Este Fin: La Civil con Arcelia Ramírez, Festival de Cine Athenea y Más

Estamos en la antesala de la primavera y con varios eventos para este fin en Ciudad Gótica, en los que trataré de no repetirme ya que como saben hoy se estrenan tres películas en las que México es protagonista. 

Primero tenemos dos documentales: Dioses de México (reseña) de Helmut Dosantos, que se exhibe a la par en la Ciudad de México y Sansón y Yo, de la que pueden leer mi larga entrevista con su director Rodrigo Reyes. Y como tercera ópcion, el Film Forum presenta el estreno de La Civil (2021), la cinta protagonizada por la excelente Arcelia Ramírez, a quien no habíamos visto en Nueva York desde su escasa participación en I Carry You With Me (2021).

Reseña: Dioses de México (2022), Helmut Dosantos

El documental Dioses de México (2022, Oscilloscope Laboratories), ópera prima del italiano, residente en el vecino del Sur, Helmut Dosantos, ofrece un viaje singular y sensorial, en donde explora los temas de memoria y tradición de un México rural vivo que se resiste a desaparecer. Dividido en tres segmentos y libre de diálogos, el filme se desplaza a lo largo de 15 estados de la república, y presenta imágenes y momentos en colores saturados y en un blanco y negro con resultados majestuosos.  

La primera sección se denomina Blanco, la cual está dedicada a la producción de sal y su arduo trabajo. A la par se aprecia uno de los rituales de pirotecnia más conocidos en ese país, la danza del Torito, y del que ya ha sido protagonista en otros documentales. Si bien no creemos que haya sido su intención, la belleza que emana de los momentos captados en las salineras y de su elaboración artesanal, evoca otro trabajo cinematográfico monumental, Araya (1959) de la directora venezolana Margot Benacerraf, un tanto olvidado en estos tiempos.

Entrevista: Rodrigo Reyes, Sansón y Yo (2022)

Han pasado más de 10 años desde que Rodrigo Reyes, conoció a Sansón Andrade, un joven de tan solo 19 años de edad, quien recibió una injusta sentencia a cadena perpetua en el estado de California. Reyes, hoy director de cine (499, Después de la Redada y Lupe Bajo el Sol), quien fue interprete de Andrade durante ese juicio, este hecho lo marcó de manera tan profunda, que decidió llevar esta historia a la pantalla grande con el documental Sansón y Yo (2022, Cinema Guild), y que mañana se estrena aquí en Nueva York.

 

A través de un sinfín de cartas, ambos entablaron una relación de amistad y artística. Sin el permiso del sistema penitenciario para filmar a Sansón, Reyes visita a la familia del joven mexicano en Colima, uno de los estados más pequeños de México, y decide enlistar a su sobrino, hermana y demás familiares para recrear su infancia. Así como lo habíamos prometido la semana pasada, tuvimos una entrevista con Reyes, en la que habla más sobre el caso, de la pandemia, los premios de Cinema Tropical y en qué está trabajando en México.    

Christian Del Moral: Después de 10 años de su iniciación, Sansón y Yo, se estrena en Nueva York este viernes, antes pasó por varios festivales y fue considerado entre 144 documentales para el Oscar. ¿Cómo definirías este trayecto? 

Rodrigo Reyes: Diría que para mí el viaje de realizar Sansón y Yo, ha sido un viaje de aprendizaje. He aprendido a colaborar con un gran amigo que es Sansón. Puede sonar raro decir que uno de mis mejores amigos en mi vida, es una persona que está presa en California, con una sentencia de por vida y sin salida. Pero para los que vean la película se van a dar cuenta, que hay mucha profundidad en esa relación, hay mucho cariño y conocimiento que se va generando. He aprendido mucho de Sansón, (quien) es una persona muy sabia y tiene mucho por enseñarnos a todos. Estoy muy feliz de que por fin estemos llegando a los cines, el estreno en Nueva York es genial y después de ahí se va a ir a San Francisco, Los Angeles, otras ciudades y después también llegará a México. 

Chile '76, de Manuela Martelli y Tótem de Lila Avilés en New Directors/New Films 2023

 

La muestra cinematográfica New Directors/New Films, en donde unen fuerzas el Museo de Arte Moderno y Film at Lincoln Center, llega en su edición número 52 con 27 largometrajes y 11 cortometrajes que se proyectarán del 29 de marzo al 9 de abril. Como es una tradición y su nombre lo indica, la selección se compone de puros debutantes, así como de segundos trabajos. Entre las invitadas para esta edición tenemos el debut de Manuela Martelli con Chile '76 (2022) que ya cuenta con el apoyo de la distribuidora Kino Lorber. 

Asimismo después de su excelente recibimiento en Berlín, Tótem (2023) de la mexicana Lila Avilés (La Camarista, 2018) y que hoy mismo se anunció Janus Films se encargará de su distribución en Estados Unidos. También se presenta la segunda producción argentina de Melisa Liebenthal, La Cara de la Medusa, en su premiere norteamericana.

Tráiler de Sansón y Yo, Próximo a Estrenarse

No hay mucho para este fin de semana en Ciudad Gótica, en cuanto a nuestro a territorio, pero el próximo fin tendremos tres estrenos con sabor a México: dos documentales y una de ficción. Sin duda, nos recuerda cuando el año pasado se estrenaron tres candidatas al Oscar (Utama, Bardo y La Caja) de manera simultánea en la ciudad más importante del país. 

La primavera está más cerca y los estrenos están a la vuelta de la esquina, además de los anuncios que pronto se darán a conocer de algunas muestras de cine, entre ellas, el New Directors/New Films. Mientras eso sucede, uno de los documentales a estrenarse este 3 de marzo, es Sansón y Yo (Cinema Guild, 2022) del director Rodrigo Reyes, cuyo trabajo anterior se puede ver en Netflix (After the Raid) y Criterion Channel (499). 

Después de una década de gestación y de su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca hace un año, y de ser uno de los 144 documentales que buscaban un lugar en la nominación por un Oscar, el quinto trabajo de Reyes, por fin se estrena en la pantalla grande. La historia gira en torno a Sansón, un joven mexicano condenado a cadena perpetua sin libertad condicional y su relación con Reyes, quien fungió como su intérprete (¡no traductor!) durante su juicio en el estado de California. 

MoMA Doc Fortnight 2023: El Juicio, Llamadas Desde Moscú, La Bonga, E Noite na América y Solmatalua

Mientras seguimos disfrutando de este templado e inusual invierno neoyorquino, que esperamos así continúe, este miércoles comienza la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine Documental del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), mejor conocido como Doc Fortnight.

La selección de este año cuenta con 15 largometrajes y ocho cortos que provienen de más de 20 naciones; además algunos de ellos recién vistos en los festivales de Sundance y Berlín. Las cinco propuestas latinoamericanas que engalanan la muestra, son historias de la no ficción que se desarrollan en Argentina, Brasil, Colombia y Cuba.

Estreno: Huesera (The Bone Woman, 2022), de Michelle Garza Cervera

Cuando escuché  que había un filme titulado Huesera, en el Festival de Cine de Tribeca, inmediatamente pensé que era una historia sobre alguna quiropráctica del barrio o del pueblo de la abuelita, como se les conoce. 

Para mi sorpresa es cine de terror, en el que se mezcla una leyenda de las que tanto abundan en México, con el horror de la presión a las mujeres por decidir si quieren ser madres o no. Y después de su trayecto por el circuito festivalero a nivel mundial, hoy comienza la exhibición de Huesera  (The Bone Woman, 2022), ópera prima de Michelle Garza Cervera, en Estados Unidos con una función especial en Brooklyn en la que su directora estará presente. 

Huesera, una coproducción entre México y Perú, y distribuida por XYZ Films, parece llevar un camino similar al que tuvo Cerdita (2022, España), de Carlota Pereda, el año pasado. Se estrena oficialmente este viernes en Nueva York, en la cadena de cines Alamo, para después llegar a la plataforma digital Shudder el 17 de febrero, y es cuando la veremos.

Oscar 2023: Balance Final de América Latina

Con las nominaciones para Mejor Película Internacional (Alemania, Argentina, Bélgica, Irlanda y Polonia) que se presentaron hace una semana, terminó la carrera para 10 filmes semifinalistas. 

 

Y anteriormente ya había finalizado el trayecto de 14 candidatas de América Latina que buscaban un lugar entre las 15 mejores; tampoco España logró su cometido. Tal y como recordarán sólo México y Argentina, hoy nominada, lograron avanzar a las semifinalistas. 

Sin duda, fue una de las contiendas más sobresalientes que recordemos, ya que varias se estrenaron en Estados Unidos como nunca antes. Algunas llegaron con el respaldo de premios de varios festivales de cine alrededor del mundo, que al final como ya saben no garantizó nada. 

Este Fin: Alegría con Cecilia Suárez y Eami de Paz Encina

Dos cintas realizadas por mujeres de Paraguay y España, son las opciones para este fin de semana no tan frío en Nueva York. Como lo habíamos reportado hace unos días, el documental Eomi de Paz Encina que representaba a Paraguay en la contienda por un lugar entre las 15 semifinalistas en la entrega del Oscar, se presentaría en el ciclo de Las Contendientes de MoMA, pero se supo de último momento que dicha exhibición no se llevaría a cabo. 

Hace unos meses también sucedió lo mismo en BAM, en Brooklyn, con el filme Lina de Lima, que fue abruptamente cancelada y sin ninguna explicación. Es una falta de respeto para el público que no haya la mínima información con anticipación o posterior al hecho y se pretenda qué nada sucedió. A diferencia de BAM, el MoMA no sólo informó de la situación sino que la volvió a programar para este domingo a las 2:00 pm.

 MoMA (11 West, 53th St.) $12

Dos Clásicos Mexicanos en el Festival Internacional de Preservación de Películas del MoMA

Tenemos la primera muestra que arranca este 2023, y como tradición invernal desde hace casi dos décadas, comenzó el pasado jueves el Festival Internacional de Preservación de Películas del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA), cuya misión es la difusión de la preservación y restauración fílmica reciente. Las producciones en esta edición, asegura el museo, provienen de archivos, estudios fílmicos, distribuidores, fundaciones y cineastas independientes de todo el mundo.

Las restauraciones, o el redescubrimiento (concepto problemático, pero necesario) no son nada nuevo, pero en los últimos años han adquirido un segundo aire que no es fácil de ignorar en los festivales de cine más emblemáticos de cada país. Y no solo en estas muestras o reuniones de la industria fílmica, sino a manera comercial estas restauraciones están funcionando y llenaron salas por semanas. 

Las Películas Ganadoras del 2022 de Cinema Tropical y Donde Verlas

La ganadora Dry Ground Burning

El pasado jueves por la noche se dieron a conocer a los ganadores de la décimo tercera entrega de premios de Cinema Tropical, de quienes como ya saben hemos escrito mucho antes de tener este espacio. Se llevó a cabo en el área del Lincoln Center y fueron seis categorías y como se puede ver a continuación hubo algunas sorpresas.

• Mejor película: Dry Ground Burning (Brasil), Joana Pimenta & Adirlev Querós). Se estrena el 24 de abril en Nueva York, a través de la distribuidora Grasshopper Film. Si no puedes esperar a esa fecha y la urgencia es demasiada, MoMA la proyecta hoy 14 de enero a las 5:00 de la tarde dentro de su serie de Las Contendientes (traducción literal). También Eomi de Paz Encina y que estuvo entre las 25 seleccionadas de Cinema Tropical, se exhibe en esta misma muestra pero el 17 de enero a las 7 pm.
  

• Mejor director: Maximiliano Schonfeld de Jesús López (Argentina). Una sorpresa francamente ya que no estaba en nuestro radar. No ha pasado por Nueva York todavía, pero quizás con esta mención garantice su visita. ¿Tal vez para la próxima muestra de Escenas Vecinas?

Los Momentos del Cine Latinoamericano en 2022 por Cinema Tropical

 

A propósito de la entrega anual de los premios de Cinema Tropical, que suceden esta misma noche, la organización encabezada por Carlos A. Gutiérrez, creó un video que captura en esencia los momentos del cine latinoamericano del año pasado. Las miradas, las sonrisas y los movimientos más especiales de 30 filmes, de 13 naciones, se ven reflejados en esta selección a lo mejor del año. 

Como pudieron apreciar en el tráiler, una gran mayoría de los seleccionados ya pasó por estos lares neoyorquinos, tales son los casos de La Caja (México/Estados Unidos/Venezuela, Lorenzo Vigas), Clara Sola (Costa Rica/Suecia, Nathalie Alvares Mesén), Medusa (Brasil, Anita Rocha da Silveira), El Gran Movimiento (Bolivia/Qatar/Francia/Suiza, Kiro Russo), Dos Estaciones (México, Juan Pablo González), El Silencio del Topo (Guatemala, Anaïs Teracena) y Utama (Bolivia/Uruguay/Francia, Alejandro Loayza).

Este Fin: Retrospectiva de Guillermo Del Toro, Alcarràs y Mars One

Doña Herlinda y su Hijo

 

Regresamos a Ciudad Gótica, y nos encontramos con varias sorpresas para este fin de semana. ¿Y qué hay para la primera semana de este año? Anoche comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo (MoMA) la retrospectiva de Guillermo Del Toro, una de las más extensas en los últimos años. Este homenaje consiste en la presentación de cada una de las cintas que ha dirigido el cineasta mexicano, unos cortos que se dejan ver sólo de vez en cuando, además en cintas donde fungió como productor y sin faltar sus producciones televisivas para Netflix. 

Los Estrenos de América Latina y España en 2022 en Nueva York

¡Se terminó el año! Así que hagamos un resumen de lo que aconteció en cuanto a los estrenos que llegaron a Nueva York durante el recién y ya viejo 2022. ¿Y qué nos trajo ese año? Fueron 32 películas que se exhibieron de manera comercial, y es un número excelente en comparación con otros años. Lo máximo que llegué a reportar recuerdo fue cerca de 28 estrenos, y eso hace ya unos años atrás. Existe la posibilidad que se hayan escapado un par de filmes, especialmente entre los primeros meses del año, pero según mis reportes son 32. Si alguna faltó, mi correo electrónico está en la columna derecha.

Llegaron largometrajes de 11 naciones, el mismo número de directoras al frente de su producción (dos de ellas en co-dirección), un logro excepcional. Dentro de las ganadoras en nuestra lista, podemos mencionar cinco documentales de lo mejor: La Mami, Beba, The Territory, Mi País Imaginario y Vestida de Azul. También pasaron por aquí unos debuts interesantes: Utama y Dos Estaciones.

Oscar 2023: Los 15 Documentales Semifinalistas que Avanzan a la Siguiente Ronda

Ahora continuamos con los filmes de no ficción, en esta contienda por una estatuilla dorada, que también se dieron a conocer ayer. Como recordarán eran 144 documentales y de los nuestros había una docena que eran elegibles. Al final solo entró The Territory, de Alex Pritz, uno de los claros favoritos para una posible nominación. 

Y si bien no es uno dirigido por un brasileño, es una coproducción con el gigante sudamericano y la historia sobre la deforestación del Amazonas y las políticas en contra del medio ambiente (algunas sanguinarias), han tenido eco entre quienes lo han visto, además de que es de vital importancia para el futuro de la humanidad. 

Está disponible ya en Disney +, aquí en Estados Unidos, y espero que en América Latina y España también. Volviendo a los 15 elegidos en este apartado, y uno de nuestros géneros consentidos, tampoco hubo ningún desaire mayor por parte del comité encargado de esta selección. Existe una gran diversidad de historias, pequeños y grandes filmes que lograron un lugar en esta contienda. 

Las 15 Semifinalistas para Mejor Película Internacional: Argentina y México, por América Latina

The Blue Caftan

Sin ningún drama o desaire mayor, la Academia anunció las 15 semifinalistas en Mejor Película Internacional. Entre nuestras proyecciones creo que no salimos tan mal. La distribución por región queda así: ocho para Europa y dos de América Latina, las invitadas Argentina y México. 

 

En donde si erramos un poco fue en el continente asiático, ya que entraron cuatro candidatas. Pakistán y Corea del Sur, estaban más que cantadas en mi mente, Cambodia tenía muchas posibilidades pero no pensé que la India fuera tan competitiva. Una selección para Africa y Medio Oriente (Marruecos), pero cabe destacar que Dinamarca y Suecia presentan historias que suceden en esa región. De la lista puedo anticipar que ya he visto siete, y algunas de ellas, son de lo mejor del año en mi opinión. 

Rumbo al Oscar 2023: Análisis Mejor Película Internacional

Cristian Borges en El Empleado y el Patrón

Hacer predicciones en este país es ya un deporte nacional, aunque ellos no lo quieran aceptar. Tan solo veamos lo que sucedió en cuanto a las elecciones intermedias y verán que tan lejos de la realidad estaban aquellos que pronosticaban una terrible calamidad para los demócratas y la cual no existió. Eso también se puede traducir a la contienda de los Oscares. 

 

Por ejemplo, muchos tenían como gran favorita a Bardo (México, 2022) de Alejandro González Iñárritu, en múltiples categorías y sin haberla visto. Una vez que se exhibió en Venecia, y se conocieron las opiniones, desapareció de cualquier lista de "expertos", sin ninguna explicación. Eso, sin duda le afectó mucho a Bardo, un crítico no vota, pero puede persuadir. Y este es el gran dilema que sucede cuando uno predice algo sin conocer o haberlo visto.

Entrevista: Anaïs Taracena, El Silencio del Topo, candidata de Guatemala al Oscar por Partida Doble

Anaïs Teracena

A un año de su presentación en Nueva York, vuelve por segunda ocasión el multipremiado documental El Silencio del Topo (Guatemala, 2021), ópera prima de la directora Anaîs Taracena, que se exhibe durante una función especial de Las Premieres, en el Museum of the Moving Image en Queens, que se organiza en conjunto con Cinema Tropical. El largometraje se centra en la figura de Elías Barahona, quien estuvo infiltrado al trabajar como jefe de prensa (1976-1980) en el Departamento del Interior (Gobernación) durante uno de los regímenes más represivos en la historia de Guatemala. Con dicha actividad logró que muchas personas pudieran salvar sus vidas.

El Silencio del Topo, que representa a esta nación centroamericana en la carrera por un premio Oscar, no solo en la categoría de Mejor Película Internacional, sino también encontró un lugar dentro de los 144 documentales elegibles para la categoría de Mejor Documental, llega a Nueva York a unos días que se den a conocer las semifinalistas para ambas categorías.

Oscar 2023: Documentales Elegibles de Latinoamérica y Estados Unidos. ¿Dónde Verlos?

Seguimos con nuestra cobertura rumbo a los Oscares, y regresaremos en unos días a nuestro tema favorito (Mejor Película Internacional), ya que no podemos dejar de pasar la excelente lista de documentales que son elegibles para una estatuilla el próximo año. Recientemente se confirmaron los 144 filmes de la no ficción, que fueron aceptados por la Academia para contender por un espacio en la lista de 15 semifinalistas, misma que se dará a conocer en 13 días. 

En comparación con el año pasado, hubo una reducción ya que se consideraron 148 filmes para esta sección, otra de mis favoritas y de millones. Sin embargo, las propuestas elegibles de América Latina y de cineastas estadounidenses de ascendencia latina, creció considerablemente este 2022. 

Rumbo al Oscar 2023: El Corazón de la Luna, Alcarràs, Los Reyes del Mundo y El Cumpleañero

 

En esta entrega que corresponde a las últimas ocho películas, tenemos dos realizadas por mujeres y cinco que ya tienen distribuidor en Estados Unidos. Hay temáticas que van del cine fantástico a los estragos del cambio climático en América del Sur, con historias en catalán, quechua, español e inglés. 

• Perú: El Corazón de la Luna (2021), Aldo Salvini. 80 min. 

Es un drama de ciencia ficción, que nos tomó por sorpresa, ya que en nuestra lista aparecían otras opciones. Se estrenó en Perú a finales de octubre, con más de 15 mil espectadores en las primeras semanas. Aún no hay señales de su exhibición en Estados Unidos, es decir, sin distribución. [Tráiler]

Rumbo al Oscar 2023: Mars One, Bantú Mama, El Silencio del Topo, Eami, El Empleado y el Patrón

 

Después de una recapitulación del año pasado, veamos a quienes mandaron nuestros países. Son 16 filmes que distribuiremos en dos secciones, sin ningún valor o preferencia. De algunas ya hablamos, así que solo nos concentramos en aquellas que todavía no pasan por este espacio (ver título). La gran mayoría de películas no han sido vistas por aquí, así que no se trata de hacer predicciones o reseñas; es solo una guía para conocer cómo llegan a la competencia y su estatus en Nueva York.

 

• Brasil: Mars One (2022), Gabriel Martins. 115 min. Magnolia Pictures

Primero se presentó en el Festival de Tribeca, y recién se pudo apreciar en el NewFest. Se le ha considerado como un filme que va en contra de Bolsonaro, además de que trae una temática LGBTQ, y eso no molesta en absoluto. Con el triunfo de Lula, puede alcanzar aún más su proyección. Su estreno es inminente, esperenla en el 2023. Aún no se sabe si será en cines, plataformas o en ambos. [Tráiler]

Balance del Oscar 2022 en América Latina y España

Estamos a casi tres semanas de que se anuncie la lista de 15 semifinalistas para la categoría de Mejor Película Internacional para los premios Oscar. Y antes de hablar de quienes nos representan este año, creo que es buen momento para hacer un balance de qué tal les fue a nuestras películas seleccionadas el año pasado. Muchos creen que el camino de un filme, en esta competencia, termina una vez que no fue nominada en esta categoría, y como veremos a continuación, va más allá de un lugar en las 15 semifinalistas. 

Hace varios años, Ilda Santiago, del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, me decía en una entrevista que una película latinoamericana para entrar al mercado estadounidense, —uno de los más difíciles y que sigue siendo así en la actualidad— debe tener tres cualidades: talento, calidad y suerte. ¡Las tres al mismo tiempo! Años después pienso en eso, y sin duda, esos atributos bien podrían trasladarse a la hora de seleccionar a una finalista rumbo al Oscar. 

Este Fin: Lo que Dejamos Atrás, Latinx Video Art y NYADIFF

Cuando pensaba que no habría nada para Este Fin, después de este feriado, Nueva York siempre te sorprende con algo qué hacer todo el tiempo. Y en ese contexto, recién pude ver el documental de Iliana Sosa, What We Leave Behind o mejor aún Lo que Dejamos Atrás (USA, 2022), un título bastante poético en ambos idiomas, que perfectamente encapsula la esencia del filme. Y para atestiguar eso, Las Premieres, sección que se lleva a cabo de vez en cuando en el Museum of the Moving Image, tendrán este domingo la visita de Iliana Sosa, en una función especial de What We Leave Behind.

 

En lo personal, fue una grata experiencia apreciar este íntimo y honesto retrato de Julián Moreno, el abuelo de casi 90 años, de Sosa. Ella lo acompaña en su último viaje por autobús a visitar a sus hijas en El Paso, Texas, trayecto que ha hecho por varias décadas. 

 

Después de que se llevó dos premios en el SXSW, la distribuidora Array lo adquirió en agosto y desde entonces ha dado sus rondines por otros festivales de este año. También se exhibió en Harlem, no muy lejos de nuestras oficinas, pero en ese momento no pude incluirlo en esta sección ya que me enteré demasiado tarde. Y recientemente fue nominado por Mejor Documental por el premio Gotham en Nueva York. Para quienes nos leen fuera de Ciudad Gótica, o quienes no puedan asistir, no olviden que se encuentra en Netflix.

Museum of the Moving Image (36-01 35 Ave. Astoria, Queens).  

Domingo 27 de noviembre, 6:00 pm. $15-$11

Blanquita (Tráiler), Candidata al Oscar por Chile, se Estrena el 9 de Diciembre

Varios me han preguntado qué pasó con las otras candidatas (Chile, Colombia y Brasil) para el Oscar, y con mucha razón, no todo es Argentina, México, Venezuela o Bolivia. Mi justificación es que todavía no hay una lista oficial por parte de la Academia, no obstante, sabemos que películas mandaron las respectivas naciones. 

 

Y bueno espero tener ese análisis este fin de semana. Por otra parte, esa entrada era solo para anunciar que se estrenaron tres contendientes el mismo fin de semana en Ciudad Gótica, y ahora podemos decirles que pronto llegará el quinto estreno.

 

Se trata de Blanquita (2022, Outsider Pictures), de Fernando Guzzoni y que representa a Chile. La cinta viene con un tema fuerte sobre una red de prostitución infantil que sacudió a la nación sudamericana allá por el 2003. Si bien muchos pensaron que el comité chileno mandaría 1976, la ópera prima de la directora Manuela Martelli, actriz en Machuca (2004), se decidieron por la ganadora al Mejor Guion en la sección Horizontes del Festival de Venecia.

Entrevista: Fernando Trueba Habla sobre Memories of my Father, los Oscares, el Futuro del Cine y Más

El cineasta español Fernando Trueba, quien terminó el rodaje de su nueva película hace unos días en Grecia, está de visita en Nueva York por motivo del estreno de su más reciente producción, Memories of my Father (2020, Cohen Media Gruop) en el Quad Cinema. A pesar de estar un poco cansado, Trueba nos concedió ayer por la tarde una entrevista en la que habla de este filme, sus dos películas en puerta, Javier Cámara, el futuro del cine y de su Oscar por Belle Epoque (1994).   

Memories of my Father, película número catorce en la trayectoria de Trueba, ha tenido un largo camino para llegar a su estreno comercial en este país. Primero fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en el 2020, representó hace dos años a Colombia en la contienda por una nominación al Oscar, y también sirvió de noche inaugural para el Festival de Cine de la Habana de Nueva York el año pasado. Para Trueba es un logro que finalmente se estrene, sin embargo, ha sido un trayecto difícil. "Esto de la pandemia ha sido una cosa terrible, ¿no? Han sido unos tiempos muy raros, muy difíciles. Por ejemplo, que te seleccionen una película para el Festival de Cannes y el Festival de Cannes no se celebre. Cosas muy raras que nunca imaginas que podrían pasar", asegura.

Este Fin: Vestida de Azul (Dressed in Blue), João o Maestro y Memories of my Father

Vestida de Azul

Luego de una semana ausente, regresamos con un par de actividades para Este Fin de semana frío. Desde el pasado miércoles y por primera vez en Estados Unidos, comenzó la exhibición del documental español Vestida de Azul (Dressed in Blue, 1983), de Antonio Giménez Rico. Dentro del mundo de la no ficción cinematográfica y de la comunidad LGBTQ, el filme se considera como un punto de referencia, o como dicen los chicos de hoy: ¡icónico! 

Vestida de Azul explora la vida de seis mujeres trans, quienes al igual que todas y todos en España, confrontan sus nuevas realidades y libertades después de la dictadura de Franco. A casi 40 años de su presentación en ese país, el documental ha vuelto a renacer, después de que se mencionó en uno de los episodios de la excelente serie española, Veneno (HBO Max), y ahora la segunda temporada se enfocará en las historias de Vestida de Azul, tipo a la Ryan Murphy. El filme distribuido por Altered Innocence seguirá su recorrido por territorio estadounidense (Filadelfia, Los Angeles, Portland, Atlanta, Providence y San Francisco) hasta enero del 2023.  

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Del 18 al 22 de noviembre a las 6:30 y 9:00 pm. Además funciones adicionales el sábado 19 y domingo 20, a las 4:15 pm. 26 y 27 de noviembre a las 5:00 pm. $12

De Belle Epoque a la Calle 54: Las Edades de Fernando Trueba

 

 

Después de la exitosa presentación comercial de El Gran Patrón (2021) de Fernando León de Aranoa, y la retrospectiva que le acompañó dedicada a Javier Bardem, los creativos de la distribuidora Cohen Media Group y dueños del Quad Cinema, han preparado lo propio pero con otro director español: Fernando Trueba. ¿El motivo? Se trata del estreno de la película colombiana Memories of my Father (2020), que el cineasta realizó antes de la pandemia y que finalmente se verá en Estados Unidos este 16 de noviembre en Nueva York (18/11 en Miami, 25/11 en Los Angeles y San Francisco). 

Y como preámbulo llega a partir del 14 de noviembre The Ages of Trueba, una muestra con seis títulos seleccionados por el director emérito del Festival de Cine de Nueva York, Richard Peña, a quien muchos recordamos como el director de programación de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center (ahora Film at Lincoln Center) y sus contribuciones para Latinbeat y Spanish Cinema Now (hoy en día extintas). 

Rumbo al Oscar 2023: Bardo (Méx), La Caja (Ven), Domingo y la Niebla (CR), Lo Invisible (Ecu) y Utama (Bol)

Bardo, La Caja y Utama

A pesar de que faltan casi cuatro meses para que se lleven a cabo los premios Oscar, la gran mayoría de la gente detrás de las películas con ciertas posibilidades, están en plena campaña. Varios de los filmes ya pasaron por los clásicos festivales, es decir la industria y la prensa, ya marcaron a sus favoritos. Y ahora es tiempo de la audiencia, de los gremios y los sindicatos, que tendrán relevancia en las próximas semanas. Y eso es lo que se está viviendo en algunas categorías, tal es el caso de quienes aspiran a un lugar en la lista de las 15 finalistas por Mejor Película Internacional. Y quizás en esa lista se encuentre una o varias de las cintas que hoy llegan a la pantalla grande.

¿Quiénes llegan a los cines? Por primera vez en Nueva York, tenemos a tres candidatas latinoamericanas exhibiéndose comercialmente. Y eso no es todo. Gracias a las muestras de cine del HFFNY y del Ecuadorian Film Festival, otras dos se podrán apreciar en estos días. Así que hemos preparado una breve agenda rumbo al Oscar 2023 en Nueva York para este fin de semana.

Reseña: Utama y los Desafíos del Cambio Climático

Desde las primeras imágenes, Utama (2022, Bolivia/Francia/Uruguay, Kino Lorber) transporta a la audiencia al  esplendor y a la desolación árida del altiplano boliviano, en una experiencia íntima, que no sólo conmueve sino sorprende visualmente. 

La ópera prima de Alejandro Loayza, se centra en Virginio (José Calcina) y Sisa (Luisa Quisque), una pareja de ancianos quechuas, quienes experimentan la peor sequía en mucho tiempo. En esta zona árida, casi deshabitada y olvidada por el gobierno, la rutina diaria está definida: mientras él se encarga de pastorear a las llamas, Sisa es responsable de traer el agua, una labor titánica; además de cocinar y lavar. 

La situación del preciado líquido se complica aún más cuando de improviso llega su nieto Clever (Santos Choque) a visitarlos. Si bien con buenas intenciones, él trata de persuadir a los abuelos a que se vayan a la ciudad, tarea que su padre trató y no rindió ningún fruto. El choque cultural y social es evidente entre los tres. Clever no habla quechua y eso mantiene una distancia emocional entre nieto y abuelo, quien a pesar de una posible enfermedad se resiste a dejar su tierra. Mientras en lo que queda del pueblo no se habla de otra cosa, más que la falta de agua.

DOC NYC y la Presencia de América Latina

Historias de Panamá, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Brasil, así como de latinas en Estados Unidos, estarán representadas en la edición decimotercera de DOC NYC, el festival del cine documental más grande de este país, que se realiza del 9 al 17 de noviembre.

 

La presencia latinoamericana tiene una docena de títulos realizados o simplemente de interés en nuestra región. La apertura del festival correrá a cargo de Maya and the Wave, de Stephanie Johnes, sobre la surfista brasileña Maya Gabeira. Varios documentales tendrán su premier en Estados Unidos, entre esos están el panameño Para su Tranquilidad, Haga su Propio Museo, sobre Senobia Cerrud, quien decidió crear su propio museo y Pobo 'Tzu', Noche Blanca, un filme mexicano sobre la erupción (1982) del volcán Chichonal en una comunidad índigena zoque de Chiapas y sus repercusiones hoy en día. 

Tráiler: Memories of my Father, de Fernando Trueba

A dos años de que se conociera que representaría a Colombia en la carrera por un Oscar, por fin llega a Ciudad Gótica, Memories of my Father (Cohen Media Group, 2020), del director español Fernando Trueba. El estreno será el próximo 16 de noviembre, y no solo eso, los creativos del Quad Cinema también preparan una retrospectiva dos días antes con varios títulos del ganador al Oscar en 1994 por Belle Epoque (España). Ya traeremos más sobre eso pronto.

El filme se basa en el libro El Olvido que Seremos, mismo título que se le dio al filme en el mercado iberoamericano, de Héctor Abad. Esta novela biográfica es sobre su padre, el médico y activista por los derechos humanos en Colombia, Héctor Abad Gómez, quien fue acribillado por unos paramilitares.

La producción está estelarizada por el excelente actor Javier Cámara con acento colombiano, a quien no hemos visto desde Los Amantes Pasajeros (2013) de Pedro Almódovar. ¡Una eternidad! Y así con este estreno llegaremos al número 28 en nuestra ciudad. ¿Será el último del 2022?

 

 

Festival de Cine de la Habana en Nueva York 2022

Domingo y la Niebla

El próximo jueves 3 de noviembre, tal y como lo anunciamos en nuestra guía de otoño, comienza la edición número 22 del Festival de Cine de la Habana en Nueva York. Desde nuestros inicios, hemos cubierto a la que ya se conoce como la muestra de cine latinoamericano más longeva de nuestra ciudad. Y en este 2022, son más de una veintena de largometrajes, entre narrativa y documental, que compiten por el premio Havana Star. Asimismo tendrán exhibiciones especiales dedicadas al actor Alexis Díaz de Villegas, y al cineasta Pastor Vega, figuras del cine cubano.

De noche inaugural ofrecen la cinta argentina El Suplente (2022) de Diego Lerman, a quien recordamos con la magnífica La Mirada Invisible (2010). Y de atracción central se proyecta el filme cubano Oscuros Amores (2022), de Gerardo Chijona. Y para cerrar tienen la premier mundial del documental La Habana de Fito (2022), sobre el artista argentino y su relación con la capital cubana.

Este Fin: El Otro Tom, Unlearning to Sleep, Imagine Science Film Festival y A Heranca

Julia Alvarez en El Otro Tom

Hace unas semanas aquí en esta sección, escribí sobre El Otro Tom (2021, Outsider Pictures) y la posibilidad de que se exhibirá en una plataforma televisiva después de su paso por el NYLFF, y anteriormente en Escenas Vecinas, que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. Sin embargo, estaba completamente equivocado, ya que no pensaba en su inminente estreno comercial.

Y así es, hoy se estrena la quinta colaboración entre Laura Santullo y Rodrigo Plá, a quienes hemos seguido desde los días de La Zona (2007). El Otro Tom, una coproducción entre México y Estados Unidos, se basa en la novela homónima de Santullo, y trata sobre el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) en infantes. En esta ocasión, el dúo prolífico latinoamericano lleva su historia al estado de Texas, en su mayoría en inglés y con dos actores sin previa experiencia. Eso es lo único que sabemos, y espero que este fin de semana por fin la podamos ver.  

 Cinema Village (22 East 12th St.)  1:00 pm; 3:30 pm; 6:00 pm y 8:30 pm. $12 

Tráiler de Utama, Candidata de Bolivia al Oscar 2023

¿Se imaginan tres filmes latinoamericanos representando a su respectivo país por un lugar en la carrera al premio Oscar, cuyo estreno sea el mismo fin de semana? 

Eso sucederá el próximo 4 de noviembre aquí en Ciudad Gótica, en lo que será un intenso fin de semana para el cine latinoamericano, pues llegan a la pantalla grande las películas de Bolivia, México y Venezuela. Y si sumamos a Argentina, que se estrenó el 30 de septiembre, estaríamos hablando de cuatro precandidatas que se exhiben de manera comercial a seis semanas de que se anuncien a las 15 finalistas (21 de diciembre).

Muy pocas veces, el espectador regular de Nueva York o Los Angeles, tiene la oportunidad de apreciar algunas de las seleccionadas extranjeras antes de conocerse las nominaciones. Quizás habla de la fuerte selección que proviene de nuestros países este año, por ende existe un gran interés por parte de la audiencia, y las distribuidoras no solo ven su potencial artístico sino económico. Claro que están las voces cínicas y menos optimistas, que ya proclaman: 1) se trata de un año flojo en la competencia, 2) falta de contenidos y producción para las casas de arte en Estados Unidos, y 3) es un reflejo a casi tres años de la pandemia. 

Este Fin: Cerdita (Piggy), Vacaciones del Terror, Argentina 1985 y Luis Ospina

Laura Galán en Piggy

Estamos en la antesala de Halloween y no hay mejor ciudad para celebrar esta fiesta que en Nueva York, y quizás también en Nueva Orleans. La energía del desfile, las fiestas, los concursos, los disfraces y el desfile de perritos, lo hacen único, y claro no puede faltar la peli de terror en estas fechas. Y en esa línea, ¿qué tenemos para este fin? Un filme de horror español, una trilogía mexicana de culto, una retrospectiva de un cineasta colombiano y una candidata a la Mejor Película Internacional del premio Oscar. 

Y si de terror hablamos, desde España nos llega Cerdita o Piggy (Magnolia Films, 2022), la ópera prima de la directora Carlota Martínez Pereda. El estreno mundial, como muchos recordarán, sucedió en Sundance a comienzos del año, y era de esperarse su distribución aquí en el país, después de la tan buena recepción que logró Cerdita. 

Ahora se estrena con un puntaje bastante envidiable (sólo le ganó Cate Blanchet este fin de semana con su nueva peli) en una sala de Nueva York, y la siguiente semana llegará a las salas de España y estará disponible de manera comercial en la mayoría de las plataformas televisivas por internet. 

Cine LGBTQ Brasileño en Nueva York

Follow the Protocol

La muestra cinematográfica anual a lo mejor del cine LGBTQ en Nueva York, NewFest, regresa del 13 al 25 de octubre, de manera presencial y virtual con más de 130 títulos, entre los que destacan seis filmes del gigante sudamericano, Brasil. Además presentan el documental dedicado a Pedro Zamora (MTV Real World), uno de los primeros activistas televisivos en Estados Unidos en pro de la lucha en contra del VIH/Sida.

En colaboración con Cinema Tropical, se presentan seis títulos brasileños, que bien podrían ser una sección paralela dentro del NewFest. Por ejemplo, después de su partición en el New York Film Festival, regresa Gustavo Vinagre con su filme Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter (2022). 

Reseña: Mi País Imaginario y el Despertar Chileno Feminista

Con una meditación sobre el entorno natural chileno y el estallido social del 2019, Patricio Guzmán comienza a visualizar en Mi País Imaginario (Icarus FIlms, 2022), algo que nunca se atrevió a concebir: el despertar chileno feminista y sin miedos. A sus 81 años de edad, Guzmán se ha dedicado al registro visual de la memoria histórica de su país, y después de un par de años de ausencia (La Cordillera de los Sueños, 2019) regresa con un film absorbente y emotivo que invita a la reflexión sobre las demandas ciudadanas por dignidad que provocaron esta revolución social.

Todo Sobre el Festival de Cine de Nueva York 2022

 

El Festival de Cine de Nueva York (NYFF) arranca este viernes 30 de septiembre con un programa oficial, que si bien es extraordinario, solo incluye una película argentina y dos españolas. En su versión número 60, el NYFF cuenta con una participación escasa de América Latina, en todas las secciones que lo conforman.

La presencia mayor de la región se puede observar en la sección de cortometrajes, en donde destaca el estreno mundial de Flora del cineasta mexicano Nicolás Pereda. Asimismo Brasil cuenta con dos títulos en la sección de Currents, uno de ellos, hace su debut en tierras estadounidenses. 

Este Fin: Karen Lomassonne, Verónica Castro y Patricio Guzmán

Una diva de las telenovelas, una artista colombo-estadounidense, y quizás el más grande documentalista que haya salido de Chile, son los protagonistas de nuestra agenda cinéfila para los siguientes siete días aquí en Ciudad Gótica. 

Del 23 al 30 de septiembre en Anthology Film Archives, se lleva a cabo una  retrospectiva de la artista neoyorquina de origen colombiano, Karen Lamassonne, figura fundamental de las movidas cinematográficas y artísticas en Bogotá y Cali durante los años 70 y 80, junto con su pareja en ese momento, el cineasta Luis Ospina.

Se proyectan cinco títulos del cine independiente colombiano en los que Lamassonne participó en su mayoría detrás de las cámaras: Pura Sangre (1982), María Cano (1990), Todo Comenzó por el Fin (2015), Carne de tu Carne (1983) y Kalt in Kolumbien (1984). A la par de esta serie y no muy lejos de ahí, el Instituto Suizo (38 St Marks Place) presenta la exposición Ruido/Noise, dedicada a esta artista que estará en exhibición hasta el 8 de enero del 2023. 

Anthology Film Archives (32 Second Ave.) Karen Lamassonne estará presente en algunas funciones. $12

Este Fin: NYLFF, Dos Estaciones y Meu Nome é Tonho

La oferta para este fin de semana es corta pero sólida: una película mexicana con sabor a tequila, un festival que regresa y un filme del oeste brasileño en Brooklyn.

Desde el pasado lunes regresó el New York Latino Film Festival de manera presencial, con múltiples eventos y una selección dominante de República Dominicana. Mañana, por ejemplo, se proyecta a las 5:00 pm El Otro Tom (México/USA, 2021) de Rodrigo Plá y Laura Santullo, que repite después de haber inaugurado hace unos meses la séptima edición de Escenas Vecinas que organizan Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. 

¿Será que ésto significa que el filme del dúo latinoamericano se proyectará en la plataforma que patrocina la muestra fílmica? Termina el 18 de septiembre.

Regal Cinemas en Union Square (850 Broadway) $16-25

Regresa Patricio Guzmán con My Imaginary Country

Quizás una gran mayoría del mundo entero se consternó con la noticia de que un porcentaje alto de chilenos habían votado en contra de una nueva constitución. El resultado no me sorprendió ya que por años Chile había sido considerado como uno de los países más conservadores —socialmente hablando— de América Latina. 

 

Aunque en los últimos años, era latente un cambio significativo que se estaba gestando entre los jóvenes y en algunas políticas públicas. Sin embargo, la cuestión económica era mucho más profunda de lo que en el exterior se conocía. Cuando se autorizó un incremento en el transporte público, dio como resultado uno de los estallidos sociales más grandes del continente americano que se hayan visto y en medio de la pandemia. 

 

Esta lucha originó el plebiscito para una nueva constitución. Y quien no mejor que contar esa historia que Patricio Guzmán (Nostalgia de la Luz, Las Batallas de Chile, Salvador Allende, La Cordillera de los Sueños), uno de los mejores documentalistas del mundo y a quien por cierto tuve el privilegio de entrevistar hace algunos ayeres.

Reseña: Dos Estaciones, de Juan Pablo González

Teresa Sánchez. Cortesía de Cinema Guild

 

Dos Estaciones (Cinema Guild, 2022), la ópera prima de Juan Pablo González, es un filme íntimo y de detalles visualmente embriagantes que confrontan las realidades de un cambio climático, económico y social desde la perspectiva de género en un rincón rural del estado de Jalisco, en México.  

Este drama contemplativo se centra en María García —encarnada por la excelente e irreconocible actriz Teresa Sánchez, a quien recordamos en La Camarista (2019)—, dueña de una fábrica de tequila, una de las pocas que permanecen en manos mexicanas. Firme, impaciente y solidaria con los trabajadores, María tiene problemas con su negocio, Dos Estaciones, heredado de su familia.