Ecos de Carrie (1976) de Brian De Palma se hacen presentes en un par de ellas, y que por cierto se presentará en el MoMA la próxima semana. ¿Se imaginan un programa doble? 

Sueño en Otro Idioma (2017) y la Barrera de su Lenguaje

Casi a la mitad de Sueño en Otro Idioma (México, 2017), el personaje principal joven, Martín (Fernando Alvarez), un lingüista quien realiza un estudio para preservar el zikril, una lengua originaria (ficticia) en el sur de México pronta a desaparecer, pide a la única persona que entiende este lenguaje que "traduzca" al español, el mensaje del único sobreviviente de "la lengua de todos los seres de la jungla".

Todo lingüista sabe que traducir es la acción escrita del mensaje de un idioma a otro, cuando se trata de una cuestión oral, se conoce como interpretación. La diferencia no tiene porque ser del dominio público, pero un lingüista claro lo sabe. Es precisamente después de este error, que la cinta dirigida por el mexicano Fernando Contreras se pierde en su propia traducción. Y digo esto, ya que la producción inventó prácticamente una lengua para el filme y se puede escuchar en los diálogos y en una canción.

Este Fin: El Santo, Beba, Penélope Cruz, Buñuel, El Verdugo y 100 Maneras de Cruzar la Frontera

Seguimos con otra interrupción, pero igual que anteayer amerita, ya que este fin de semana llegan seis filmes a la cartelera de nuestra especialidad, en esta caótica ciudad y merece que se difundan. Primero vamos con los números: tenemos dos importantes restauraciones recientes, una premier mundial, un documental que está llamando poderosamente la atención y dos comedias hechas en España, una de ellas con muy buenos dividendos en su primer fin de semana.

Para iniciar está el Santo (Rodolfo Guzmán Huerta), el superhéroe por excelencia del cine mexicano e ídolo nacional, con una reciente restauración de su primer filme Santo contra el Doctor Cerebro (1961) bajo la dirección de Joselito Rodriguéz. La trama nos remonta a Frankenstein pero a la mexicana. Se proyecta dentro del ciclo de Las Premieres en el Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens), cuyo apodo ahora es MoMI.

Verano de Terror en Nueva York: 110 Filmes de Horror en MoMA

Interrumpimos nuestra entrega de reseñas, que por cierto hoy llegamos a la mitad del viaje, porque pareciera que el cine de terror se apodera de la Ciudad de Nueva York en pleno verano. Con cerca de 110 filmes dedicados a este género cinematográfico, el Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta la muestra Horror: Messaging the Monstrous del 23 de junio al 5 de septiembre. 

Durante estas 10 semanas de terror, se proyectan películas de 19 naciones, entre los elegidos están México y Guatemala. El ciclo de horror no solo involucra a terribles seres y situaciones sobrenaturales, sino también esos miedos culturales, sociales y hasta políticos que a veces se confrontan.

Viva (2016): Cine de Drag Queens Cubanas con un Toque Irlandés

Cineasta europeo visita Cuba por primera vez y como ellos sí pueden viajar, se la pasa bomba. Como buen ciudadano del mundo, está abierto a toda expresión artística y va a un sinfín de eventos culturales. Nada de política, nada. Durante una noche calurosa después de unas copas en el malecón, sus nuevos amigos lo invitan a un show de drag queens o transformistas, el mejor de La Habana, le aseguran. Se enamora desde el primer momento con la atmósfera, la gran mayoría de asistentes son locales, así que tiene un sello de autenticidad. Cada uno de los números musicales, transmiten una emotividad que nunca había experimentado. “Es todo un arte”, dice.

Se la pasa tan bien que lo llevan a los camerinos para conocer a cada una de las estrellas de esta noche. Su español es bueno, así que se puede defender y comunicar decentemente, esas vacaciones en España fueron lo mejor que le ha pasado. Con el paso del tiempo, las conoce muy bien, por dentro y fuera del cabaret. Sabe que hay una historia increíble en cada una de ellas y que merecen ser contadas; la tenacidad, el valor y el buen sentido del humor ante las adversidades y la vida misma, lo hacen pensar en una película sobre ellas. 

La Jaula de Oro (2015) y el Sueño Truncado en Estados Unidos

La clave para entender el proceso creativo de La Jaula de Oro (Kino Lorber, 2015) y la construcción de su trama, no está en la letra de la canción homónima de Los Tigres del Norte, sino al final en los créditos. En ellos leemos que más de 600 migrantes —en su mayoría de América Central y de camino a Estados Unidos— aportaron su testimonio y algunos hasta participaron en la misma. La producción los nombra y agradece. Al finalizar la proyección, no cabe duda que estamos ante una representación fuerte, verídica y sin romantizar, de lo que en muchas ocasiones sucede en ese trayecto tan cruel y del cual muchos se benefician.

Al finalizar la proyección, no cabe duda que estamos ante una representación fuerte, verídica y sin romantizar, de lo que en muchas ocasiones sucede en ese trayecto tan cruel y del cual muchos se benefician. Bajo la dirección de Diego Quemada-Diez, el cineasta español centra su ópera prima en tres adolescentes guatemaltecos que deciden emprender un duro viaje hacia la frontera norte. 

Se desconocen los motivos, pero son claros: la falta de oportunidades. “Todo es mucho mejor en el Norte", dice uno de ellos. Sara (Karen Martínez), es una chica que se corta el pelo para dar la apariencia de un chico y toma unas pastillas anticonceptivas por cualquier cosa. Juan (Brandon López) y Samuel (Carlos Chajón), vienen de uno de los distritos más pobres de la capital guatemalteca, uno de ellos trabaja en un basurero al aire libre. 

Pelo Malo (2014) y la Personificación del Poverty Porn

En el tercer largometraje de la directora venezolana Mariana Rondón, hay tanto que desglosar que difícilmente una reseña logre tocar la superficie de esta fallida coproducción iberoamericana. Pelo Malo (2014, Figa Films) intenta denunciar un sinfín de complejidades sociales actuales, sin una clara definición, con una serie de situaciones desaprovechadas y diversas ambigüedades que solo dañan el ritmo e interés de la misma. 

Desde el núcleo familiar y de género, se abordan la homofobia, el racismo, el maltrato infantil, la violencia de barrio y la desigualdad económica. También tenemos una historia sobre el despertar adolescente, los asuntos de imagen corporal y la identidad afrodescendiente en Venezuela. Todo lo anterior cargado con tintes políticos que rayan en la estigmatización de aquellos que se pretende iluminar o ayudar. Estamos ante un relato trágico, donde no falta la miseria y la explotación, en pocas palabras un poverty-porn.

La historia se centra en Marta, una mujer joven, desempleada y recién viuda. Ella vive con dos hijos pequeños en una unidad habitacional gigantesca, en un barrio de clase trabajadora en Caracas, la capital venezolana. A Marta le molesta que su hijo (Samuel Lange) de nueve años con el pelo rizado, pase tanto tiempo en el baño arreglándose frente al espejo y también de la forma en que baila. Junior es afrodescendiente, y desea tomarse una foto para la escuela con el pelo lacio como uno de los cantantes que salen en la televisión. ¿Quién no ha soñado eso?

Blancanieves (2013): Cine Mudo Español Actual

Después del éxito a nivel mundial de The Artist (Francia, 2011 ) y con la exhibición de dos producciones con la misma protagonista, ¿habrá espacio para otra Blancanieves (Cohen Media, 2013), muda y en blanco y negro? Por supuesto, y más si es española. 

En medio de la euforia por este personaje clásico de los hermanos Grimm, que ha trascendido por generaciones, la apuesta del director español Pablo Berger (Torremolinos 73, 2003) es una historia fresca, perversa y filmada con una belleza única. Una vez que baja el telón rojo, el único color que se observa en la hora y media de duración, entramos al mundo sevillano de las corridas de toros, los símbolos católicos y la música de flamenco.

Daniel Giménez Cacho es Antonio Villalta, el torero de moda en los años 20, casado y esperando a su primer bebé. Una grave cornada en el ruedo no solo lo manda al hospital sino también a su esposa, quien muere después del parto. Sabemos que estamos ante una sorpresa visual, cuando aparece en escena la fría y calculadora enfermera Escarna, una Maribel Verdú, en un giro extraordinario.

Reportero (2012): Entre la Vida y la Muerte

 

A pesar de los múltiples atropellos y asesinatos que se han cometido en contra del semanario independiente Zeta, una de las publicaciones más importantes del norte de México, la libertad de prensa se ejerce sin titubeos. "Libre como el viento", reza la frase del semanario de Tijuana, en Baja California. 

 

Esta premisa queda delineada desde los primeros minutos de Reportero (Quiet Pictures, 2012), un documental de Bernardo Ruiz, quien hace un recorrido —a veces trágico— por la historia de esta publicación fronteriza de la mano de su reportero estrella: Sergio Haro Cordero. 

Comprometido en la búsqueda de la verdad, la justicia social y con una inseparable cámara, Haro es el eje central para entender el pasado y presente de la violencia que no solo sacude a esta ciudad sino a su empresa de trabajo. Entre un fallido atentado en contra de su director, la muerte de dos compañeros a manos del crimen organizado, las amenazas diarias y la preocupación de su familia, parecen no mermar sus ideales periodísticos. Para este reportero el quedarse callado "te vuelve cómplice" de una situación que nadie puede negar, asegura.

¡Ya regresamos!

 

Originalmente había preparado esta columna en abril del 2012, pero no se publicó ya que "perdí" el templete del blog –nunca obtengan uno fuera de la plataforma– y eso fue una frustración (una de varias) tan enorme que me mantuvo fuera del showbiz. La reconfiguración del mismo parecía un rompecabezas sin fin. En conclusión, me convertí en ese tipo de escritores electrónicos que dejan de publicar sin ninguna explicación.

¿Qué pasó? Todo y nada.

Y claro después de un merecido descanso (risas), me reencontré con estas páginas en febrero del 2020, listo para retomar el tiempo perdido. Había dos estrenos en Nueva York que me motivaron ampliamente, y pensé que era el momento perfecto para regresar. Sin embargo, ya todos saben lo sucedido tristemente. Pero aquí estamos, más vale tarde que nunca, dirían unos.

Spanish Cinema Now: No Tengas Miedo & Extraterrestre

Comenzamos nuestra cobertura de Spanish Cinema Now con dos cintas que pudimos ver con anticipación, y mismas que comparten a su joven protagonista: la actriz Michelle Jenner. Dos propuestas diferentes y arriesgadas, que van de la terrible decepción a una grata sorpresa. Hay una invasión de naves espaciales sobre el cielo de Madrid y Nacho Vigalondo, no será quien la filme. 

En su segunda producción, el director de Los Cronocrímenes (2007) opta por el lado cómico en el que trata de mezclar el rollo extraterrestre, con poco fortuna. Esto es solo un pretexto para presentar un filme de enredos, en general convencional y vacía, con un elenco de actores claramente sacados de la televisión, quienes no apartan mucho al débil libreto.

Shortmetraje: Ocho Cortos Españoles

Finalmente, después de repasar el programa general y la retrospectiva de Luis García Berlanga, solo resta el programa de cortometrajes. Organizado por la institución cultural Pragda, este año el Shortmetraje se compone de ocho cortos, varios de ellos con premios internacionales. Hay ficción, animación y documental y todo con una duración de 93 minutos. Se exhiben el 16 de diciembre a las 4:30 pm y el 17 a las 4:45 pm. Aquí los títulos participantes:

Retrospectiva de Luis García Berlanga, Spanish Cinema Now 2011

El Verdugo

Para coincidir con el aniversarios de su facellecimiento, Spanish Cinema Now tiene preparado un extenso ciclo dedicado al cineasta Luis García Berlanga con 10 de sus producciones. El Verdugo, considerado uno de los clásicos del cine español se proyectará al igual que Plácido, cuya realización cambió la vida del director Alex de la Iglesia. Aquí van los horarios con los respectivos títulos. 

Spanish Cinema Now 2011: Programa Oficial

Este viernes, 9 de diciembre, comienza uno de los ciclos más esperados en la Film Society of Lincoln Center: Spanish Cinema Now. 

Desde hace un par de años, una de mis tradiciones de Navidad es ver una de esas pelis sobre la Guerra Civil española —nunca faltan en la muestra—y quedar literalmente destrozado que hasta se me olvida tal cual celebración. 

Y este año el tema abunda, pero sorpresivamente y sin ninguna explicación, la cinta que abriría este ciclo de lo más reciente del cine español, La Voz Dormida de Benito Zambrano fue cancelada —¿habrá otros planes para ella?, quizás—. 

Imágenes de Iberoamérica en MoMA

Tal y como sucede cada dos años, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta su tercer ciclo dedicado al cine de Iberoamérica y que está bajo la tutela de Ibermedia. Son 12 filmes que conforman Iberoamérican Images y como verán a continuación hay un par de ellas que ya pasaron por nuestra ciudad pero no deja de ser interesante. La muestra comienza hoy y se llevará a cabo hasta 15 de diciembre.

Décimo Noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York

Además de las compras compulsivas, ¿qué sigue después del Día de Acción de Gracias? En Nueva York, en cuanto a citas cinematográficas, comienza el décimo noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York. Y para no perder la costumbre, los organizadores tienen una selección de filmes latinoamericanos que si no fuera por esta institución, no lograrían llegar a nuestra ciudad. 

Así vemos que viene una retrospectiva del documentalista afro-cubano Sergio Giral, la cinta animada española Chico y Rita, además de la siempre invitada Adiós Momo, entre otras. El festival comenzó ayer pero la jornada se desarolla hasta el 13 de diciembre en varias locaciones de Manhattan. A continuación los títulos que entrán en nuestro territorio, pero hay mucho más que eso así aquí pueden ver el program general.

NYC DOC: Perdida (2009), Viviana García Besné

¿Se acuerdan del cine de ficheras (para quienes son mexicanos)? ¿Saben quién llevó el cine sonoro a México? ¿Y quién lanzó a la fama al Santo? Muchas interrogantes que nunca me imaginé tuvieron conexión con una sola familia. Gran parte del comienzo y desarrollo, y lamentablemente de la debacle de la industria del cine en México, tuvieron apellido: La familia Calderón.

DOC NYC: Perdida e Ingrid Betancourt

Tal y como en otras ocasiones, todavía no podemos terminar con la cobertura de un festival cuando ya tenemos que presentar otro. Un viaje a San Francisco, nos mantuvo ocupados y alejados del sitio, pero aquí estamos de regreso. 

Y así tenemos que el único festival de documentales en Nueva York, que se lleva a cabo a partir de hoy y hasta el 10 de noviembre, regresa por segundo año consecutivo y esta vez con gran presencia latinoamericana. 

Son tres filmes, uno sobre el secuestro y vida posterior de la ex senadora colombiana Ingrid Betancourt, otro que explora una de las dinastías más complejas de la cinematografía mexicana y por último la historia de un actor neoyorquino de ascendencia latina que quiere rehabilitar su carrera. 

NYFF: My Week with Marilyn

El primer crédito que aparece en My Week with Marilyn (Simon Curtis), debe ser una advertencia. Se trata de un BBC Film, y como tal debe ser analizado. La cinta sobre el ícono más grande y vivo de Hollywood, nunca trasciende esa barrera, la del tv-movie.  

Un joven asistente de dirección (Eddie Redmayne), en lo que será su primer trabajo en el cine, The Prince and the Showgirl (1957), tiene entre sus responsabilidades lidiar con la estrella más famosa del mundo, y sus desplantes. Marilyn, quien por primera vez filme fuera de Estados Unidos, desea ser considerada una actriz seria. 

Estreno: La Piel que Habito

Me abstuve de leer cualquier crítica de La Piel que Habito (tráiler), cuando se proyectó por primera vez en Cannes y funcionó. Sobre todo las españolas, en donde el linchamiento a Pedro Almodóvar, es parte de la rutina nacional. 

En lo personal, como ya lo había mencionado por acá y a petición de mi amiga Hildy, me dejé llevar por el delirio, el horror y lo perturbador que el último filme del cineasta español provoca en el espectador. 

No podemos clasificar a La Piel que Habito, que hoy llega a los cines estadounidenses, simplemente como un melodrama transgresor de cirugia plástica... el filme va más allá, pero claro tiene todo el sello Almodóvar (para gusto de sus detractores): relatos y situaciones recurrentes, símbolos que se repiten, giros narrativos locos e inesperados —a veces creíbles—, que si bien ponen felices a unos en algunas instancias no benefician a la historia principal. En esta ocasión, vemos a un Almodóvar coqueteando con algo de suspenso y gore, de manera efectiva y cuidadosa, pero su exploración es mínima por que bueno ¡se trata de Almodóvar!

Elena Anaya en el New York Film Festival

Elena Anaya con una fan, de espaldas y a la derecha.

Cuando se anunció el elenco de La Piel que Habito, la última cinta de Pedro Almodóvar no entendí la selección de Elena Anaya como su protagonista y tampoco el regreso de Antonio Banderas. A pesar de que Anaya, ya había trabajado con el cineasta español en Hable con Ella, y de sus múltiples filmes y su gran presencia en España, siendo una de las mejores actrices jóvenes de esa nación, no la veía con el aura Almodóvar. Del segundo, me pareció un terrible chiste de Hollywood, y digo alguien tiene que vender el filme en Estados Unidos. 

Michelle Williams en My Week with Marilyn

Si fuera Viola Davis, Meryl Streep, Kirsten Dunst o Glenn Close, dormiría tranquila. Esa fue mi primera reacción después de haber visto este fin de semana, My Week with Marilyn (Simon Curtis), una de las galas del NYFF.  

 

Sé que Hollywood no tiene mucha cabida en este espacio, pero dado el gran interés —en términos de Oscar— que la personificación de uno de los grandes íconos del cine, por parte de Michelle Williams ha generado, decidí comprobarlo por cuenta propia.

 

La actriz tiene un papel de primera, Marilyn Monroe, un personje creado por Norma Jeane Mortenson y quien se encuentra filmando The Prince and the Showgirl (1957).

Su primer filme fuera de Estados Unidos. Por lo menos vemos, tres capas de Marilyn, y Williams hace lo correcto en un personaje que requiere de gran estudio y que literalmente no ha muerto.

Estreno: The Women on the 6th Floor

Los detractores de The Help —en España le pusieron Criadas y Señoras— y sus férreos críticos, ya tienen una cinta en esa misma línea para aplaudir o quizás para odiar: The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso), de Philippe Le Guay que hoy se estrena en el Cine Paris de Manhattan. 

Y no es que se trate de la respuesta europea ante el fenómeno de The Help, pero en términos de historia y tiempo, ambas exploran el mismo tópico: los derechos de la servidumbre en los años 60. Sin embargo, los franceses se distancian un poco del rollo político cuyo peso en la estadounidense, es mucho más marcado y tendencioso.

NYFF: Melancholia, Lars von Trier

El mundo está a punto de acabarse, y Lars von Trier lo ha filmado con suma belleza en Melancholia. No solo es el colapso terrestre, sino del carácter humano e irónicamente su renacimiento. El choque de dos mundos, se entrelaza con el relato de dos hermanas, interpretadas de manera excepcional por Kirsten Dunst (Justine) —quien espero obtenga una nominación por este papel— y Charlotte Gainsbourg (Claire) y como enfrentan su realidad inmediata. 

La fragilidad y entereza, así como el amor y el distanciamiento que existe entre ambas a consecuencia de una depresión y una ansiedad incontrolable, quedan de manifiesto en cada una de las escenas, a veces largas pero con un esplendor único.

Corto Circuito 2011

El comienzo del otoño, como siempre nos trae la nueva edición del Festival de Cortometrajes Latinos en Nueva York, Corto Circuito. En esta Octava edición tienen homenaje a la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, cuya misión cumple 25 años y también una selección dedicada a la Universidad del Cine de Buenos Aires. Eso sin faltar muchos de los ganadores en varios festivales de cine. La muestra que incluye alrededor de 52 cortos y es dirigida por Diana Vargas, comienza hoy por la noche y sin más aquí va el programa oficial:

NYFF: Le Havre, Aki Kaurismäki

Ante la oleada anti-inmigrante que no cesa en Europa, ¿puede un niño africano recién llegado, en un contenedor marítimo, convertirse en amigo de un limpiador de botas ya mayor en la Francia actual? El gran director finlandés Aki Kaurismäki, trata de explorar ese delicado y poco realista tema en Le Havre (2011, Finlandia/Francia/Alemania) con suma elegencia y a veces cómico, quizás para enfatizar el tono amigable. El filme tal y como su nombre lo afirma se centra en la localidad de Le Havre, el Memphis francés, en donde Marcel Marx, un antiguo artista se dedica a limpiar zapatos.

NYFF: Miss Bala, Gerardo Naranjo

La última vez que hablamos con Gerardo Naranjo, nos aseguró que su próximo proyecto sería algo que retratará la repentina violencia que estaba experimentando México. Eso fue en 2008 y quizás su proyecto no estaba del todo definido pero lo tomanos en serio. Muchos no lo hicieron. 

Tres años más tarde, lo hemos visto y con Miss Bala, Naranjo no solo presenta uno de los mejores filmes del año, sino a un claro y duro contendiente por el Oscar en el categoría de Mejor Película Extranjera. El extraordinario recibimiento en Cannes y en Nueva York de su cuarto filme, es significativo; por primera vez en el cine se retrata la crudeza y el horror que viven millones de mexicanos en medio de la guerra contra el narco, sin ningún matíz electorero, político, moral o educativo.

NYFF: The Loneliest Planet

Gael y Hani

Una pareja de jóvenes enamorados antes de casarse, Alex (Gael García Bernal) y Nica (Hani Furstenberg) comienzan un viaje por las Montañas del Cáucaso en Georgia. Ambos disfrutan de lo desconocido del lugar y el no saber el idioma o la cultura, es parte de la experiencia. 

Tienen pinta de haberlo hecho antes, inexperiencia aquí no parece ser el problema y su adaptación a las circunstancias locales es increíble. Su comunicación se basa en los gestos y saben lo esencial: gracias y hola. Su espíritu aventurero, la confianza que existe entre ambos y lo bien que la pasan, es palpable e incuestionable. ¿Habrá algo extraño entre esta pareja?

New York Film Festival 2011: Programa Oficial

Ayer escribimos sobre las seleccionadas de Iberoamérica en el New York Film Festival, y para los interesados a continuación va el program oficial. Ya saben que para conocer más sobre los filmes y sus horarios, así como de las secciones especiales y eventos alternos, pueden consultarlo por aquí. Y sobre las sedes y boletos por acá. La fiesta comienza el viernes con el estreno de Carnage, una comedia de Roman Polanski y continuará hasta el 16 de octubre. ¡Tendremos mucho más!

New York Film Festival 2011: La Piel que Habito, El Estudiante, Miss Bala y Gael García Bernal.

Cuando se menciona a el festival de festivales en la Ciudad —como me lo recordaron esta semana— se refieren al que organiza la Film Society of Lincoln Center, el New York Film Festival que comienza este viernes. Además de los ya casi 50 años de experiencia que lo respaldan, ¿a dónde más llegan los Almodóvar, Cronenberg, Polanski y Kaurismäki, entre otros? 

 

¡Sólo aquí! Y como en cada edición hay una fuerte presencia de Iberoamérica, tres filmes que podrían verse frente a los que votarán en la categoría de Mejor Película Extranjera si es que España y Argentina deciden irse con estas dos ópciones.